ریتم موسیقی چیست. وسایل بیانی موسیقی: در ابتدا یک ریتم وجود داشت. ریتم در شعر

وسایل بیانی موسیقی: ریتم
در ابتدا ریتم وجود داشت

چیزی جادویی در مورد ریتم وجود دارد.
او ما را به این باور می رساند که متعالی از آن ماست.
جی دبلیو گوته

ملودی یکی از ابزارهای اصلی بیان موسیقی است. شاید مهمترین چیز. درست است، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف معتقد بود که ریتم مهمترین وسیله بیان است. ممکن است با او موافق نباشید، اما اثبات حق با او بسیار آسان است.

مردم کلمات را به موقع تلفظ می کنند، یا سرعت گفتار خود را افزایش می دهند یا سرعت آن را کاهش می دهند. از این گذشته، تصور اینکه فردی بسیار دقیق و سنجیده صحبت می کند دشوار است. چنین سخنرانی به سرعت شنونده را خسته می کند و او معنای آنچه گفته شد را ضعیف درک می کند.

البته شما متوجه شده اید که در موسیقی، صداها دوام نابرابر دارند. برخی از آنها کوتاه و برخی دیگر طولانی تر هستند. بیایید آهنگی را که بسیاری از شما خوانده اید به یاد بیاوریم: "کوکر، خروس، شانه طلا".

ببینید، در آن دو صدای کوتاه با یکی بلند (تناوب صداهای بلند و کوتاه) جایگزین می شوند.

تناوب مدت ها که همیشه در موسیقی تکرار می شود ریتم نامیده می شود. آکادمیسین آصفیف ریتم را نبض یک اثر موسیقی نامید. این مقایسه بسیار خوبی است.

ریتم به موسیقی نظم می بخشد، صداها را در زمان، یعنی با توجه به مدت آنها، می سازد و هماهنگ می کند. یعنی ریتم قوام صداها در مدت زمان است. آنها ممکن است متفاوت باشند. تعداد انواع ریتمیک بی نهایت زیاد است، همه چیز در اینجا به تخیل آهنگساز بستگی دارد. در کل هیچ ملودی بدون ریتم امکان پذیر نیست. ملودی هر چقدر هم که بی نقص و ساده باشد، نمی توان آن را بدون ریتم حتی تصور کرد.

اگر ریتم نبود، ملودی نبود، بلکه تنها مجموعه ای از صداها با ارتفاع های مختلف باقی می ماند. اگرچه ریتم بدون ملودی وجود دارد. بسیاری از مردم شرق رقص هایی دارند که فقط با ریتم سازهای کوبه ای اجرا می شود.

ریتم قوی ترین وسیله بیان است. ماهیت موسیقی تا حد زیادی به آن بستگی دارد. یک ریتم یکنواخت ملودی را صاف و ملایم و متناوب می کند - به ملودی هیجان و تنش می بخشد که اغلب در موسیقی قاطع و متحرک استفاده می شود. به لطف ریتم، می توانیم بلافاصله، حتی در یک کار ناآشنا، تعیین کنیم: این یک والس است، این یک پولکا است، این یک مارش است، و غیره. .

کلمه یونانی "ریتموس" به معنای جریان اندازه گیری شده است. این اصطلاح فقط موسیقی نیست. همه چیز در زندگی ما تابع یک ریتم خاص است.

ریتم در همه جای دنیای اطراف خود را نشان می دهد. فصل‌ها، ماه‌ها، هفته‌ها، روزها و شب‌ها به طور ریتمیک متناوب می‌شوند. تنفس موزون و ضربان قلب انسان. سازه‌های معماری موزون، کاخ‌ها و خانه‌ها با پنجره‌ها، ستون‌ها و قالب‌بندی‌های متقارنشان.

کلیسای جامع مسیح نجات دهنده. مسکو، روسیه

همه اینها نشان می دهد که ریتم یکی از اصول اساسی زندگی است: در طبیعت جاندار و بی جان وجود دارد، ما آن را می شنویم و می بینیم - در صدای موج سواری، در الگوی روی بال های یک پروانه، در برش هر درخت، هر گره

حس ریتم در بین مردم بسیار توسعه یافته است. ریتم زمانی مشخصه کار است که فرد یک سری حرکات یکنواخت انجام دهد. آهنگ هایی که مردم با کارهای خسته کننده و یکنواخت همراه می شدند، مانند آهنگ معروف «دوبینوشکا»، بر شروع ریتمیک کار تأکید می کند.

I. رپین. بارج هاولرها در ولگا

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که چرا کودکان کوچک با صدای لالایی اینقدر سریع و راحت به خواب می روند؟ چرا اگر برای آنها شوخی موسیقایی بخوانید، بلافاصله شروع به رقصیدن می کنند؟ از این گذشته ، کودک هنوز چیزی یاد نگرفته و نمی داند که باید به نوعی به موسیقی واکنش نشان داد - حرکت ، رقص و غیره.

این احتمالاً به این دلیل است که ریتم موسیقی به طبیعت انسان نزدیک است و با عمل به آن می تواند پاسخی را برانگیزد. و هر پاسخی در حال حاضر یک گفتگو است، ارتباط فرد با دنیای بیرون، اولین احساس اتحاد با آن. از این گذشته، بسیار مهم است که خود را نه به عنوان یک دانه شن تنها که در بی نهایت گم شده، بلکه به عنوان یک بخش کامل از جهان که زندگی می کند و مانند خود شما احساس می کند، احساس کنید.

به همین دلیل است که گاهی می گویند ریتم شکل اصلی ارتباط انسان با زندگی، با مردم، با زمانش است. ریتم نشان دهنده ارتباط طبیعت، انسان و فعالیت های او با جهان هستی است. کلمه ریتم به معنای "اندازه گیری" است.

مردم مدتهاست که به دنبال درک ماهیت ریتم موسیقی بوده اند. تسلط ریتم در همه حوزه های هستی، دلیلی بود که اولین و مهم ترین نظریه باستانی شناخت جهان، موسیقی را در ساختار جهان به منصه ظهور رساند. فیلسوف و ریاضیدان یونان باستان فیثاغورث جهان را به عنوان نوعی ابزار موسیقی جهانی تصور می کرد که توسط "موسیقی کره ها" کنترل می شود - صداهایی که توسط حرکت بی پایان کرات سماوی ایجاد می شود. در قلب این تصویر باشکوه از جهان، چهار عدد اولیه الهی (1-2-3-4) وجود داشت که نظم و هماهنگی را در جهان به ارمغان می آورد. نظم، یعنی حقیقت، زیبایی و تقارن نیز دارای صفات اخلاقی بود. فیلولوس فیثاغورثی نوشت: «ماهیت عدد و هماهنگی دروغ نمی پذیرد... نظم و تقارن زیبا و مفید است، در حالی که بی نظمی و عدم تقارن زشت و مضر است».

نظم، تقارن از خصوصیات اساسی ریتم هستند. تصادفی نیست که ما آنها را در طیف گسترده ای از آثار موسیقایی می یابیم - از یک آهنگ ساده کودکانه تا یک تم پیچیده ساز.

در اینجا آهنگ معروف "Herringbone" از M. Krasev است. آن را بخوانید و بلافاصله سبکی، طبیعی بودن، نسبت ریتم و ملودی را احساس خواهید کرد. احتمالاً این آهنگ بسیار محبوب است زیرا حتی بچه های کوچک نیز به راحتی می توانند آن را به خاطر بسپارند و بخوانند.

و در اینجا یک مثال کاملا متفاوت است. این برگرفته از فینال سونات پیانوی شماره 17 ال. بتهوون است. چرا این مثال را با یک آهنگ ساده کودکانه همتراز کردیم؟ از این گذشته، بسیاری از مردم می دانند که سونات های بتهوون پیچیده ترین جهان با شادی ها، تردیدها، تأملات فلسفی است، که شامل طیف گسترده ای از همه ابزارهای قابل تصور برای بیان موسیقی است.

1770 - 1827
آهنگساز، رهبر ارکستر و پیانیست آلمانی

با این حال، موسیقی بتهوون، علیرغم همه پیچیدگی هایش، دقیقاً گواه این است که قوانین طبیعی ریتم در یک آهنگ کودکان و در یک سونات پیانو به طور یکسان عمل می کنند، که این قوانین مشمول پیچیدگی فکری و شهامت موسیقی حتی آهنگسازی مانند نیستند. او بود. بتهوون. آیا به این دلیل نیست که با گوش دادن به بتهوون، هرگز بی تفاوت نمی‌مانیم، همیشه تسلیم جذابیت، هیجان زنده موسیقی این بزرگ‌ترین موسیقی‌دان می‌شویم، کسی که در آثارش اراده شخصی خارق‌العاده و احترامی عمیق برای ویژگی های اساسی و طبیعی هنر موسیقی؟

سوالات و وظایف:
1. ریتم چیست، معنای آن در زبان موسیقی چیست؟
2. چرا ریتم اساس موسیقی است؟ آیا موسیقی می تواند بدون ریتم وجود داشته باشد؟
3. ریتم چگونه می تواند بر شخصیت یک قطعه موسیقی تأثیر بگذارد؟
4. چگونه می توانید کلمات را توضیح دهید: "نظم، تقارن ویژگی های اساسی ریتم هستند."

ارائه

مشمول:
1. ارائه: 13 اسلاید، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
سونات بتهوون شماره 17، موومان سوم آلگرتو، mp3;
درخت کریسمس کوچک در زمستان سرد است (منهای موسیقی متن)، mp3.
هی، بیا برویم (اجرای گروه کر مردان سن پترزبورگ اپتینا پوستین)، mp3;
3. مقاله، docx.

مؤسسه آموزشی بودجه شهرداری

آموزش تکمیلی "مدرسه هنر کودکان LOKOSOVSKAYA"

(MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI)

کار روش شناختی بر روی نظریه در مورد موضوع:

"ریتم موسیقی"

تکمیل شده توسط معلم: Altynshina G.R.

با. لوکوسوو 2017

طرح

1. مقدمه 3
2. قسمت اصلی 4

1. ویژگی ریتم در موسیقی
2. سیستم های تاریخی اصلی سازماندهی ریتم
3. طبقه بندی ریتم موسیقی
4. ابزار و نمونه هایی از ریتم موسیقی

1. نتیجه
2. مراجع 19

معرفی

ریتم جنبه زمانی و تاکیدی ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی است. ریتم، بر خلاف سایر عناصر مهم زبان موسیقی - هارمونی، ملودی، نه تنها به موسیقی، بلکه به انواع دیگر هنر - شعر، رقص تعلق دارد. که موسیقی در وحدت همزمان بود. به عنوان یک شکل هنری مستقل وجود دارد. برای شعر و رقص، مانند موسیقی، ریتم یکی از ویژگی های کلی آنهاست.

موسیقی به عنوان یک هنر موقت بدون ریتم قابل تصور نیست. او از طریق ریتم، خویشاوندی خود را با شعر و رقص تعریف می کند.

ریتم شروع موسیقی در شعر و رقص است. نقش ریتم در فرهنگ‌های ملی مختلف، در دوره‌ها و سبک‌های فردی تاریخ چند صد ساله موسیقی یکسان نیست.

ویژگی ریتم در موسیقی.

ریتم نه تنها به موسیقی، بلکه به هنرهای دیگر - شعر و رقص - تعلق دارد. موسیقی بدون ریتم قابل تصور نیست. ریتم شروع موسیقی در شعر و رقص است. نقش ریتم در فرهنگ های مختلف ملی یکسان نیست. به عنوان مثال، در فرهنگ آفریقا و آمریکای لاتین، ریتم در وهله اول قرار دارد و در آهنگ ماندگار روسی، بیان مستقیم آن توسط بیان ملوس های ناب جذب می شود.

ریتم در موسیقی ویژگی های خاص خود را دارد، زیرا در تلفیق آهنگ ها، نسبت هارمونی ها، صداها، اجزای بافت، در منطق نحو انگیزه-مضمونی، در حرکت و معماری فرم بیان می شود. بنابراین می توان ریتم موسیقی را به عنوان جنبه زمانی و تاکیدی ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی تعریف کرد.

رابطه مقولات موزون و زمانی در ادوار مختلف تاریخی، هم از نظر نقش عملی در موسیقی و هم از نظر تفسیر نظری، یکسان نبود. در متریک یونان باستان، مفهوم متر تعمیم می یافت و ریتم به عنوان یک لحظه خاص درک می شد - نسبت آرسیس ("بالا بردن پا") و تز ("پایین آوردن پا"). بسیاری از آموزه های شرق باستان نیز متر را در خط مقدم قرار داده اند. در آموزه سیستم ساعت موسیقی اروپا نیز به پدیده متر توجه زیادی می شد. ریتم به معنای محدود آن به عنوان نسبت تعدادی از صداها، یعنی به عنوان یک الگوی ریتمیک درک می شد. مقیاس تمپو شکل فعلی خود را در طول شکل گیری یک سیستم ساعت بالغ در قرن هفدهم به دست آورد. قبل از این، شاخص های سرعت حرکت "نسبت ها" بود که نشان دهنده ارزش مدت زمان اصلی در سراسر بخش کار بود.

در قرن بیستم، رابطه بین ریتم و مقولات زمانی به دلیل تغییر شدید سیستم تاکت و اشکال غیر درایتی ریتم موسیقی تغییر کرد. مفهوم متر نامفهوم سابق خود را از دست داد و مقوله ریتم به عنوان پدیده ای کلی تر و گسترده تر مطرح شد. لحظات آگوژیک به حوزه سازماندهی ریتمیک کشیده شد و به معماری فرم موسیقی گسترش یافت. به همین دلیل، مشکل سازماندهی کل پارامتر زمان به عنوان جنبه جدیدی از نظریه ریتم موسیقی برای تمرین خلاق قرن بیستم مرتبط بود.

با توجه به ویژگی های موسیقی دوره های مختلف، باید به تعاریف دوگانه ریتم و متر موسیقی (عریض و باریک) پایبند بود. منظور از ریتم به معنای وسیع در بالا گفته شد. ریتم در معنای محدود یک الگوی ریتمیک است. متر در معنای گسترده کلمه شکلی از سازماندهی ریتم موسیقی است که بر اساس نوعی اندازه گیری متناسب و در معنای محدود - یک سیستم متریک خاص از ریتم است. سیستم های متریک مهم عبارتند از متریک یونان باستان و سیستم تدبیر دوران مدرن.

با این درک از متر، مفاهیم متر و تدبیر یکسان نیستند. در معیارهای باستانی، سلول یک اندازه گیری نیست، بلکه یک توقف است. این معیار متعلق به سیستم متریک موسیقی حرفه ای اروپا در قرن 17-20 است. این اندازه گیری قادر است ریتم بسیاری از سیستم ها را ضبط کند. از آنجایی که ساختار نوار با نت نویسی پذیرفته شده در حال حاضر مرتبط است، برای راحتی خواندن نت ها، مرسوم است که موسیقی هر دوره تاریخی را به نماد ساعت ترجمه کنید. در عین حال، تمایز بین انواع غیراصلی سازمان‌دهی ریتمیک و درک صحیح عملکرد خط نوار مهم است و نقش متریک واقعی آن را از جداکننده مشروط متمایز می‌کند.

سیستم های تاریخی اساسی سازمان ریتم.

در ریتم اروپایی، چندین سیستم سازماندهی ایجاد شده است که برای تاریخچه و تئوری ریتم در موسیقی اهمیت نابرابر دارند. اینها سه نظام شعر اصلی ریتم هستند:

1. کمیت (متری به معنای قدیمی کلمه)
2. کیفیت (دقت به معنای ادبی)
3. هجایی (هجایی).

مرز بین موسیقی و شعر، نظام حالت‌های اواخر قرون وسطی (ریتم مدال) است. در واقع سیستم‌های موسیقی قاعدگی و تاکتومتری هستند و از جدیدترین شکل‌های سازمان‌دهی ریتم، پیشرفت‌ها و سریال‌ها را می‌توان تشخیص داد.

سیستم کمی (کمی، متریک) برای موسیقی دوران باستان، در دوره وحدت ترکیبی موسیقی - کلمات - رقص مهم بود. ریتم کوچکترین واحد اندازه گیری را داشت - chronos protos (زمان اولیه) یا mora (شکاف). مدت زمان های بزرگتر از این کوچکترین دوره تشکیل شده است. در نظریه ریتم یونان باستان، پنج دوره وجود داشت:

Chronos protos، brachea monosemos،

دیسموس ماکرا،

Macra trisemos،

تتراسموس ماکرو،

ماکرا پنتاسموس.

خاصیت تشکیل‌دهنده سیستم کمیت این بود که تفاوت‌های ریتمیک در آن با نسبت بلند و کوتاه بدون توجه به استرس ایجاد می‌شد. نسبت اصلی هجاها در طول جغرافیایی دو برابر بود. پاها که از هجاهای بلند و کوتاه تشکیل شده بودند، از نظر زمان دقیق بودند و ضعیف در معرض انحرافات آگوژیک بودند.

در دوره های بعدی تاریخ موسیقی، تأثیر کمی در شکل گیری حالت های ریتمیک، در حفظ نوع پاهای باستانی به عنوان الگوهای ریتمیک منعکس شد. کمیت بودن به یکی از اصول ریتم بندی شعر برای موسیقی عصر جدید تبدیل شده است. در فرهنگ موسیقی روسیه در اوایل قرن نوزدهم، موضوع توجه ایده وجود هجاهای بلند کوتاه در زبان روسی بود. از حدود اواسط قرن، ایده ها در مورد اصل تونیک ادبیات روسی قوی تر شد.

نظام کیفی کاملاً آیه و کلامی است. این شامل تفاوت های ریتمیک با توجه به اصل نه طولانی - کوتاه، اما قوی - ضعیف است. پاهای نوع کیفی به یک مدل مناسب برای مقایسه با آنها و تعیین انواع مختلف ریتم های موسیقی با کمک آنها تبدیل شده اند. موسیقی شناس شوروی V. A. Tsukkerman سیستم سازی انواع الگوهای نوار را انجام داد و معنای بیانی آنها را نیز تعیین کرد. با این حال، فقط یک قیاس بین فیگورهای ریتمیک میله ای و فرمول های پا معتبر است، زیرا درایت و پایبندی به سیستم های مختلف سازماندهی ریتمیک تعلق دارند.

نظام هجایی (هجایی) نیز یک نظام آیه است. بر اساس تعداد هجاها، بر برابری تعداد هجاها است. بنابراین معنای اصلی آن این است که در آثار آوازی، مبنای ریتمیک بیت باشد. سیستم هجا نیز یک شکست موسیقی دریافت کرد. از این گذشته، برابری تعداد صداها، مانند تعداد هجاها، یک سازمان موقت را تشکیل می دهد که می تواند اساس یک ساختار ریتمیک شود. این فرم ریتمیک است که در میان تکنیک های آهنگسازی قرن بیستم، به ویژه پس از سال 1950 یافت می شود (نمونه آن قسمت اول "سرناد" برای کلارینت، ویولن، کنترباس، سازهای کوبه ای و پیانو توسط A. Schnittke است).

ریتم مدال یا سیستم حالت‌های ریتمیک در قرن‌های 12 تا 13 در مدارس نوتردام و مون‌پلیه کار می‌کرد. مجموعه ای از فرمول های موزون اجباری بود. هر نویسنده و شاعر و آهنگساز به این نظام پایبند بود.

سیستم کلی شش حالت ریتمیک:

حالت 1

حالت دوم

حالت سوم

حالت چهارم

حالت پنجم

حالت ششم

همه حالت‌ها در شش ضرب با پر کردن ریتمیک مختلف با هم متحد شدند. سلول های ریتم مدال ordo (ردیف، نظم) بودند. اوردوهای منفرد شبیه به پای غیر تکراری یا مونوپدیا، اردوهای دوگانه شبیه به پاهای دوبل، دوپایه، سه پایه سه گانه و غیره بودند:

حالت اول:

تک اردو

دو مرتبه

اوردو سه گانه

ربع اورد

حالت‌ها، مانند پاهای باستانی، دارای اخلاق خاصی بودند. حالت اول نشاط، سرزندگی، خلق و خوی شاد را بیان می کرد. حالت دوم حالت غم و اندوه است. حالت سوم ویژگی‌های اخلاقی دو حالت قبلی - سرزندگی با افسردگی را ترکیب کرد. چهارمی نوعی از سوم بود. پنجمی شخصیتی موقر داشت. ششمین "کنترپوان گلدار" برای صداهای مستقل تر از نظر ریتمیک بود.

سیستم قاعدگی سیستمی از مدت زمان نت موسیقی است. این ناشی از توسعه چند صدایی، نیاز به هماهنگ کردن نسبت ریتمیک صداها بود. نقش نظریه چندصدایی را قبل از ظهور دکترین کنترپوان ایفا می کرد.

ریتم قاعدگی تا حدی با اصول مودال همراه بود. معیار تنظیمی شش دلار بود. گروه‌بندی‌های دوبخشی و سه‌جانبه او که به‌طور همزمان و متوالی با هم مقایسه شدند، فرمول‌های معمولی دوران ریتم رنسانس اواخر قرون وسطی بودند.

در قرن 13 - 16، سیستم قاعدگی توسعه یافت و ویژگی آن برابری تقسیم مدت به 2 و 3 بود. در ابتدا، تنها تثلیث معمول بود. او در عقاید الهیاتی به تثلیث خدا، سه فضیلت - ایمان، امید، عشق و همچنین سه نوع ساز - ضربی، زهی و بادی پاسخ داد. بنابراین تقسیم بر سه مدرن (کامل) در نظر گرفته شد. این تقسیم به دو توسط خود تمرین موسیقی مطرح شد و به تدریج جایگاه زیادی در موسیقی به دست آورد.

سیستماتیک دوره های اصلی قاعدگی:

ماکسیما (دوبلکس لونگا)

لونگا

بریو

Semibrevis

حداقل

فوزا

نیمه حداقلی

نیمفوزا

برای تمایز بین تقسیم سه تایی و دوتایی، از عناوین شفاهی (پرفکتوس، ناکامل، ماژور، مینور) و علائم گرافیکی (دایره، نیم دایره، با یا بدون نقطه در داخل) استفاده شد.

از جمله ریتم های قاعدگی مشخص، انواع زیر از هگز است که به ترتیب و همزمان استفاده می شد:

گروه بندی شش ضربه به 3 و 2 نشان دهنده دوگانگی نسبت های ریتمیک سیستم قاعدگی و نسبت مشخصه همیولا یا sesquialtera است.

تاکتومتریک یا سیستم ساعت مهمترین سیستم سازماندهی ریتمیک در موسیقی است. نام "تاکتوک" در اصل به معنای ضربه قابل مشاهده یا شنیدنی دست یا پای هادی بود که کنسول را لمس می کرد و یک حرکت دوگانه را فرض می کرد: بالا - پایین یا پایین - بالا.

بیت بخشی از زمان موسیقی از یک بیت به بیت دیگر است که توسط خطوط بیت به بیت محدود شده و به طور مساوی به ضرب تقسیم می شود: 2-3 در یک بیت ساده، 4،6،9،12 در یک ضرب پیچیده، 5،7، 11 و غیره د. - مخلوط

متر عبارت است از سازماندهی ریتم، بر اساس تناوب یکنواخت فواصل زمانی، توالی یکنواخت ضربان اندازه گیری، و تفاوت بین ضربان تحت فشار و بدون تنش.

تفاوت بین ضربات قوی و ضعیف با ابزارهای موسیقی - هارمونی، ملودی، بافت و غیره ایجاد می شود. متر به عنوان یک سیستم یکنواخت شمارش زمانی، در تضاد دائمی با جمله بندی، بیان، ساختار محرکه از جمله اضلاع خطی هارمونیک، الگوهای ریتمیک و بافتی است و این تضاد در موسیقی قرن 17 تا 20 هنجار است.

سیستم تاکتومتری دو نوع اصلی دارد: متر کلاسیک دقیق قرن 17-19 و متر آزاد قرن 20. در یک متر سخت، ضربان بدون تغییر است، در حالی که در یک متر آزاد متغیر است.

همراه با دو نوع، شکل تدبیر دیگری وجود داشت - یک سیستم تاکتومتری بدون خطوط تاکت ثابت. این در کنسرتو کرال روسی و باروک ذاتی بود. در همان زمان، امضای زمان در کلید نشان داده شد و خط نوار هنگام ضبط تک تک قطعات صوتی تنظیم نشد. خط میله اغلب عملکرد لهجه متریک خود را انجام نمی داد، بلکه فقط یک علامت تقسیم بود. این ویژگی این سیستم به عنوان یک ساعت اولیه بود.

تئوری تدبیر در قرن بیستم مملو از انواع غیر متعارف بود - مفهوم "تدبیر نابرابر". از بلغارستان آمد، جایی که نمونه‌هایی از آهنگ‌ها و رقص‌های محلی شروع به ضبط در بیت کردند. در یک اندازه نابرابر، یک ضرب یک و نیم برابر بیشتر از دیگری است و به صورت نت با نقطه (ریتم لنگیدن) نوشته می شود.

در قرن پانزدهم، شکل‌های جدید سازمان‌دهی ریتم غیر نواری همراه با ساعت‌سنج آزاد ظاهر شد. جدیدترین فرم ها شامل پیشروی های ریتمیک و سریال می باشد.

طبقه بندی ریتم موسیقی.

سه اصل مهم در طبقه بندی ریتم وجود دارد: 1) تناسبات ریتمیک، 2) نظم - بی نظمی، 3) لهجه - غیر لهجه. یک اصل اضافی وجود دارد که برای شرایط ژانر و سبک خاص مهم است - ریتم پویا یا ایستا.

آموزه تناسبات ریتمیک در نظریه موسیقی یونان باستان توسعه یافت. انواع خاصی از نسبت ها وجود داشت: الف) برابر با 1:1، ب) دو برابر 1:2، ج) یک و نیم 2:3، د) نسبت اپیریت 3:4، ه) نسبت دوخمیوم 3:5. نام ها بر اساس نام پاها، با توجه به نسبت های درون آنها بین آرسیس و تز، بین اجزای پا داده می شد.

نظام قاعدگی برگرفته از مفاهیم کمال (تقسیم بر سه) و نقص (تقسیم بر دو) بود. نتیجه تعامل آنها یک و نیم نسبت بود. سیستم قاعدگی اساساً آموزه ای از نسبت مدت زمان بود. از همان ابتدای شکل گیری آن، اصول دوتایی در سیستم ساعت برقرار شد که به نسبت مدت زمان گسترش یافت: یک کل برابر با دو نیمه، یک نیم برابر با دو چهارم و غیره است. دوتایی نسبت‌های مدت زمان به ساختار اندازه‌گیری‌ها تعمیم نمی‌یابد. سه قلوها، quintoli، novemoli که به عنوان تعادلی در برابر دوتایی غالب، برخلاف اصل جهانی، ایجاد شدند، "انواع ویژه تقسیم ریتمیک" نامیده شدند.

در آغاز قرن 19 و 20، جایگزینی مدت زمان بر دو با تقسیم بر سه به قدری گسترده شد که دوتایی خالص قدرت خود را از دست داد. در موسیقی A. Scriabin، S. Rakhmaninov، N. Medtner، سه قلوها چنان جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص دادند که در رابطه با سبک های این آهنگسازان، می توان از نسبت دو پایه ای از مدت زمان صحبت کرد. توسعه مشابهی از ریتم در موسیقی اروپای غربی اتفاق افتاد.

ویژگی های زیر در موسیقی جدید پس از سال 1950 ظاهر شد. اولاً ، هر مدت زمان شروع به تقسیم به تعداد دلخواه قسمت به 2،3،4،5،6،7،8،9 و غیره کرد. ثانیاً کشویی - تقسیمات نامحدود به دلیل استفاده از تکنیک accelerando یا rallentando در پیروی از سری ریتمیک صداها ظاهر می شود. ثالثاً، تقسیم پذیری واحد زمانی به نقطه مقابل آن تبدیل شد - به ریتمی با مدت زمان غیر ثابت، با عدم وجود تعیین دقیق مقادیر زمانی.

قاعده - بی نظمی اجازه می دهد تا انواع وسایل ریتمیک را بر اساس کیفیت تقارن - عدم تقارن، "همخوانی" - "ناهماهنگی" تقسیم کنند.

ریتم های یونان باستان، ریتم های قاعدگی، برخی از انواع ریتم های شرقی قرون وسطایی، اکثر سبک های ریتمیک موسیقی حرفه ای قرن بیستم متعلق به نوع ریتم های نامنظم هستند. سیستم مدال، یک ساعت سنج کلاسیک دقیق، متعلق به نوع ریتم منظم است.

«قاعدگی» یا «بی نظمی» به عنوان تعریفی از نوع سبکی ریتم به معنای حضور صددرصدی تنها پدیده های نظم یا بی نظمی نیست. در هر موسیقی تشکیلات ریتمیک با طبیعت منظم و نامنظم وجود دارد که بین آنها یک تعامل فعال وجود دارد.

مفاهیم "لهجه" - "غیر لهجه" ملاک تفاوت ژانر و سبک است. در موسیقی، "لهجه" و "غیر لهجه" ریشه های ژانر ریتم - آواز-صدا و رقص-موتور را آشکار می کند. از این رو ریتم آواز گریگوری، ریتم آواز زنی، ملودی‌های مناسب، برخی از انواع آهنگ‌های کشیده روسی - "بی لهجه" و ریتم رقص‌های محلی و انکسار آنها در موسیقی حرفه‌ای، ریتم سبک کلاسیک وینی است. - "لهجه".

نمونه‌ای از ریتم لهجه مضمون قسمت سوم شهرزاده اثر N. Rimsky-Korsakov است.

یک اصل اضافی طبقه بندی، تقابل ریتم پویا و ایستا است. مفهوم ریتم ایستا در ارتباط با کار آهنگسازان اروپایی در دهه 1960 به وجود می آید. ریتم ایستا در شرایط یک بافت خاص و دراماتورژی ظاهر می شود. بافت فوق چند صدایی است که به طور همزمان چندین بخش ارکستر را شماره می کند و دراماتورژی تغییرات ظریف در روند حرکت فرم است ("دراماتورژی ایستا").

ریتم ایستا به دلیل این واقعیت است که نقاط عطف زمانی به هیچ وجه در توده بافت متمایز نمی شوند. به دلیل عدم وجود چنین نقاط عطفی، نه زمان و نه سرعت به وجود می‌آید؛ به نظر می‌رسد صدا در هوا معلق است، بدون اینکه حرکتی پویا آشکار شود. ناپدید شدن ضربان توسط هر واحد متریک و تمپو به معنای ایستایی ریتم است.

ابزار و نمونه هایی از ریتم موسیقی.

ابتدایی ترین وسایل ریتم مدت ها و لهجه ها هستند.

در موسیقی آوازی نوع دیگری از مدت زمان به وجود می آید که به هر هجای متن بسته به مدت زمان صدای آن در ملودی تعلق می گیرد. فولکلوریست ها به این «هجا» می گویند.

لهجه عنصر ضروری ریتم موسیقی است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که توسط تمام عناصر و ابزارهای زبان موسیقی ایجاد می شود - لحن، ملودی، الگوی ریتمیک، بافت، تن صدا، آگوژیک، متن کلامی، پویایی بلند. کلمه "لهجه" از "ad cantus" - "آواز خواندن" می آید. ماهیت اصلی لهجه به عنوان آواز خواندن و حفظ آن در پایان قرن هجدهم در چنین سبک موسیقی پویایی مانند بتهوون ظاهر شد.

الگوی ریتمیک نسبت طول مدت یک سری صداهای متوالی است که در پشت آن معنای ریتم به معنای محدود کلمه تأیید شده است. همیشه هنگام تجزیه و تحلیل ساختار یک انگیزه، یک موضوع، ساختار چند صدایی و توسعه یک فرم موسیقی به عنوان یک کل مورد توجه قرار می گیرد. برخی از الگوهای ریتمیک با توجه به ویژگی های ملی موسیقی نام گذاری شدند. ریتم نقطه چین با سنکوپاسیون حاد آن مورد توجه ویژه قرار گرفت. به دلیل رواج آن در موسیقی ایتالیایی قرن 17 و 18، ریتم لومبارد نامیده شد. همچنین مشخصه موسیقی اسکاتلندی بود - به عنوان اسکاچ اسنپ تعیین شد و به دلیل ویژگی همان الگوی ریتمیک برای فولکلور مجارستانی، گاهی اوقات آن را ریتم مجارستانی می نامیدند.

فرمول ریتم یک شکل گیری ریتم کل نگر است که در آن، همراه با نسبت مدت زمان، لزوماً تأکید نیز در نظر گرفته می شود، به همین دلیل ویژگی آهنگسازی ساختار ریتم به طور کامل آشکار می شود. فرمول ریتمیک نسبتا کوتاه است و از سازند اطراف جدا شده است. فرمول های ریتم به ویژه برای سیستم های مختلف ریتم غیر نواری - معیارهای باستانی، حالت های قرون وسطایی، ریتم Znamenny روسی، اصول شرقی، فرم های ریتمیک جدید و غیر نواری قرن بیستم مهم هستند. در سیستم ساعت، فرمول های ریتمیک در ژانرهای رقص فعال و ثابت هستند، اما به عنوان چهره های جداگانه در موسیقی از نوع متفاوت - برای نمادین-تصویری، ویژگی های ملی و غیره شکل می گیرند.

به عنوان پایدارترین فرمول های ریتمیک در موسیقی، پاها وجود دارد - یونان باستان، مدال. در هنر یونان باستان، پاهای متریک صندوق اصلی فرمول های ریتمیک را تشکیل می دادند. الگوهای ریتمیک متنوع بودند و هجاهای بلند را می‌توان به هجاهای کوتاه تقسیم کرد و هجاهای کوتاه را می‌توان به مدت‌های بزرگ‌تر ترکیب کرد. فرمول های ریتم با پرورش سازهای کوبه ای در موسیقی شرقی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. به فرمول های ریتمیک طبل هایی که در یک اثر نقش موضوعی دارند، اصول می گویند و اغلب نام اصل و کل اثر یکی می شود.

فرمول های ریتمیک پیشرو رقص های اروپایی به خوبی شناخته شده است - مازورکا، پولونیز، والس، بولرو، گاووت، پولکا، تارانتلا و غیره، اگرچه تنوع الگوهای ریتمیک آنها بسیار زیاد است.

از جمله فرمول های ریتمیک با ماهیت نمادین و مبتکرانه ای که در موسیقی حرفه ای اروپا شکل گرفته است برخی از چهره های موسیقایی و بلاغی هستند. این عبارت ریتمیکی است که گروهی از مکث ها دارند: suspiratio - یک آه، abruptio - یک وقفه، elipsis - یک پرش، و غیره. نوع فرمول ریتمیک از شانزدهمهای یکنواخت سریع در پیوند با خط گاما مانند دارای شکل تیرات (اکستنشن، ضربه، شات) است.

نمونه‌هایی از فرمول‌های ریتمیک با ویژگی ملی در موسیقی حرفه‌ای اروپا را می‌توان چرخش‌هایی نامید که در موسیقی روسی قرن نوزدهم ایجاد شد - پنج ضرب و فرمول‌های مختلف دیگر با پایان‌های داکتیلیک. ماهیت آنها رقص نیست، کلامی و گفتاری است.

اهمیت فرمول های ریتمیک فردی دوباره در قرن بیستم افزایش یافت و دقیقاً در ارتباط با توسعه فرم های غیر نواری ریتم موسیقی بود. پیشرفت های ریتم نیز به فرمول های غیر میله ای تبدیل شدند، به ویژه در دهه های 1950 و 1970 گسترده شدند. از نظر ساختاری به دو نوع تقسیم می شود که می توان آنها را نام برد:

1) پیشرفت تعداد صداها.

2) پیشرفت مدت.

نوع اول ساده تر است، زیرا توسط یک واحد دائماً تکرار شونده سازماندهی می شود. نوع دوم از نظر ریتمیک بسیار پیچیده تر است به دلیل عدم وجود یک ضرب آهنگ متناسب با صدای واقعی و هر دوره تناوب. دقیق ترین پیشرفت مدت زمان، با افزایش یا کاهش مداوم در واحد زمان (پیشرفت حسابی در ریاضیات) "کروماتیک" نامیده می شود.

مونوریتم و چند ریتم مفاهیم ابتدایی هستند که در ارتباط با چند صدایی به وجود می آیند. مونوریتم - هویت کامل، "هم آهنگی ریتمیک" صداها، چند ریتم - ترکیبی همزمان از دو یا چند الگوی ریتمیک مختلف. چند ریتم به معنای گسترده به معنای اتحاد هر گونه الگوی ریتمیک است که با یکدیگر منطبق نیست، به معنای باریک - چنین ترکیبی از الگوهای ریتمیک در امتداد عمودی، زمانی که در صدای واقعی کوچکترین واحد زمانی متناسب با همه صداها وجود ندارد.

توافق و تضاد انگیزه با ضرب از مفاهیم لازم برای ریتم ضرب است.

هماهنگی انگیزه با اندازه گیری همزمانی تمام عناصر انگیزه با "آرایش" درونی اندازه گیری است. با یکنواختی آهنگ ریتمیک، ابعاد جریان زمانی مشخص می شود.

تضاد یک انگیزه با یک اندازه گیری، عدم تطابق هر یک از عناصر، جنبه های انگیزه با ساختار اندازه گیری است.

تغییر تأکید از یک مرجع متریک به یک لحظه غیر ارجاعی متریک اندازه گیری را سنکوپاسیون می گویند. تضاد بین الگوی ریتمیک و اندازه منجر به یکنواختی از نوعی یا دیگری می شود. در آثار موسیقایی، تضاد بین انگیزه و درایت، متنوع ترین انکسارها را دریافت می کند.

اندازه گیری مرتبه بالاتر گروهی از دو، سه، چهار، پنج یا چند معیار ساده است که از نظر متریک مانند یک معیار واحد با تعداد ضربات مربوطه عمل می کند. ضربان مرتبه بالاتر یک قیاس کامل با ضرب معمولی نیست. با ویژگی های زیر متمایز می شود: انبساط یا انقباض اندازه، درج و پرش ضربات وجود دارد.

تاکید بر ضرب اول یک معیار یک هنجار جهانی نیست، بنابراین ضرب اول به اندازه یک اندازه ساده "قوی"، "سنگین" نیست. "حساب" متریک در "معیارهای بزرگ" از ضربان قوی اولین اندازه شروع می شود و معیار اولیه تابع ضرب اول درجه بالاتر را به دست می آورد. متداول ترین مترهای بالاترین مرتبه دو و چهار لوب، کمتر سه لوب و حتی به ندرت پنج لوب هستند. گاهی اوقات امواج متریک مرتبه بالاتر در دو سطح رخ می دهد و سپس اقدامات پیچیده مرتبه بالاتر اضافه می شود. به عنوان مثال، در "Waltz Fantasy" M.I. موضوع اصلی گلینکا یک "معیار عالی" پیچیده است.

معیارهای مرتبه بالاتر با تغییرپذیری سیستماتیک اندازه یک معیار معمولی (Stravinsky, Messiaen) کارکرد متریک خود را از دست می دهند و به گروه های نحوی تبدیل می شوند.

پلی متری ترکیبی از دو یا سه متر در یک زمان است. با تضاد لهجه های متریک صداها مشخص می شود. اجزای پلی متری می تواند صداهایی با مترهای ثابت و متغیر باشد. بارزترین بیان چند متری، چند صدایی مترهای ثابت مختلف است که در سراسر فرم یا بخش حفظ می شود. به عنوان مثال می توان به کنترپوان سه رقص در 3/4، 2/4، 3/8 متر از اپرای موتزارت Don Giovanni اشاره کرد.

Polychrony - ترکیبی از صداها با واحدهای مختلف زمان، به عنوان مثال، یک چهارم در یک صدا و یک نیم در صدای دیگر. در پلی‌فونی تقلید چند کرونیک، کانون چند کرونیک، کنترپوان چند کرونیک وجود دارد. تقلید چند کرونیک یا تقلید در بزرگ نمایی یا کاهش یکی از رایج ترین روش های چندصدایی است که برای مراحل مختلف تاریخ این نوع نوشتار ضروری است. کانن پلی‌کرونیک در مکتب هلندی پیشرفت خاصی یافت، جایی که آهنگسازان با استفاده از علائم قاعدگی، پروپوستا را در مقیاس‌های زمانی مختلف تغییر دادند. تحت شرایط همان نسبت های نابرابر واحدهای ریتمیک، کنترپوان چند کرونی نیز بوجود می آید. این ذاتی در چند صدایی روی cantus firmus است، جایی که دومی در مدت زمان طولانی تری نسبت به بقیه صداها نگه داشته می شود و یک برنامه زمانی متضاد را در رابطه با آنها تشکیل می دهد. پلی‌فونی متضاد-زمانی از پلی‌فونی اولیه تا پایان باروک در موسیقی رواج داشت، به‌ویژه، مشخصه ارگانوم‌های مکتب نوتردام، موتت‌های هم آهنگ G.Machot و F.Vitry و کرال J.S.Bach بود. ترتیبات

Polytempo یک جلوه خاص از چند زمانی است، زمانی که لایه‌های متضاد ریتمیک با سرعت‌های مختلف در نظر گرفته می‌شوند. تأثیر تضاد تمپو در تنظیم های کرال باخ وجود دارد و نویسندگان موسیقی مدرن نیز به آن متوسل می شوند.

شکل دهی ریتمیک

مشارکت ریتم در شکل‌گیری موسیقی در فرهنگ‌های اروپایی و شرقی، در سایر فرهنگ‌های غیراروپایی، در موسیقی «ناب» و در موسیقی سنتز شده با کلمه، در اشکال کوچک و بزرگ، یکسان نیست. فرهنگ های عامیانه آفریقایی و آمریکای لاتین، که در آنها ریتم به منصه ظهور می رسد، با اولویت ریتم در شکل دهی، و در موسیقی کوبه ای - با تسلط مطلق متمایز می شوند. به عنوان مثال، اوسول به عنوان یک فرمول ریتمیک استیناتو-تکرار شده یا دربرگیرنده کاملاً کارکرد شکل دهی را در کلاسیک های ترکی باستانی آسیای مرکزی به عهده می گیرد. در موسیقی اروپایی، ریتم کلید شکل گیری در آن دسته از ژانرهای قرون وسطایی و رنسانس است که در آن موسیقی با کلمه ترکیب می شود. با پیشرفت و پیچیده تر شدن زبان موسیقی خاص، تأثیر ریتمیک بر فرم ضعیف می شود و اولویت را به عناصر دیگر می دهد.

در مجموعه کلی زبان موسیقی، وسایل ریتمیک خود دچار دگردیسی می شوند. در موسیقی "دوران هارمونیک"، فقط کوچکترین شکل، دوره، تابع اولویت ریتم است. در شکل کلاسیک بزرگ، اصول بنیادی سازمان هماهنگی و موضوع گرایی است.

ساده ترین روش سازماندهی ریتمیک فرم اوستیناتو است. او فرمی را از پاها و ستون های یونان باستان، اصول شرقی، تال های هندی، توقف های مدال قرون وسطی و اوردوس جعل می کند، او فرم را از همان یا همان نوع نقوش در برخی موارد در سیستم ساعت تقویت می کند. در چند صدایی، شکل قابل توجه اوستیناتو، پلی استیناتو است. یک ژانر معروف پلی استیناتو شرقی، موسیقی برای گاملان اندونزیایی است، ارکستری که تقریباً منحصراً از سازهای کوبه ای تشکیل شده است.

تجربه جالبی از انکسار اصل گاملان در شرایط ارکستر سمفونیک اروپایی را می توان در A.Berg (در مقدمه پنج آهنگ به کلام P. Altenberg) مشاهده کرد.

یک نوع خاص از سازماندهی اوستیناتو ریتم همسوریتم است (یونانی - برابر) - ساختار یک اثر موسیقی مبتنی بر تکرار فرمول اصلی ریتم که به صورت ملودیک به روز شده است. تکنیک هم آهنگ در موت های فرانسوی قرن 14-15، به ویژه ماشو و ویتری، ذاتی است. هسته ریتمیک تکرار شونده با اصطلاح "talea" مشخص می شود، بخش آهنگ-اهنگ تکراری - "رنگ". طالعه در تنور قرار می گیرد و در حین کار از دو یا چند بار عبور می کند.

عمل شکل دهی متر کلاسیک در یک قطعه موسیقی چندگانه است. عملکرد پیچیده سازنده متر در ارتباط نزدیک با توسعه هارمونیک انجام می شود. در هارمونی کلاسیک، یک روند شکل‌دهنده مهم، تغییر هارمونی در امتداد ضربان‌های قوی اندازه است.

مهمترین پیامد رابطه بین متر کلاسیک و هارمونی کلاسیک سازماندهی دوره متریک هشت میله ای است - سلول بنیادی فرم کلاسیک. "دوره متریک" نیز خود موضوع در نسخه کلاسیک بهینه آن است. موضوع شامل انگیزه ها و عبارات است. "دوره متریک-هشت-تدبیر" نیز می تواند با یک جمله توسعه یافته منطبق باشد.

"دوره متریک" دارای سازمان زیر است. هر یک از هشت اندازه‌گیری عملکردی شکل‌دهنده پیدا می‌کند و وزن عملکردی بیشتری بر روی معیارهای زوج قرار می‌گیرد. عملکرد اندازه‌های غیرقابل شمارش را می‌توان برای همه به همان شکلی تعریف کرد که آغاز ساخت عبارت انگیزه است. تابع میزان دوم تکمیل عبارتی نسبی است، کارکرد میزان چهارم تکمیل یک جمله، تابع میزان ششم تمایل به آهنگ نهایی است، تابع اندازه هشتم حصول کامل است. آهنگ نهایی "دوره متریک" نه تنها می تواند شامل هشت معیار دقیق باشد. اولاً، به دلیل وجود چرخه های مرتبه بالاتر، می توان یک "چرخه متریک" را در یک گروه دو، سه، چهار چرخه تحقق بخشید. ثانیاً، یک دوره یا جمله معمولی ممکن است حاوی یک عارضه ساختاری باشد - تمدید، اضافه، تکرار یک جمله یا نیم جمله. ساختار غیر مربعی می شود. در این موارد، توابع متریک کپی می شوند.

در موسیقی انواع فرم کلاسیک می توان از مدل های کلی فرم دهی ریتمیک صحبت کرد. آنها بسته به اینکه سبک ریتمیک به نوع ریتم منظم یا نامنظم تعلق دارد و در مقیاس فرم - کوچک یا بزرگ متفاوت است.

در نوع ریتم منظم که عناصر قاعده غلبه دارند و عناصر بی نظمی تابع هستند، ابزارهای ریتم منظم مرکز جذب و شکل دهی می شوند. آنها در شکل جایگاه اصلی را اشغال می کنند: آنها در نمایش ها، اقساط شکل، تسلط در آهنگ ها، نتایج توسعه غالب هستند. ابزارهای ریتم نامنظم در بخش‌های فرعی فعال می‌شوند: در لحظات میانی، در انتقال‌ها، اتصالات، محمول‌ها، در ساخت‌های پیش آهنگ. ابزارهای معمول نظم عبارتند از: تغییر ناپذیری ضرب، هماهنگی انگیزه با ضرب، مربع بودن. با استفاده از بی نظمی - تغییرپذیری نمایشی اندازه گیری، تضاد انگیزه با اندازه گیری، غیر مربعی بودن. در نتیجه در شرایط نوع ریتم منظم، دو مدل اصلی شکل دهی ریتمیک شکل می گیرد: 1. نظم غالب (پایدار) - بی نظمی غالب (ناپایدار) - دوباره نظم غالب. مدل اول منطبق بر اصل یک موج افزایش و سقوط دینامیک است. هر دو مدل را می توان به دو شکل کوچک و بزرگ (از دوره به چرخه) مشاهده کرد. مدل دوم در سازماندهی تعدادی فرم کوچک (مخصوصاً در اسکروهای کلاسیک) دیده می شود.

در نوع ریتم نامنظم، مدل های رشد ریتمیک بسته به مقیاس فرم متمایز می شوند. در سطح فرم های کوچک، یک مدل معمولی تر عمل می کند، شبیه به طرح اول یک ریتم منظم. در سطح فرم های بزرگ - بخشی از یک چرخه، یک چرخه، یک اجرای باله - گاهی اوقات یک مدل با نتیجه معکوس ظاهر می شود: از بی نظمی کمتر به بزرگترین.

در سیستم تدبیر، در شرایط یک نوع ریتم نامنظم، جابجایی های متریک اجباری ایجاد می شود. نوع اصلی و اصلی متر (اندازه) که معمولاً روی کلید تنظیم می شود را می توان متر یا اندازه "عنوان" نامید. انتقال موقت به امضاهای زمانی جدید که در ساخت و ساز رخ می دهد را می توان انحراف متریک (بر اساس قیاس با انحراف در هماهنگی) نامید. انتقال نهایی به یک متر یا اندازه جدید، همزمان با انتهای فرم یا بخشی از آن، مدولاسیون متریک نامیده می شود.

موسیقی، با شروع از دهه 50 قرن بیستم، همراه با ایده های هنری جدید، اشکال جدید خلاقیت، ابزار جدیدی برای سازماندهی ریتمیک کار ایجاد کرد. مشخص‌ترین آنها در میان آنها، سری‌های پیشروی و ریتم بود. آنها عمدتاً در موسیقی اروپایی دهه 50-60 قرن بیستم به طور فعال مورد استفاده قرار گرفتند.

پیشروی ریتم یک فرمول ریتم است که بر اساس اصل افزایش یا کاهش منظم در مدت یا تعداد صداها بنا شده است. ممکن است به صورت پراکنده ظاهر شود.

سریال ریتمیک - دنباله ای از مدت زمان های غیر تکراری که به طور مکرر در یک اثر اجرا می شود و به عنوان یکی از پایه های ترکیب بندی آن عمل می کند.

در موسیقی اروپایی دهه های 1950، 1960 و اوایل دهه 1970، پلان ریتمیک یک قطعه گاهی به اندازه موضوعی فردی است. این وضعیت زمانی معنادار می شود که ریتم عامل اصلی شکل دهنده یک اثر موسیقی باشد. از نقطه نظر خلاقیت موسیقی قرن بیستم، کل تئوری تاریخی تثبیت شده ریتم موسیقی مورد توجه قابل توجهی است.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. الکسیف بی.، میاسودوف آ. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1986.
2. Vinogradov G. Krasovskaya E. تئوری سرگرم کننده موسیقی. م.، 1991.
3. Krasinskaya L. Utkin V. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1983.
4. Sposobin I. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1979.
5. Kholopova V. ریتم موسیقی روسی. م.، 1980
6. Kholopova V. ریتم موسیقی. م.، 1980.

توانایی های موسیقی حسی شامل حس ریتم موسیقی نیز می شود. ارتباطی با حس معمولی (نه موسیقایی) ریتم دارد که مشخصه همه فرآیندهای جهان - از ریتم های جهان تا بیوریتم های درون موجودات زنده - است و در عین حال با آن متفاوت است. اگر حس ریتم «توانایی درک و بازتولید فرآیندهای ریتمیک» باشد، حس ریتم موسیقی متضمن واکنشی به ویژگی‌های فرآیندهای زمانی در موسیقی و بازتولید آنها است.

تعاریف زیادی از ریتم موسیقی وجود دارد. به گفته یکی از آنها، "ریتم ساختار زمانی هر فرآیند درک شده، یکی از سه عنصر اصلی موسیقی (همراه با ملودی و هارمونی) است که ترکیبات ملودیک و هارمونیک را در رابطه با زمان توزیع می کند" (V. Kholopova). یا: «ریتم یک سازمان زمانی در موسیقی است. به معنای محدودتر - دنباله ای از مدت زمان صداها که از ارتفاع آنها انتزاع شده است ... "(M. Harlap).

یکی از ویژگی های بارز ریتم موسیقی این است که نه تنها مفهوم زمان، بلکه مفاهیم پویایی، تمپو، بیان را نیز در بر می گیرد، زیرا به سرعت حرکت، چگالی ریتمیک، مفصل بندی، پویایی بستگی دارد. حس ریتم موسیقی ارتباط نزدیکی با جنبه های پویا و بیانی گوش موسیقی دارد.

همه عناصر گفتار موسیقی نقش مهمی در ایجاد ریتم موسیقی دارند - از صداها و مکث ها گرفته تا انگیزه ها، دوره ها، بافت ها و غیره. ریتم بافتی نوعی پلی ریتم را تشکیل می دهد. مفهوم «ریتم موسیقی» از مقوله متر جدایی ناپذیر است. این «یک فرم ریتمیک است که به عنوان معیاری عمل می کند که براساس آن متون موسیقایی و شعری، علاوه بر تقسیم معنایی، به واحدهای متریک تقسیم می شوند» (همان، ص 34). وجود سهام قوی و ضعیف با متر همراه است. کنتور منظم و نامنظم است.

یک فرد به دلیل احساس ریتم موسیقی به همه این ویژگی های ریتم موسیقی واکنش نشان می دهد. برخی از محققین چنین مفهومی را «شنوایی ریتمیک» معرفی می کنند. ریتم ماهیت حرکتی دارد و ریتم موسیقی در درجه اول به اصل بدنی-عضلانی در فرد متوسل می شود. واکنش به ریتم موسیقی در انقباضات ماهیچه ای فعال ظاهر می شود که در آن نه تنها تارهای صوتی، بلکه ماهیچه های بیرونی بدن نیز درگیر هستند. بنابراین، تصادفی نیست که در دستورالعمل های موسیقی و آموزشی باستانی روسیه دستورالعمل های دقیقی در مورد ماهیت ریتمیک آواز داده می شد، به طوری که ریتم آرام، نامحسوس بود و از آواز خواندن منحرف نمی شد.

قبلاً در قرن سیزدهم دو نوع ریتم مورد توجه قرار گرفت: یک ریتم سخت بر اساس وحدت ضربان و یک ریتم آزاد. و اگر یک ریتم سخت ماهیچه‌ای حرکتی‌تر باشد، ریتم آزاد متضمن توسل به اصل عاطفی-عقلی است و تعامل فعال‌تری با شنوایی تحلیلی دارد.

به این باید اضافه کرد که ریتم موسیقی دارای ماهیت احساسی زنده ای است که در هیچ فرآیند ریتمیک دیگری یافت نمی شود. این بیان برخی از محتوای احساسی است.

حس ریتم به آن توانایی های اساسی موسیقی اشاره دارد که، همانطور که تمرین نشان می دهد، در ابتدا در سطح ناخودآگاه شروع به رشد می کند.

در موسیقی اروپایی، حس ریتم موسیقی بدون حرکت زیر و بمی قابل تصور نیست. در حس ریتم موسیقی، ماهیت حسی این توانایی موسیقایی درخشان تر از گوش موسیقی تجلی می یابد.

بودجه شهرداری مؤسسه آموزشی تکمیلی "مدرسه هنرهای کودکان LOKOSOVSKAYA" (MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI) روش شناسی کار بر روی تئوری در مورد موضوع: R.shinYTHM توسط معلم Completet: "R.shinYTHM" س Lokosovo 2017 PLAN مقدمه بخش اصلی 1) ویژگی های ریتم در موسیقی 2) سیستم های تاریخی اصلی سازماندهی ریتم 3) طبقه بندی ریتم موسیقی 4) ابزار و نمونه هایی از ریتم موسیقی در ادبیات I. 3 II. 4 نتیجه گیری III. IV. فهرست 19 مقدمه ریتم جنبه زمانی و تاکیدی ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی است. ریتم، بر خلاف سایر عناصر مهم زبان موسیقی - هارمونی، ملودی، نه تنها به موسیقی، بلکه به انواع دیگر هنر - شعر، رقص تعلق دارد. که موسیقی در وحدت همزمان بود. به عنوان یک شکل هنری مستقل وجود دارد. برای شعر و رقص، مانند موسیقی، ریتم یکی از ویژگی های کلی آنهاست. موسیقی به عنوان یک هنر موقت بدون ریتم قابل تصور نیست. او از طریق ریتم، خویشاوندی خود را با شعر و رقص تعریف می کند. ریتم شروع موسیقی در شعر و رقص است. نقش ریتم در فرهنگ‌های ملی مختلف، در دوره‌ها و سبک‌های فردی تاریخ چند صد ساله موسیقی یکسان نیست. ویژگی ریتم در موسیقی. بیان اجزای بافت، ریتم نه تنها به موسیقی، بلکه به انواع دیگر هنرها - شعر و رقص تعلق دارد. موسیقی بدون ریتم قابل تصور نیست. ریتم شروع موسیقی در شعر و رقص است. نقش ریتم در فرهنگ های مختلف ملی یکسان نیست. به عنوان مثال، در فرهنگ آفریقا و آمریکای لاتین، ریتم در وهله اول قرار دارد و در آواز ماندگار روسی، بی‌درنگ آن توسط بیان ملوس ناب جذب می‌شود. ریتم در موسیقی ویژگی های خاص خود را دارد، زیرا در تلفیق لحن ها، در همبستگی هارمونی ها، در منطق انگیزه-تیمبرها، نحو موضوعی، در حرکت و معماری فرم بیان می شود. بنابراین می توان ریتم موسیقی را به عنوان جنبه زمانی و تاکیدی ملودی، هارمونی، بافت، موضوعی و سایر عناصر زبان موسیقی تعریف کرد. رابطه مقولات موزون و زمانی در ادوار مختلف تاریخی، هم از نظر نقش عملی در موسیقی و هم از نظر تفسیر نظری، یکسان نبود. در متریک یونان باستان، مفهوم متر تعمیم می یافت و ریتم به عنوان یک لحظه خاص درک می شد - نسبت آرسیس ("بالا بردن پا") و تز ("پایین آوردن پا"). بسیاری از آموزه های شرق باستان نیز متر را در خط مقدم قرار داده اند. در آموزه سیستم ساعت موسیقی اروپا نیز به پدیده متر توجه زیادی می شد. ریتم به معنای محدود آن به عنوان نسبت تعدادی از صداها، یعنی به عنوان یک الگوی ریتمیک درک می شد. مقیاس تمپو شکل فعلی خود را در طول شکل گیری یک سیستم ساعت بالغ در قرن هفدهم به دست آورد. قبل از این، شاخص های سرعت حرکت "نسبت ها" بود که نشان دهنده ارزش مدت زمان اصلی در سراسر بخش کار بود. در قرن بیستم، رابطه بین ریتم و مقولات زمانی به دلیل تغییر شدید سیستم تاکت و اشکال غیر درایتی ریتم موسیقی تغییر کرد. مفهوم متر نامفهوم سابق خود را از دست داد و مقوله ریتم به عنوان پدیده ای کلی تر و گسترده تر مطرح شد. لحظات آگوژیک به حوزه سازماندهی ریتمیک کشیده شد و به معماری فرم موسیقی گسترش یافت. به همین دلیل، مشکل سازماندهی کل پارامتر زمان به عنوان جنبه جدیدی از نظریه ریتم موسیقی برای تمرین خلاق قرن بیستم مرتبط بود. با توجه به ویژگی های موسیقی دوره های مختلف، باید به تعاریف دوگانه ریتم و متر موسیقی (عریض و باریک) پایبند بود. منظور از ریتم به معنای وسیع در بالا گفته شد. ریتم در معنای محدود یک الگوی ریتمیک است. متر در معنای گسترده کلمه شکلی از سازماندهی ریتم موسیقی است که بر اساس نوعی اندازه گیری متناسب و در معنای محدود - یک سیستم متریک خاص از ریتم است. سیستم های متریک مهم عبارتند از متریک یونان باستان و سیستم تدبیر دوران مدرن. با این درک از متر، مفاهیم متر و تدبیر یکسان نیستند. در معیارهای باستانی، سلول یک اندازه گیری نیست، بلکه یک توقف است. این معیار متعلق به سیستم متریک موسیقی حرفه ای اروپا در قرن 17-20 است. این اندازه گیری قادر است ریتم بسیاری از سیستم ها را ضبط کند. از آنجایی که ساختار نوار با نت نویسی پذیرفته شده در حال حاضر مرتبط است، برای راحتی خواندن نت ها، مرسوم است که موسیقی هر دوره تاریخی را به نماد ساعت ترجمه کنید. در عین حال، تمایز بین انواع غیراصلی سازمان‌دهی ریتمیک و درک صحیح عملکرد خط نوار مهم است و نقش متریک واقعی آن را از جداکننده مشروط متمایز می‌کند. سیستم های تاریخی اساسی سازمان ریتم. در ریتم اروپایی، چندین سیستم سازماندهی ایجاد شده است که برای تاریخچه و تئوری ریتم در موسیقی اهمیت نابرابر دارند. اینها سه نظام بیت اصلی ریتم هستند: 1. کمیت (متری به معنای قدیمی 2. کیفی بودن (دقت در نقد ادبی) 3. هجایی (پیچیدگی). اصطلاح) حس) مرز بین موسیقی و شعر نظام (ریتم مودال) است. حالت‌های اواخر قرون وسطی در واقع سیستم‌های موسیقی قاعدگی و تاکتومتری هستند و در میان جدیدترین شکل‌های سازمان‌دهی ریتم، پیشرفت‌ها و سری‌ها قابل تشخیص هستند. سیستم کمی (کمی، متریک) برای موسیقی دوران باستان، در دوره وحدت ترکیبی موسیقی - کلمات - رقص مهم بود. ریتم کوچکترین واحد اندازه گیری را داشت - chronos protos (زمان اولیه) یا mora (شکاف). مدت زمان های بزرگتر از این کوچکترین دوره تشکیل شده است. در نظریه ریتم یونان باستان، پنج مدت وجود داشت: - Chronos Protos، Brachea Monosemos، - Macra Disemos، - Macra Trisemos، - Macra Tetrasemos، - Macra Pentasemos. خاصیت تشکیل‌دهنده سیستم کمیت این بود که تفاوت‌های ریتمیک در آن با نسبت بلند و کوتاه بدون توجه به استرس ایجاد می‌شد. نسبت اصلی هجاها در طول جغرافیایی دو برابر بود. پاها که از هجاهای بلند و کوتاه تشکیل شده بودند، از نظر زمان دقیق بودند و ضعیف در معرض انحرافات آگوژیک بودند. در دوره های بعدی تاریخ موسیقی، تأثیر کمی در شکل گیری حالت های ریتمیک، در حفظ نوع پاهای باستانی به عنوان الگوهای ریتمیک منعکس شد. کمیت بودن به یکی از اصول ریتم بندی شعر برای موسیقی عصر جدید تبدیل شده است. در فرهنگ موسیقی روسیه در اوایل قرن نوزدهم، موضوع توجه ایده وجود هجاهای بلند کوتاه در زبان روسی بود. از حدود اواسط قرن، ایده ها در مورد اصل تونیک ادبیات روسی قوی تر شد. نظام کیفی کاملاً آیه و کلامی است. این شامل تفاوت های ریتمیک با توجه به اصل نه طولانی - کوتاه، اما قوی - ضعیف است. پاهای نوع کیفی به یک مدل مناسب برای مقایسه با آنها و تعیین انواع مختلف ریتم های موسیقی با کمک آنها تبدیل شده اند. موسیقی شناس شوروی V. A. Tsukkerman سیستم سازی انواع الگوهای نوار را انجام داد و معنای بیانی آنها را نیز تعیین کرد. با این حال، فقط یک قیاس بین فیگورهای ریتمیک میله ای و فرمول های پا معتبر است، زیرا درایت و پایبندی به سیستم های مختلف سازماندهی ریتمیک تعلق دارند. نظام هجایی (هجایی) نیز یک نظام آیه است. بر اساس تعداد هجاها، بر برابری تعداد هجاها است. بنابراین معنای اصلی آن این است که در آثار آوازی، مبنای ریتمیک بیت باشد. سیستم هجا نیز یک شکست موسیقی دریافت کرد. از این گذشته، برابری تعداد صداها، مانند تعداد هجاها، یک سازمان موقت را تشکیل می دهد که می تواند اساس یک ساختار ریتمیک شود. این فرم ریتمیک است که در میان تکنیک های آهنگسازی قرن بیستم، به ویژه پس از سال 1950 یافت می شود (نمونه آن قسمت اول "سرناد" برای کلارینت، ویولن، کنترباس، سازهای کوبه ای و پیانو توسط A. Schnittke است). ریتم مدال یا سیستم حالت‌های ریتمیک در قرن‌های 12 تا 13 در مدارس نوتردام و مون‌پلیه کار می‌کرد. مجموعه ای از فرمول های موزون اجباری بود. هر نویسنده و شاعر و آهنگساز به این نظام پایبند بود. سیستم کلی شش حالت ریتمیک: حالت اول حالت دوم حالت سوم حالت چهارم حالت پنجم حالت ششم همه حالت ها در شش ضرب با پر کردن ریتمیک مختلف با هم متحد شدند. سلول های ریتم مدال ordo (ردیف، نظم) بودند. اوردوهای منفرد شبیه به یک پای منحصربه‌فرد بودند، یا مونوپدیا، دوپایه، دوپایه، سه‌پایه، و غیره: ethos حالت اول: Single ordo Double ordo Triple ordo Quarter ordo Modi مانند پاهای باستانی دارای اخلاق خاص حالت اول نشاط، سرزندگی، خلق و خوی شاد را بیان می کرد. حالت دوم حالت غم و اندوه است. حالت سوم از خواص دو مورد قبلی، نشاط همراه با افسردگی است. چهارمی نوعی از سوم بود. پنجمی شخصیتی موقر داشت. ششمین "کنترپوان گلدار" برای صداهای مستقل تر از نظر ریتمیک بود. سیستم قاعدگی سیستمی از مدت زمان نت موسیقی است. این ناشی از توسعه چند صدایی، نیاز به هماهنگ کردن نسبت ریتمیک صداها بود. نقش نظریه چندصدایی را قبل از ظهور دکترین کنترپوان ایفا می کرد. ریتم قاعدگی تا حدی با اصول مودال همراه بود. معیار تنظیمی شش دلار بود. گروه‌بندی‌های دوبخشی و سه‌جانبه او که به‌طور همزمان و متوالی با هم مقایسه شدند، فرمول‌های معمولی دوران ریتم رنسانس اواخر قرون وسطی بودند. در قرن 13 - 16، سیستم قاعدگی توسعه یافت و ویژگی آن برابری تقسیم مدت به 2 و 3 بود. در ابتدا، تنها تثلیث معمول بود. او در عقاید الهیاتی به تثلیث خدا، سه فضیلت - ایمان، امید، عشق و همچنین سه نوع ساز - ضربی، زهی و بادی پاسخ داد. بنابراین، تقسیم به سه ترکیب مدرن (کامل) در نظر گرفته شد. این تقسیم به دو توسط خود تمرین موسیقی مطرح شد و به تدریج جایگاه زیادی در موسیقی به دست آورد. سیستماتیک مدت‌های قاعدگی اصلی: ماکسیما (لونگای دوبلکس) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza برای تمایز بین تقسیمات سه تایی و دوتایی، تعیین‌های کلامی (Perfectus، imperfectus، عمده، کوچک) و علائم گرافیکی (دایره، نیم دایره، با یا بدون نقطه داخل) استفاده شد. از جمله ریتم های مشخصه قاعدگی، انواع زیر از شش ضرب است که به ترتیب و همزمان استفاده می شد: گروه بندی شش ضرب در 3 و 2 نشان دهنده نسبت های ریتمیک دو پایه سیستم قاعدگی و نسبت مشخصه است. همیولا یا sesquialtera. تاکتومتریک یا سیستم ساعت مهمترین سیستم سازماندهی ریتمیک در موسیقی است. نام "تاکتوک" در اصل به معنای ضربه قابل مشاهده یا شنیدنی دست یا پای هادی بود که کنسول را لمس می کرد و یک حرکت دوگانه را فرض می کرد: بالا - پایین یا پایین - بالا. بیت بخشی از زمان موسیقی از یک بیت به بیت دیگر است که توسط خطوط بیت به بیت محدود شده و به طور مساوی به ضرب تقسیم می شود: 2-3 در یک بیت ساده، 4،6،9،12 در یک ضرب پیچیده، 5،7، 11 و غیره د. - مخلوط متر عبارت است از سازماندهی ریتم، بر اساس تناوب یکنواخت فواصل زمانی، توالی یکنواخت ضربان اندازه گیری، و تفاوت بین ضربان تحت فشار و بدون تنش. تفاوت بین ضربات قوی و ضعیف با ابزارهای موسیقی - هارمونی، ملودی، بافت و غیره ایجاد می شود. متر به عنوان یک سیستم یکنواخت شمارش زمانی، در تضاد دائمی با جمله بندی، بیان و ساختار محرکه از جمله اضلاع خطی هارمونیک، الگوهای ریتمیک و بافتی است و این تضاد در موسیقی قرن هفدهم تا بیستم رایج است. سیستم تاکتومتری دو نوع اصلی دارد: متر کلاسیک دقیق قرن 17-19 و متر آزاد قرن 20. در یک متر سخت، ضربان بدون تغییر است، در حالی که در یک متر آزاد متغیر است. همراه با دو نوع، شکل تدبیر دیگری وجود داشت - یک سیستم تاکتومتری بدون خطوط تاکت ثابت. این در کنسرتو کرال روسی و باروک ذاتی بود. در همان زمان، امضای زمان در کلید نشان داده شد و خط نوار هنگام ضبط تک تک قطعات صوتی تنظیم نشد. خط میله اغلب عملکرد لهجه متریک خود را انجام نمی داد، بلکه فقط یک علامت تقسیم بود. این ویژگی این سیستم به عنوان یک ساعت اولیه بود. تئوری تدبیر در قرن بیستم مملو از انواع غیر متعارف بود - مفهوم "تدبیر نابرابر". از بلغارستان آمد، جایی که نمونه‌هایی از آهنگ‌ها و رقص‌های محلی شروع به ضبط در بیت کردند. در یک اندازه نابرابر، یک ضرب یک و نیم برابر بیشتر از دیگری است و به صورت نت با نقطه (ریتم لنگیدن) نوشته می شود. در قرن پانزدهم، شکل‌های جدید سازمان‌دهی ریتم غیر نواری همراه با ساعت‌سنج آزاد ظاهر شد. جدیدترین فرم ها شامل پیشروی های ریتمیک و سریال می باشد. طبقه بندی ریتم موسیقی. - بدون لهجه سه اصل مهم برای طبقه بندی ریتم وجود دارد: 1) تناسبات ریتمیک، 2) نظم - بی نظمی، 3) تاکید اصل دیگری وجود دارد که برای شرایط ژانر و سبک خاص مهم است - ریتم پویا یا ایستا. آموزه تناسبات ریتمیک در نظریه موسیقی یونان باستان توسعه یافت. انواع خاصی از نسبت ها وجود داشت: الف) برابر با 1:1، ب) دو برابر 1:2، ج) یک و نیم 2:3، د) نسبت اپیریت 3:4، ه) نسبت دوخمیوم 3:5. نام ها بر اساس نام پاها، با توجه به نسبت های درون آنها بین آرسیس و تز، بین اجزای پا داده می شد. نظام قاعدگی برگرفته از مفاهیم کمال (تقسیم بر سه) و نقص (تقسیم بر دو) بود. نتیجه تعامل آنها یک و نیم نسبت بود. سیستم قاعدگی اساساً آموزه ای از نسبت مدت زمان بود. از همان ابتدای شکل گیری آن، اصول دوتایی در سیستم ساعت برقرار شد که به نسبت مدت زمان گسترش یافت: یک کل برابر با دو نیمه، یک نیم برابر با دو چهارم و غیره است. دوتایی نسبت‌های مدت زمان به ساختار اندازه‌گیری‌ها تعمیم نمی‌یابد. سه قلوها، quintoli، novemoli که به عنوان تعادلی در برابر دوتایی غالب، برخلاف اصل جهانی، ایجاد شدند، "انواع ویژه تقسیم ریتمیک" نامیده شدند. در آغاز قرن 19 و 20، جایگزینی مدت زمان بر دو با تقسیم بر سه به قدری گسترده شد که دوتایی خالص قدرت خود را از دست داد. در موسیقی A. Scriabin، S. Rakhmaninov، N. Medtner، سه قلوها چنان جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص دادند که در رابطه با سبک های این آهنگسازان، می توان از نسبت دو پایه ای از مدت زمان صحبت کرد. توسعه مشابهی از ریتم در موسیقی اروپای غربی اتفاق افتاد در موسیقی جدید پس از سال 1950 ویژگی های زیر آشکار شد. اولاً ، هر مدت زمان شروع به تقسیم به تعداد دلخواه قسمت به 2،3،4،5،6،7،8،9 و غیره کرد. ثانیاً کشویی - تقسیمات نامحدود به دلیل استفاده از تکنیک accelerando یا rallentando در پیروی از سری ریتمیک صداها ظاهر می شود. ثالثاً، همه‌جانبه‌پذیری واحد زمانی به نقطه مقابل آن تبدیل به ریتمی با مدت‌زمان‌های غیر ثابت شد، با عدم وجود تعیین دقیق مقادیر زمانی. قاعده - بی نظمی اجازه می دهد تا انواع وسایل ریتمیک را بر اساس کیفیت تقارن - عدم تقارن، "همخوانی" - "ناهماهنگی" تقسیم کنند. - عناصر نظم عناصر نسبت نامنظمی، ریتمیک نسبت مساوی و دو برابر یک و نیم نسبت 3:4، 4:5 Ostinata و یکنواخت الگوهای متغیر الگوهای ریتمیک پای متغیر پای ثابت ضربان متغیر ضربان ثابت ضرب ساده، پیچیده ضرب آهنگ مخلوط تضاد انگیزه با ضرب هماهنگی انگیزه با ضرب نظم چندوجهی چند وجهی ریتم غیر مربعی بودن مربع بودن گروه بندی نوارهای گروه بندی ریتمیک یونان باستان، برخی از انواع ریتمیک شرقی قرون وسطی و بیشتر سبک های ریتمیک موسیقی حرفه ای قرن بیستم متعلق به نوع ریتمیک نامنظم سیستم مدال، یک ساعت سنج کلاسیک دقیق، متعلق به نوع ریتم منظم است. ریتم قاعدگی، «قاعدگی» یا «بی نظمی» به عنوان تعریفی از نوع سبکی ریتم، به تنهایی به معنای حضور صددرصدی پدیده های منظم یا نامنظم نیست. در هر موسیقی تشکیلات ریتمیک با طبیعت منظم و نامنظم وجود دارد که بین آنها یک تعامل فعال وجود دارد. مفاهیم "لهجه" - "غیر لهجه" ملاک تفاوت ژانر و سبک است. در موسیقی، "لهجه" و "غیر لهجه" ریشه های ژانر ریتم - آواز-صدا و رقص-موتور را آشکار می کند. از این رو ریتم آواز گریگوری، ریتم آواز زنی، ملودی‌های مناسب، برخی از انواع آهنگ‌های کشیده روسی - "بی لهجه" و ریتم رقص‌های محلی و انکسار آنها در موسیقی حرفه‌ای، ریتم سبک کلاسیک وینی است. - "لهجه". نمونه‌ای از ریتم لهجه مضمون قسمت سوم شهرزاده اثر N. Rimsky-Korsakov است. یک اصل اضافی طبقه بندی، تقابل ریتم پویا و ایستا است. مفهوم ریتم ایستا در ارتباط با کار آهنگسازان اروپایی در دهه 1960 به وجود می آید. ریتم ایستا در شرایط یک بافت خاص و دراماتورژی ظاهر می شود. بافت فوق چند صدایی است که به طور همزمان چندین بخش ارکستر را شماره می کند و دراماتورژی تغییرات ظریف در روند حرکت فرم است ("دراماتورژی ایستا"). ریتم ایستا به دلیل این واقعیت است که نقاط عطف زمانی به هیچ وجه در توده بافت متمایز نمی شوند. به دلیل عدم وجود چنین نقاط عطفی، نه زمان و نه سرعت به وجود می‌آید؛ به نظر می‌رسد صدا در هوا معلق است، بدون اینکه حرکتی پویا آشکار شود. ناپدید شدن ضربان توسط هر واحد متریک و تمپو به معنای ایستایی ریتم است. ابزار و نمونه هایی از ریتم موسیقی. ابتدایی ترین وسایل ریتم مدت ها و لهجه ها هستند. در موسیقی آوازی نوع دیگری از مدت زمان به وجود می آید که به هر هجای متن بسته به مدت زمان صدای آن در ملودی تعلق می گیرد. فولکلوریست ها به این «هجا» می گویند. لهجه عنصر ضروری ریتم موسیقی است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که توسط تمام عناصر و ابزارهای زبان موسیقی ایجاد می شود - لحن، ملودی، الگوی ریتمیک، بافت، تن صدا، آگوژیک، متن کلامی، پویایی بلند. کلمه "لهجه" از "ad cantus" - "آواز خواندن" می آید. ماهیت اصلی لهجه به عنوان آواز خواندن و حفظ آن در پایان قرن هجدهم در چنین سبک موسیقی پویایی مانند بتهوون ظاهر شد. الگوی ریتمیک نسبت طول مدت یک سری صداهای متوالی است که در پشت آن معنای ریتم به معنای محدود کلمه تأیید شده است. همیشه هنگام تجزیه و تحلیل ساختار یک انگیزه، یک موضوع، ساختار چند صدایی و توسعه یک فرم موسیقی به عنوان یک کل مورد توجه قرار می گیرد. برخی از الگوهای ریتمیک با توجه به ویژگی های ملی موسیقی نام گذاری شدند. ریتم نقطه چین با سنکوپاسیون حاد آن مورد توجه ویژه قرار گرفت. به دلیل رواج آن در موسیقی ایتالیایی قرن 17 و 18، ریتم لومبارد نامیده شد. همچنین مشخصه موسیقی اسکاتلندی بود - به عنوان اسکاچ اسنپ تعیین شد و به دلیل ویژگی همان الگوی ریتمیک برای فولکلور مجارستانی، گاهی اوقات آن را ریتم مجارستانی می نامیدند. فرمول ریتم یک شکل گیری ریتم کل نگر است که در آن، همراه با نسبت مدت زمان، لازم است در نظر گرفته شود، به همین دلیل تأکید، ماهیت آهنگی ساختار ریتم، به طور کامل آشکار می شود. فرمول ریتمیک نسبتا کوتاه است و از سازند اطراف جدا شده است. فرمول های ریتم به ویژه برای سیستم های مختلف ریتم غیر نواری - معیارهای باستانی، حالت های قرون وسطایی، ریتم Znamenny روسی، اصول شرقی، فرم های ریتمیک جدید و غیر نواری قرن بیستم مهم هستند. در سیستم ساعت، فرمول های ریتمیک در ژانرهای رقص فعال و ثابت هستند، اما به عنوان چهره های جداگانه در موسیقی از نوع متفاوت - برای نمادین-تصویری، ویژگی های ملی و غیره شکل می گیرند. پاهای یونان باستان به عنوان پایدارترین فرمول های ریتم در موسیقی عمل می کنند.در هنر یونان باستان، پای متریک صندوق اصلی فرمول های ریتم را تشکیل می داد. الگوهای ریتمیک متنوع بودند و هجاهای بلند را می‌توان به هجاهای کوتاه تقسیم کرد و هجاهای کوتاه را می‌توان به مدت‌های بزرگ‌تر ترکیب کرد. فرمول های ریتم با پرورش سازهای کوبه ای در موسیقی شرقی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. به فرمول های ریتمیک طبل هایی که در یک اثر نقش موضوعی دارند، اصول می گویند و اغلب نام اصل و کل اثر یکی می شود. فرمول های ریتمیک پیشرو رقص های اروپایی به خوبی شناخته شده است - مازورکا، پولونیز، والس، بولرو، گاووت، پولکا، تارانتلا و غیره، اگرچه تنوع الگوهای ریتمیک آنها بسیار زیاد است. معین از جمله فرمول های ریتمیک با ماهیت نمادین و مبتکرانه ای که در موسیقی حرفه ای اروپا شکل گرفته است برخی از چهره های موسیقایی و بلاغی هستند. این عبارت ریتمیکی است که گروهی از مکث ها دارند: suspiratio - یک آه، abruptio - یک وقفه، elipsis - یک پرش، و غیره. نوع فرمول ریتمیک از شانزدهمهای یکنواخت سریع در پیوند با خط گاما مانند دارای شکل تیرات (اکستنشن، ضربه، شات) است. نمونه‌هایی از فرمول‌های ریتمیک با ویژگی ملی در موسیقی حرفه‌ای اروپا را می‌توان چرخش‌هایی نامید که در موسیقی روسی قرن نوزدهم ایجاد شد - پنج ضرب و فرمول‌های مختلف دیگر با پایان‌های داکتیلیک. ماهیت آنها رقص نیست، کلامی و گفتاری است. اهمیت فرمول های ریتمیک فردی دوباره در قرن بیستم افزایش یافت و دقیقاً در ارتباط با توسعه فرم های غیر نواری ریتم موسیقی بود. پیشرفت های ریتم نیز به فرمول های غیر میله ای تبدیل شدند، به ویژه در دهه های 1950 و 1970 گسترده شدند. از نظر ساختاری به دو نوع تقسیم می شوند که می توان آنها را نام برد: 1) پیشرفت تعداد صداها. 2) پیشرفت مدت. نوع اول ساده تر است، زیرا توسط یک واحد دائماً تکرار شونده سازماندهی می شود. نوع دوم از نظر ریتمیک بسیار پیچیده تر است به دلیل عدم وجود یک ضرب آهنگ متناسب با صدای واقعی و هر دوره تناوب. دقیق ترین پیشرفت مدت زمان، با افزایش یا کاهش مداوم در واحد زمان (پیشرفت حسابی در ریاضیات) "کروماتیک" نامیده می شود. مونوریتم و چند ریتم مفاهیم ابتدایی هستند که در ارتباط با چند صدایی به وجود می آیند. مونوریتم - هویت کامل، "هم آهنگی ریتمیک" صداها، چند ریتم - ترکیبی همزمان از دو یا چند الگوی ریتمیک مختلف. چند ریتم به معنای گسترده به معنای اتحاد هر گونه الگوی ریتمیک است که با یکدیگر منطبق نیست، به معنای باریک - چنین ترکیبی از الگوهای ریتمیک در امتداد عمودی، زمانی که در صدای واقعی کوچکترین واحد زمانی متناسب با همه صداها وجود ندارد. توافق و تضاد انگیزه با ضرب از مفاهیم لازم برای ریتم ضرب است. هماهنگی انگیزه با اندازه گیری همزمانی تمام عناصر انگیزه با "آرایش" درونی اندازه گیری است. با یکنواختی آهنگ ریتمیک، ابعاد جریان زمانی مشخص می شود. تضاد یک انگیزه با یک اندازه گیری، عدم تطابق هر یک از عناصر، جنبه های انگیزه با ساختار اندازه گیری است. تغییر تأکید از یک مرجع متریک به یک لحظه غیر ارجاعی متریک اندازه گیری را سنکوپاسیون می گویند. تضاد بین الگوی ریتمیک و اندازه منجر به یکنواختی از نوعی یا دیگری می شود. در آثار موسیقایی، تضاد بین انگیزه و درایت، متنوع ترین انکسارها را دریافت می کند. اندازه گیری مرتبه بالاتر گروهی از دو، سه، چهار، پنج یا چند معیار ساده است که از نظر متریک مانند یک معیار واحد با تعداد ضربات مربوطه عمل می کند. ضربان مرتبه بالاتر یک قیاس کامل با ضرب معمولی نیست. با ویژگی های زیر متمایز می شود: 1. ضرب آهنگ مرتبه بالاتر در سراسر فرم موسیقی تغییر می کند، یعنی. انبساط یا انقباض اندازه، درج و پرش ضربات وجود دارد. تاکید بر ضرب اول یک معیار یک هنجار جهانی نیست، بنابراین ضرب اول به اندازه یک اندازه ساده "قوی"، "سنگین" نیست. "حساب" متریک در "معیارهای بزرگ" از ضربان قوی اولین اندازه شروع می شود و معیار اولیه تابع ضرب اول درجه بالاتر را به دست می آورد. متداول ترین مترهای بالاترین مرتبه دو و چهار لوب، کمتر سه لوب و حتی به ندرت پنج لوب هستند. گاهی اوقات امواج متریک مرتبه بالاتر در دو سطح رخ می دهد و سپس اقدامات پیچیده مرتبه بالاتر اضافه می شود. به عنوان مثال، در "Waltz Fantasy" M.I. موضوع اصلی گلینکا یک "معیار عالی" پیچیده است. معیارهای مرتبه بالاتر با تغییرپذیری سیستماتیک اندازه یک معیار معمولی (Stravinsky, Messiaen) کارکرد متریک خود را از دست می دهند و به گروه های نحوی تبدیل می شوند. پلی متری ترکیبی از دو یا سه متر در یک زمان است. با تضاد لهجه های متریک صداها مشخص می شود. اجزای پلی متری می تواند صداهایی با مترهای ثابت و متغیر باشد. بارزترین بیان چند متری، چند صدایی مترهای ثابت مختلف است که در سراسر فرم یا بخش حفظ می شود. به عنوان مثال می توان به کنترپوان سه رقص در 3/4، 2/4، 3/8 متر از اپرای موتزارت Don Giovanni اشاره کرد. Polychrony - ترکیبی از صداها با واحدهای مختلف زمان، به عنوان مثال، یک چهارم در یک صدا و یک نیم در صدای دیگر. در پلی‌فونی تقلید چند کرونیک، کانون چند کرونیک، کنترپوان چند کرونیک وجود دارد. تقلید چند کرونیک یا تقلید در بزرگ نمایی یا کاهش یکی از رایج ترین روش های چندصدایی است که برای مراحل مختلف تاریخ این نوع نوشتار ضروری است. کانن چندقرونیک در مکتب هلندی با استفاده از علائم قاعدگی، در اقدامات موقت مختلف، پیشرفت خاصی پیدا کرد. تحت شرایط همان نسبت های نابرابر واحدهای ریتمیک، کنترپوان چند کرونی نیز بوجود می آید. این ذاتی در چند صدایی روی cantus firmus است، جایی که دومی در مدت زمان طولانی تری نسبت به بقیه صداها نگه داشته می شود و یک برنامه زمانی متضاد را در رابطه با آنها تشکیل می دهد. پلی‌فونی متضاد-زمانی از پلی‌فونی اولیه تا پایان باروک در موسیقی رواج داشت، به‌ویژه، مشخصه ارگانوم‌های مکتب نوتردام، موتت‌های هم آهنگ G.Machot و F.Vitry و کرال J.S.Bach بود. ترتیبات که در آن آهنگسازان، polytempo - جلوه خاصی از چند زمانی است، زمانی که در درک لایه های متضاد ریتمیک به عنوان حرکت در سرعت های مختلف شکل می گیرد. تأثیر تضاد تمپو در تنظیم های کرال باخ وجود دارد و نویسندگان موسیقی مدرن نیز به آن متوسل می شوند. شکل‌دهی ریتمیک مشارکت ریتم در شکل‌دهی موسیقی در فرهنگ‌های اروپایی و شرقی، در سایر فرهنگ‌های غیراروپایی، در موسیقی «ناب» و در موسیقی سنتز شده با کلمه، در اشکال کوچک و بزرگ، یکسان نیست. فرهنگ های عامیانه آفریقایی و آمریکای لاتین، که در آنها ریتم به منصه ظهور می رسد، با اولویت ریتم در شکل دهی، و در موسیقی کوبه ای - با تسلط مطلق متمایز می شوند. به عنوان مثال، اوسول به عنوان یک فرمول ریتمیک استیناتو-تکرار شده یا دربرگیرنده کاملاً کارکرد شکل دهی را در کلاسیک های ترکی باستانی آسیای مرکزی به عهده می گیرد. در موسیقی اروپایی، ریتم کلید شکل گیری در آن دسته از ژانرهای قرون وسطایی و رنسانس است که در آن موسیقی با کلمه ترکیب می شود. با پیشرفت و پیچیده تر شدن زبان موسیقی خاص، تأثیر ریتمیک بر فرم ضعیف می شود و اولویت را به عناصر دیگر می دهد. در مجموعه کلی زبان موسیقی، وسایل ریتمیک خود دچار دگردیسی می شوند. در موسیقی "دوران هارمونیک"، فقط کوچکترین شکل، دوره، تابع اولویت ریتم است. در شکل کلاسیک بزرگ، اصول بنیادی سازمان هماهنگی و موضوع گرایی است. ساده ترین روش سازماندهی ریتمیک فرم اوستیناتو است. او فرمی را از پاها و ستون های یونان باستان، اصول شرقی، تال های هندی، توقف های مدال قرون وسطی و اوردوس جعل می کند، او فرم را از همان یا همان نوع نقوش در برخی موارد در سیستم ساعت تقویت می کند. در چند صدایی، شکل قابل توجه اوستیناتو، پلی استیناتو است. یک ژانر معروف پلی استیناتو شرقی، موسیقی برای گاملان اندونزیایی است، ارکستری که تقریباً منحصراً از سازهای کوبه ای تشکیل شده است. تجربه جالبی از انکسار اصل گاملان در شرایط ارکستر سمفونیک اروپایی را می توان در A.Berg (در مقدمه پنج آهنگ به کلام P. Altenberg) مشاهده کرد. یک نوع خاص از سازماندهی اوستیناتو ریتم همسوریتم است (یونانی - برابر) - ساختار یک اثر موسیقی مبتنی بر تکرار فرمول اصلی ریتم که به صورت ملودیک به روز شده است. تکنیک هم آهنگ در موت های فرانسوی قرن 14-15، به ویژه ماشو و ویتری، ذاتی است. هسته ریتمیک تکرار شونده با اصطلاح "talea" مشخص می شود، بخش آهنگ-اهنگ تکراری - "رنگ". طالعه در تنور قرار می گیرد و در حین کار از دو یا چند بار عبور می کند. کنش شکل دهی در یک قطعه موسیقی بسیار فراگیر است. مجتمع متر کلاسیک مهمترین پیامد رابطه بین متر کلاسیک و هارمونی کلاسیک سازماندهی دوره متریک هشت میله ای است - سلول بنیادی فرم کلاسیک. "دوره متریک" نیز خود موضوع در نسخه کلاسیک بهینه آن است. موضوع شامل انگیزه ها و عبارات است. "دوره متریک - هشت چرخه" نیز می تواند با یک جمله توسعه یافته منطبق باشد. "دوره متریک" دارای سازمان زیر است. هر یک از هشت اندازه‌گیری عملکردی شکل‌دهنده پیدا می‌کند و وزن عملکردی بیشتری بر روی معیارهای زوج قرار می‌گیرد. عملکرد اندازه‌های غیرقابل شمارش را می‌توان برای همه به همان شکلی تعریف کرد که آغاز ساخت عبارت انگیزه است. تابع میزان دوم تکمیل عبارتی نسبی است، کارکرد میزان چهارم تکمیل یک جمله، تابع میزان ششم تمایل به آهنگ نهایی است، تابع اندازه هشتم حصول کامل است. آهنگ نهایی "دوره متریک" نه تنها می تواند شامل هشت معیار دقیق باشد. اولاً، به دلیل وجود چرخه های مرتبه بالاتر، می توان یک "چرخه متریک" را در یک گروه دو، سه، چهار چرخه تحقق بخشید. ثانیاً، یک دوره یا جمله معمولی ممکن است حاوی یک عارضه ساختاری باشد - تمدید، اضافه، تکرار یک جمله یا نیم جمله. ساختار غیر مربعی می شود. در این موارد، توابع متریک کپی می شوند. عملکرد شکل دهی متر در ارتباط جدایی ناپذیر با توسعه هارمونیک انجام می شود. در هارمونی کلاسیک، یک روند شکل‌دهنده مهم، تغییر هارمونی در امتداد ضربان‌های قوی اندازه است. در موسیقی انواع فرم کلاسیک می توان از مدل های کلی فرم دهی ریتمیک صحبت کرد. آنها بسته به اینکه سبک ریتمیک به نوع ریتم منظم یا نامنظم تعلق دارد و در مقیاس فرم - کوچک یا بزرگ متفاوت است. در نوع ریتم منظم که عناصر قاعده غلبه دارند و عناصر بی نظمی تابع هستند، ابزارهای ریتم منظم مرکز جذب و شکل دهی می شوند. آنها در شکل جایگاه اصلی را اشغال می کنند: آنها در نمایش ها، اقساط شکل، تسلط در آهنگ ها، نتایج توسعه غالب هستند. ابزارهای ریتم نامنظم در بخش‌های فرعی فعال می‌شوند: در لحظات میانی، در انتقال‌ها، اتصالات، محمول‌ها، در ساخت‌های پیش آهنگ. ابزارهای معمول نظم عبارتند از: تغییر ناپذیری ضرب، هماهنگی انگیزه با ضرب، مربع بودن. با استفاده از بی نظمی - تغییرپذیری نمایشی اندازه گیری، تضاد انگیزه با اندازه گیری، غیر مربعی بودن. در نتیجه در شرایط نوع ریتم منظم، دو مدل اصلی از شکل دهی ریتمیک شکل می گیرد: 1. نظم غالب (usto) - غالب - دوباره نظم غالب. مدل اول منطبق بر اصل یک موج افزایش و سقوط دینامیک است. هر دو مدل را می توان به دو شکل کوچک و بزرگ (از دوره به چرخه) مشاهده کرد. مدل دوم در سازماندهی تعدادی فرم کوچک (مخصوصاً در اسکروهای کلاسیک) دیده می شود. بی نظمی (ناپایدار) در نوع ریتم نامنظم، مدل های رشد ریتمیک بسته به مقیاس فرم متمایز می شوند. در سطح فرم های کوچک، یک مدل معمولی تر عمل می کند، شبیه به طرح اول یک ریتم منظم. در سطح فرم های بزرگ - بخشی از یک چرخه، یک چرخه، یک اجرای باله - گاهی اوقات یک مدل با نتیجه معکوس ظاهر می شود: از بی نظمی کمتر به بزرگترین. در سیستم تدبیر، در شرایط یک نوع ریتم نامنظم، جابجایی های متریک اجباری ایجاد می شود. نوع اصلی و اصلی متر (اندازه) که معمولاً روی کلید تنظیم می شود را می توان متر یا اندازه "عنوان" نامید. انتقال موقت به امضاهای زمانی جدید که در ساخت و ساز رخ می دهد را می توان انحراف متریک (بر اساس قیاس با انحراف در هماهنگی) نامید. انتقال نهایی به یک متر یا اندازه جدید، همزمان با انتهای فرم یا بخشی از آن، مدولاسیون متریک نامیده می شود. موسیقی، با شروع از دهه 50 قرن بیستم، همراه با ایده های هنری جدید، اشکال جدید خلاقیت، ابزار جدیدی برای سازماندهی ریتمیک کار ایجاد کرد. مشخص‌ترین آنها در میان آنها، سری‌های پیشروی و ریتم بود. آنها عمدتاً در موسیقی اروپایی دهه 50-60 قرن بیستم به طور فعال مورد استفاده قرار گرفتند. پیشروی ریتم یک فرمول ریتم است که بر اساس اصل افزایش یا کاهش منظم در مدت یا تعداد صداها بنا شده است. ممکن است به صورت پراکنده ظاهر شود. سریال ریتمیک - دنباله ای از مدت زمان های غیر تکراری که به طور مکرر در یک اثر اجرا می شود و به عنوان یکی از پایه های ترکیب بندی آن عمل می کند. در موسیقی اروپایی دهه های 1950، 1960 و اوایل دهه 1970، پلان ریتمیک یک قطعه گاهی به اندازه موضوعی فردی است. این وضعیت زمانی معنادار می شود که ریتم عامل اصلی شکل دهنده یک اثر موسیقی باشد. از نقطه نظر خلاقیت موسیقی قرن بیستم، کل تئوری تاریخی تثبیت شده ریتم موسیقی مورد توجه قابل توجهی است. فهرست ادبیات استفاده شده 1) Alekseev B., Myasoedov A. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1986. 2) وینوگرادوف جی. Krasovskaya E. تئوری سرگرم کننده موسیقی. م.، 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1983. 4) Sposobin I. نظریه ابتدایی موسیقی. م.، 1979. 5) Kholopova V. ریتم موسیقی روسی. M., 1980 6) Kholopova V. ریتم موسیقی. م.، 1980.

در حالی که نوازندگان حرفه ای قادر به حفظ موسیقی با گوش هستند، اکثر مبتدیان باید یاد بگیرند که چگونه موسیقی بخوانند. درک اصول خواندن موسیقی برای رقصندگان نیز مهم است و می تواند قلب شنوندگان معمولی را مجذوب خود کند. ابتدا باید یاد بگیرید که چگونه ریتم موسیقی را بشمارید یا چه مدت نگه دارید یا هر نت را بنوازید. همچنین مهم است که بدانیم امضای زمان چیست. این مقاله اصول استاندارد خواندن موسیقی با استفاده از امضای زمان 4/4 را شرح می دهد.

مراحل

قسمت 1

مفهوم درایت.موسیقی به اندازه هایی تقسیم می شود که با نوارهای عمودی مشخص می شود. نت ها در موسیقی با توجه به مدت زمانی که در یک نوار طول می کشند نام گذاری می شوند. یک نوار را به عنوان پایی در نظر بگیرید که می تواند به چهار قسمت، نصف، هشت یا ترکیبی از نت های مختلف بریده شود.

نت موسیقی اولیه را یاد بگیرید.نام یادداشت ها حاوی اطلاعاتی در مورد قسمتی از اندازه گیری هستند که آنها را اشغال می کنند. برای درک کامل، باید معنای ابتدایی "سهام" را بدانید. یک نت کامل کل اندازه را می گیرد، نیم نت - نیم پیمانه.

• نت های ربع اندازه 1/4 دارند.
• نت های هشتم 1/8 میله را اشغال می کنند.
• نت های شانزدهم 1/16 میله را اشغال می کنند.
• نت ها را می توان برای تشکیل یک نت کامل ترکیب کرد، برای مثال، یک نیم نت و دو ربع نت یک نوار کامل طول می کشد.

1. سعی کنید ریتم را حفظ کنید.اگر ریتم یکنواخت است، سعی کنید آن را با پاشنه خود بزنید و چندین بار تا چهار بشمارید: 1-2-3-4، 1-2-3-4. سرعت در اینجا به اندازه حفظ فاصله یکسان بین هر ضربه مهم نیست. مترونوم می تواند برای حفظ یک ریتم یکنواخت مفید باشد.

   • هر چرخه کامل شمارش 1-2-3-4 برابر با یک پیمانه است.

2. سعی کنید طول نت های پایه را بشمارید.در حالی که ریتم را در سکوت می شمردید، "لا" را بگویید یا بخوان. یک نت کامل کل نوار را اشغال می کند، بنابراین شروع به خواندن la در اولین ضرب کنید و آن را نگه دارید تا به ضرب چهارم برسید. شما فقط یک نت کامل خواندید.

   • دو نیم نت یک اندازه کامل را تشکیل می دهند. نت "لا" را برای ضربات 1-2 و سپس یک نت جدید "لا" برای ضربات 3-4 بخوانید.
   • نت های چهار چهارم یک اندازه کامل را تشکیل می دهند. برای هر ضرب نت «لا» را بخوانید.

3. برای یادداشت های کوچکتر، هجاها را اضافه کنید.برای نت‌های هشتم، باید اندازه را به هشت قسمت مساوی تقسیم کنید، اگرچه به زدن تنها چهار ضربه در هر پیمانه ادامه می‌دهید. اتحاد "و" را بین هر سهم ضرب شده اضافه کنید: "1 و 2 و 3 و 4 و." آنقدر تمرین کنید که به درستی برسید. هر کلمه مسئول 1/8 نت است.

4. مقدار امتیاز.گاهی در موسیقی یک نقطه کوچک درست بعد از نت ها قرار می گیرد. یعنی طول نت باید 50 درصد افزایش یابد.

   • یک نیم نت معمولاً دو ضرب می گیرد، اما با توقف کامل به سه ضربه افزایش می یابد.
   • یک چهارم نت بدون نقطه یک ضرب را اشغال می کند، با یک نقطه - 1 1/2 ضربه.

5. بازی سه قلو را تمرین کنید.سه گانه ها گروهی از سه نت هستند که یک ضرب دوام دارند. اجرای آنها کاملاً مشکل است، زیرا تمام نت های مطالعه شده قبلاً دارای قسمت های مساوی بودند. هجاها را بگویید - این به شما کمک می کند تا بر سه قلوها تسلط پیدا کنید.

   • سعی کنید با گفتن "1، 2، 3، 4" سه قلوها را بزنید.
   • به یاد داشته باشید که هنگام استفاده از مترونوم یا ضربان پا، ضربات عددی را ثابت نگه دارید.

6. به روش خودت انجام بدهفرماتا - نت موسیقی، شکل یک نقطه با قوس بالای نت دارد. با توجه به این نماد، شما حق دارید بدون توجه به قوانین موسیقی، نت را به اندازه ای که دوست دارید کشش دهید.

   • اگر در یک گروه هستید، مدت زمان نت توسط هادی تعیین می شود.
   • اگر به صورت انفرادی اجرا می کنید، از قبل مناسب ترین طول را تعیین کنید.
   • اگر مطمئن نیستید که چه مدت باید یک یادداشت را نگه دارید، به یک قطعه ضبط شده از نواختن خود گوش دهید. این به شما ایده ای از تصمیمات هنرمندان دیگر می دهد که به شما در انتخاب بهترین صدا کمک می کند.

   قسمت 2

   امضای زمان را یاد بگیرید

   1. امضای زمان را تعیین کنید.در گوشه سمت چپ بالای نت موسیقی، چندین نت موسیقی را مشاهده خواهید کرد. کاراکتر اول «کلید» نام دارد که معمولاً به ابزاری که قطعه روی آن نواخته می شود بستگی دارد. سپس می تواند تیز یا تخت وجود داشته باشد. اما بعد از آنها باید دو عدد را در یک ستون ببینید. این امضای زمان است.

      • در قسمت اول این مطلب از سایز 4/4 استفاده کردیم که با دو چهار تایی که روی هم ایستاده اند مشخص می شود.