Müzikal ritim nedir? Etkileyici müzik araçları: Başlangıçta bir ritim vardı. şiirde ritim

MÜZİĞİN AÇIKLAMALI ARAÇLARI: RİTİM
Başlangıçta ritim vardı

Ritim hakkında büyülü bir şey var;
bizi yüce olanın bizim olduğuna inandırıyor.
JW Goethe

Melodi, müzikal ifadenin ana araçlarından biridir. Belki de en önemli şey. Doğru, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, ritmin en önemli ifade aracı olduğuna inanıyordu. Onunla aynı fikirde olmayabilirsin ama haklı olduğunu kanıtlamak çok kolay.

İnsanlar, konuşmalarını hızlandırarak veya yavaşlatarak kelimeleri zamanında telaffuz ederler. Ne de olsa, son derece doğru ve ölçülü konuşan bir insanı hayal etmek zor. Böyle bir konuşma dinleyiciyi çabucak yoracak ve söylenenlerin anlamını zayıf bir şekilde algılayacaktır.

Elbette, müzikte seslerin eşit olmayan bir şekilde devam ettiğini fark etmişsinizdir. Bazıları kısa, diğerleri daha uzun. Birçoğunuzun söylediği şarkıyı hatırlayalım: "Horoz, horoz, altın tarak."

Görüyorsunuz, içinde iki kısa sesin yerini bir uzun ses alıyor (uzun ve kısa seslerin değişmesi).

Müzikte sürekli tekrarlanan sürelerin birbirini izlemesine ritim denir. Akademisyen Asafiev, ritmi bir müzik eserinin nabzı olarak adlandırdı. Bu çok iyi bir karşılaştırma.

Ritim, müziğe düzen getirir, sesleri zaman içinde, yani sürelerine göre oluşturur ve koordine eder. Yani ritim, seslerin süre içindeki tutarlılığıdır. Farklı olabilirler. Ritmik varyantların sayısı sonsuz derecede fazladır, burada her şey bestecinin hayal gücüne bağlıdır. Genelde ritim olmadan melodi olmaz. Melodi ne kadar mükemmel ve sade olursa olsun, ritimsiz düşünülemez bile.

Ritim olmasaydı, melodi de olmazdı, geriye sadece farklı yükseklikteki sesler kalırdı. Melodisiz ritim olmasına rağmen. Doğu'nun birçok halkının sadece vurmalı çalgıların ritmine göre icra edilen dansları vardır.

Ritim en güçlü ifade aracıdır. Müziğin doğası büyük ölçüde ona bağlıdır. Eşit bir ritim, melodiyi pürüzsüz ve yumuşak yapar, aralıklı - melodiye genellikle kararlı, yürüyen müzikte kullanılan heyecan, gerginlik verir. Ritim sayesinde, alışılmadık bir çalışmada bile hemen şunu belirleyebiliriz: bu bir vals, bu bir polka, bu bir marş vb. Bu türlerin her biri, çalışma boyunca tekrarlanan belirli ritmik figürlerle karakterize edilir.

Yunanca "rythmos" kelimesi ölçülen akım anlamına gelir. Bu terim sadece müzikal değildir. Hayatımızdaki her şey belirli bir ritme tabidir.

Ritim, kendisini çevreleyen dünyanın her yerinde kendini gösterir. Mevsimler, aylar, haftalar, günler ve geceler ritmik olarak değişir. Ritmik insan nefesi ve kalp atışı. Simetrik olarak düzenlenmiş pencereleri, sütunları ve pervazlarıyla ritmik mimari yapılar, saraylar ve evler.

Kurtarıcı İsa Katedrali. Moskova, Rusya

Bütün bunlar, ritmin yaşamın temel ilkelerinden biri olduğunu gösteriyor: canlı ve cansız doğada var, onu duyuyor ve görüyoruz - sörfün sesinde, bir kelebeğin kanatlarındaki desende, herhangi bir ağacın kesiminde, herhangi bir düğümde.

Ritim duygusu insanlarda oldukça gelişmiştir. Ritim, bir kişi bir dizi monoton hareket yaptığında işin karakteristiğidir. İnsanların monoton, sıkıcı çalışmalara eşlik ettiği şarkılar, örneğin ünlü "Dubinushka", işin ritmik başlangıcını vurgular.

I. Repin. Volga'da Mavna Çekicileri

Küçük çocukların bir ninni sesiyle neden bu kadar çabuk ve kolay bir şekilde uykuya daldıklarını hiç merak ettiniz mi? Onlara müzikal bir şaka söylerseniz neden hemen dans etmeye başlarlar? Ne de olsa, çocuk henüz hiçbir şey öğrenmedi ve kişinin müziğe bir şekilde tepki vermesi gerektiğini bilmiyor - hareket et, dans et, vb.

Bunun nedeni muhtemelen müzik ritminin insan doğasına en yakın olması ve ona göre hareket ederek bir tepki uyandırabilmesidir. Ve herhangi bir yanıt zaten bir diyalogdur, kişinin dış dünyayla iletişimi, onunla ilk birlik duygusudur. Ne de olsa, kendinizi sonsuzlukta kaybolan yalnız bir kum tanesi olarak değil, tıpkı kendiniz gibi yaşayan ve hisseden dünyanın tam teşekküllü bir parçası olarak hissetmek çok önemlidir.

Bu nedenle bazen ritmin, insanın hayatla, insanlarla, zamanıyla olan bağının orijinal biçimi olduğu söylenir. Ritim, doğa, insan ve onun faaliyetlerinin evrenle bağlantısını yansıtır. Ritim kelimesi "ölçme" anlamına gelir.

İnsanlar uzun zamandır müzik ritminin doğasını anlamaya çalışıyorlar. Ritmin varlığın tüm alanlarındaki hakimiyeti, dünyayı anlamanın ilk ve en önemli antik teorisinin Evrenin yapısında müziği ön plana çıkarmasının nedeniydi. Antik Yunan filozofu ve matematikçi Pisagor, dünyayı "kürelerin müziği" tarafından kontrol edilen bir tür evrensel müzik aleti olarak hayal etti - göksel kürelerin sonsuz hareketinin ürettiği sesler. Dünyanın bu görkemli resminin merkezinde, evrene düzen ve uyum getiren dört ilahi sayı (1-2-3-4) vardı. Düzen, yani hakikat, güzellik ve simetri de ahlaki niteliklerle donatılmıştı. Pisagor Philolaus şunları yazdı: "Sayı ve uyumun doğası yalanı kabul etmez... Düzen ve simetri güzel ve faydalıdır, düzensizlik ve asimetri ise çirkin ve zararlıdır."

Düzen, simetri, ritmin temel özellikleridir. Onları basit bir çocuk şarkısından karmaşık bir enstrümantal temaya kadar çok çeşitli müzik eserlerinde bulmamız tesadüf değil.

İşte M. Krasev'in ünlü şarkısı "Herringbone". Şarkı söyleyin ve hemen hafifliği, doğallığı, RİTİM ve melodi oranını hissedeceksiniz. Muhtemelen bu şarkı çok popüler çünkü küçük çocuklar bile onu kolayca hatırlayıp söyleyebiliyor.

Ve işte tamamen farklı bir örnek. L. Beethoven'ın 17. Piyano Sonatı'nın finalinden alınmıştır. Bu örneği neden basit bir çocuk şarkısıyla aynı seviyeye getirdik? Ne de olsa birçok insan, Beethoven'ın sonatlarının sevinçleri, şüpheleri, felsefi yansımaları ile en karmaşık dünya olduğunu, akla gelebilecek tüm müzikal ifade araçlarını içerdiğini biliyor.

1770 - 1827
Alman besteci, orkestra şefi ve piyanist

Bununla birlikte, tüm karmaşıklığına rağmen, Beethoven'ın müziği, doğal ritim yasalarının bir çocuk şarkısında ve bir piyano sonatında eşit şekilde işlediğinin, bu yasaların Beethoven gibi bir bestecinin bile ne entelektüel karmaşıklığına ne de müzikal cesaretine tabi olmadığının tam kanıtıdır. Beethoven'ı dinlerken asla kayıtsız kalmadığımız, çalışmalarında olağanüstü bir kişisel irade ile müzik sanatının temel, doğal özelliklerine derin bir saygıyı birleştirmeyi başaran bu en büyük müzisyenin müziğinin cazibesine, canlı heyecanına her zaman yenik düştüğümüz için değil mi?

Sorular ve görevler:
1. Ritim nedir, müzik dilinde anlamı nedir?
2. Ritim neden müziğin temelidir? Müzik ritim olmadan var olabilir mi?
3. Ritim, bir müzik parçasının karakterini nasıl etkiler?
4. "Düzen, simetri, ritmin temel özellikleridir" sözlerini nasıl açıklayabilirsiniz?

Sunum

Dahil:
1. Sunum: 13 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Beethoven Sonatı No. 17, III hareket Allegretto, mp3;
Küçük Noel ağacı kışın soğuktur (eksi film müziği), mp3;
Hey, hadi gidelim (St. Petersburg Compound of Optina Pustyn'in erkek korosu tarafından icra ediliyor), mp3;
3. Makale, docx.

BELEDİYE BÜTÇELİ EĞİTİM KURUMU

İLAVE EĞİTİM "LOKOSOVSKAYA ÇOCUK SANAT OKULU"

(MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI)

KONU ÜZERİNE TEORİ ÜZERİNDEKİ METODOLOJİK ÇALIŞMA:

"MÜZİKAL RİTİM"

Öğretmen tarafından doldurulan: Altynshina G.R.

İle. Lokosovo 2017

PLAN

1. Giriş 3
2. ana bölüm 4

1. Müzikte ritmin özgüllüğü
2. Ritim organizasyonunun ana tarihsel sistemleri
3. Müzikal ritmin sınıflandırılması
4. Müzikal ritmin araçları ve örnekleri

1. Çözüm
2. Referanslar 19

giriiş

Ritim, müzik dilinin melodi, armoni, doku, tematik ve diğer tüm unsurlarının zamansal ve vurgulu yönüdür. Ritim, müzik dilinin diğer önemli unsurlarından - armoni, melodi - farklı olarak, yalnızca müziğe değil, aynı zamanda diğer sanat türlerine de - şiir, dans; hangi müzik senkretik birlik içindeydi. Bağımsız bir sanat formu olarak var olmak. Şiir ve dans için, müzik için olduğu gibi, ritim onların genel özelliklerinden biridir.

Geçici bir sanat olarak müzik, ritim olmadan düşünülemez. Ritim aracılığıyla şiir ve dansla akrabalığını tanımlar.

Ritim, şiir ve koreografide müzikal başlangıçtır. Asırlık müzik tarihinin farklı ulusal kültürlerinde, farklı dönemlerinde ve bireysel tarzlarında ritmin rolü aynı değildir.

Müzikte ritmin özgüllüğü.

Ritim sadece müziğe değil, diğer sanatlara da aittir - şiir ve dans. Ritim olmadan müzik düşünülemez. Ritim, şiir ve koreografide müzikal başlangıçtır. Farklı ulusal kültürlerde ritmin rolü aynı değildir. Örneğin, Afrika ve Latin Amerika kültürlerinde ritim ilk sırada yer alır ve Rus kalıcı şarkısında doğrudan ifadesi, saf meloların ifade gücü tarafından emilir.

Müzikte ritim, tonlamaların konjugasyonunda, armonilerin, tınıların, doku bileşenlerinin oranında, motif-tematik sözdizimi mantığında, formun hareketinde ve arkitektoniğinde ifade edildiği gibi kendine has özelliklere sahiptir. Bu nedenle müzikal ritmi, müzik dilinin melodi, armoni, doku, tematik ve diğer tüm unsurlarının zamansal ve vurgulu yönü olarak tanımlamak mümkündür.

Ritmik ve zamansal kategoriler arasındaki ilişki, hem müzikteki pratik rolleri hem de teorik yorumlama açısından farklı tarihsel dönemlerde aynı değildi. Antik Yunan metriklerinde, ölçü kavramı genelleşiyordu ve ritim belirli bir an olarak anlaşılıyordu - arsis ("bacağı kaldırmak") ve tez ("bacağı indirmek") oranı. Birçok eski Doğu öğretisi de ölçüyü ön plana çıkarır. Avrupa müzikli saat sistemi doktrininde, metre olgusuna da çok dikkat edildi. Ritim, dar anlamıyla, bir dizi sesin oranı, yani ritmik bir kalıp olarak anlaşıldı. Tempo skalası bugünkü halini 17. yüzyılda olgun bir saat sisteminin oluşumu sırasında almıştır. Bundan önce, hareket hızının göstergeleri, işin bölümü boyunca ana sürenin değerini gösteren "orantılar" idi.

20. yüzyılda, ritim ve zaman kategorileri arasındaki ilişki, incelik sisteminin güçlü bir şekilde değiştirilmesi ve inceliksiz müzikal ritim biçimleri nedeniyle değişti. Ölçü kavramı eski anlaşılmazlığını yitirmiş, ritim kategorisi daha genel ve geniş bir olgu olarak ön plana çıkmıştır. Agojik anlar, ritmik düzenleme alanına çekildi ve bu, müzik formunun arkitektoniğine yayıldı. Bu nedenle, tüm zaman parametresini müzikal ritim teorisinin yeni bir yönü olarak organize etme sorunu, 20. yüzyılın yaratıcı pratiği ile ilgili hale geldi.

Farklı dönemlerden müziğin özellikleri göz önüne alındığında, müzikal ritim ve ölçünün (geniş ve dar) ikili tanımlarına uyulmalıdır. Geniş anlamda ritmin anlamı yukarıda söylendi. Dar anlamda ritim, ritmik bir kalıptır. Metre, kelimenin geniş anlamıyla, bir tür orantılı ölçüye ve dar anlamda - belirli bir metrik ritim sistemine dayanan bir müzik ritmi düzenleme biçimidir. Önemli metrik sistemler, eski Yunan metriklerini ve modern zamanların incelik sistemini içerir.

Bu ölçü anlayışı ile ölçü ve incelik kavramlarının özdeş olmadığı ortaya çıkar. Eski ölçülerde hücre bir ölçü değil, bir duraktır. Ölçü, 17. ve 20. yüzyılların Avrupa profesyonel müziğinin metrik sistemine aittir. Ölçü, birçok sistemin ritmini yakalayabilir. Çubuk yapısı şu anda genel kabul görmüş notasyonla ilişkilendirildiğinden, notları okumanın rahatlığı için, herhangi bir tarihsel dönemin müziğini bir saat notasyonuna çevirmek gelenekseldir. Aynı zamanda, orijinal olmayan ritmik organizasyon türlerini ayırt etmek ve gerçek metrik rolünü koşullu olarak ayırandan ayırarak ölçü çizgisinin işlevini doğru bir şekilde anlamak önemlidir.

Ritim organizasyonunun temel tarihsel sistemleri.

Avrupa ritminde, müzikte ritim teorisi ve tarihi için eşit derecede önemli olmayan çeşitli organizasyon sistemleri gelişmiştir. Bunlar üç ana ritm sistemidir:

1. Niceliksellik (terimin eski anlamıyla ölçülülük)
2. Nitelik (edebi anlamda doğruluk)
3. Hecelilik (hecelik).

Müzik ve şiir arasındaki sınır, geç ortaçağ modları sistemidir (modal ritim). Aslında, müzik sistemleri ölçülü ve taktometriktir ve ritim organizasyonunun en yeni biçimleri arasında ilerlemeler ve diziler ayırt edilebilir.

Nicel sistem (niceliksel, metrik), müzik - kelimeler - dansın senkretik birliği döneminde antik çağın müziği için önemliydi. Ritim en küçük ölçüm birimine sahipti - chronos protos (birincil zaman) veya mora (boşluk). Bu en küçük olandan daha büyük süreler oluşturuldu. Antik Yunan ritim teorisinde beş süre vardı:

Chronos protos, brachea monosemos,

macra disemos,

makro trisemos,

makro tetrasemos,

Makra pentasemos.

Kantitatifliğin sistemi oluşturan özelliği, içindeki ritmik farklılıkların, stresten bağımsız olarak uzun ve kısa oranıyla yaratılmasıydı. Boylamdaki hecelerin ana oranı iki katıydı. Uzun ve kısa hecelerden oluşan ayaklar, zaman açısından doğruydu ve agojik sapmalara zayıf bir şekilde tabiydi.

Müzik tarihinin sonraki dönemlerinde, nicel etki, ritmik modların oluşumunda, eski ayak türlerinin ritmik kalıplar olarak korunmasında yansıtıldı. Niceliksellik, Yeni Çağ müziği için dizelerin ritimleştirilmesinin ilkelerinden biri haline geldi. Ondokuzuncu yüzyılın başlarındaki Rus müzik kültüründe, Rus dilinde uzun-kısa hecelerin varlığı fikri ilgi konusuydu. Yaklaşık yüzyılın ortalarından itibaren, Rus edebiyatının tonik ilkesi hakkındaki fikirler güçlendi.

Nitel sistem tamamen manzum, sözeldir. Uzun – kısa değil güçlü – zayıf prensibine göre ritmik farklılıklar içermektedir. Kalitatif tip ayaklar, onlarla karşılaştırma yapmak ve onların yardımıyla çeşitli müzikal ritim oluşumlarını belirlemek için uygun bir model haline gelmiştir. Sovyet müzikolog V. A. Tsukkerman, aynı zamanda anlamlı anlamlarını da belirleyen çubuk kalıp türlerinin bir sistematizasyonunu yaptı. Bununla birlikte, incelik ve ayaklık farklı ritmik organizasyon sistemlerine ait olduğundan, bar ritmik figürler ve ayak formülleri arasında yalnızca bir analoji geçerlidir.

Hece sistemi (hece) de bir nazım sistemidir. Hece sayısına, hece sayısının eşitliğine dayanır. Dolayısıyla asıl anlamı ses eserlerinde mısranın ritmik temeli olmaktır. Hece sistemi ayrıca müzikal bir kırılma aldı. Sonuçta, hece sayısı gibi ses sayısının eşitliği, ritmik bir yapının temeli haline gelebilecek geçici bir organizasyon oluşturur. 20. yüzyılın özellikle 1950'den sonra besteleme teknikleri arasında yer alan bu ritmik formdur (bir örnek A. Schnittke'nin klarnet, keman, kontrbas, perküsyon ve piyano için “Serenat”ının 1. bölümüdür).

Modal ritim veya ritmik modlar sistemi, 12.-13. yüzyıllarda Notre Dame ve Montpellier okullarında uygulandı. Bir dizi zorunlu ritmik formüldü. Her yazar ve şair-besteci bu sisteme bağlı kaldı.

Altı ritmik modun genel sistemi:

1. mod

2. mod

3. mod

4. mod

5. mod

6. mod

Tüm modlar, farklı ritmik dolgularla altı vuruşta birleştirildi. Modal ritmin hücreleri ordo (sıra, sıra) idi. Tek ordos, tekrar etmeyen bir ayağa veya monopodiaya benziyordu; çift ordolar, çift ayağa, dipodiaya, üçlü tripodaya vb. benziyordu:

İlk mod:

tek sıra

çift ​​sıra

üçlü sıra

Çeyrek sıra

Kadim ayaklar gibi kipler de belirli bir ethos ile donatılmıştı. İlk mod canlılığı, canlılığı, neşeli ruh halini ifade etti. İkinci mod, keder, üzüntü ruh halidir. Üçüncü mod, önceki iki modun ethos özelliklerini birleştirdi - canlılık ve depresyon. Dördüncü, üçüncünün bir çeşidiydi. Beşinci ciddi bir karaktere sahipti. Altıncı, ritmik olarak daha bağımsız seslere "çiçekli bir kontrpuan" idi.

Mensural sistem nota sürelerinin bir sistemidir. Seslerin ritmik oranını koordine etme ihtiyacı olan polifoninin gelişmesinden kaynaklandı; kontrpuan doktrininin ortaya çıkmasından önce çok seslilik teorisinin rolünü oynadı.

Mensural ritim belli bir dereceye kadar modal prensiplerle ilişkilendirildi. Düzenleyici önlem altı dolardı. Eşzamanlı ve ardışık olarak karşılaştırılan ikili ve üçlü gruplandırmaları, geç ortaçağ Rönesans ritmi çağının tipik formülleriydi.

13. - 16. yüzyıllarda adet sistemi geliştirildi ve özelliği, sürelerin 2 ve 3'e bölünmesinin eşitliğiydi. Başlangıçta, yalnızca üçlü normdu. Teolojik fikirlerde, Tanrı'nın üçlüsüne, üç erdeme - inanç, umut, sevgi ve ayrıca üç tür enstrüman - vurmalı, yaylı ve üflemeli cevap verdi. Bu nedenle, üçe bölme modern (mükemmel) kabul edildi. İkiye bölünme, müzik pratiğinin kendisi tarafından ortaya atıldı ve giderek müzikte büyük bir yer kazandı.

Ana regl sürelerinin sistematiği:

Maxima (dubleks uzun)

Longa

Breve

Semibrevis

Minimum

Fuza

Yarı minimum

Semifuza

Üçlü ve ikili bölünmeyi ayırt etmek için sözlü işaretler (Perfectus, imperfektus, majör, minör) ve grafik işaretler (daire, yarım daire, içinde nokta olan veya olmayan) kullanıldı.

Karakteristik regl ritimleri arasında, art arda ve aynı anda kullanılan aşağıdaki hex varyantları vardır:

Altı atımların 3 ve 2 olarak gruplandırılması, mensural sistemin ritmik oranlarının ikiliğini ve hemiola veya sesquialtera'nın karakteristik oranını yansıtır.

Taktometrik veya saat sistemi, müzikteki ritmik organizasyon sistemlerinin en önemlisidir. "Tactuc" adı başlangıçta kondüktörün elinin veya ayağının konsola dokunan görünür veya işitilebilir bir darbesini ifade ediyordu ve çift hareket varsayıyordu: yukarı - aşağı veya aşağı - yukarı.

Bir vuruş, bir vuruştan diğerine müzikal zamanın bir bölümüdür, vuruş çizgileriyle vuruşlarla sınırlandırılır ve vuruşlara eşit olarak bölünür: basit bir vuruşta 2-3, karmaşık bir vuruşta 4,6,9,12, 5,7,11, vb. - karışık.

Ölçü, zaman aralıklarının tekdüze değişimine, ölçünün tek tip vuruş sırasına ve vurgulu ve vurgusuz vuruşlar arasındaki farka dayanan ritmin organizasyonudur.

Güçlü ve zayıf vuruşlar arasındaki fark, müzikal araçlarla yaratılır - uyum, melodi, doku vb. Tekdüze bir zaman sayma sistemi olarak ölçü, armonik doğrusal kenarlar, ritmik ve dokusal kalıplar dahil olmak üzere ifade, artikülasyon ve motif yapısıyla sürekli çatışma içindedir ve bu çelişki 17. - 20. yüzyıl müziğinde normdur.

Taktometrik sistemin iki ana çeşidi vardır: 17.-19. yüzyılların katı klasik ölçüsü ve 20. yüzyılın serbest ölçüsü. Katı bir ölçüde vuruş değişmezken, serbest bir ölçüde değişkendir.

İki çeşidin yanı sıra, başka bir incelik formu daha vardı - sabit incelik çizgileri olmayan bir taktometrik sistem. Rus cant ve barok koro konçertosunun doğasında vardı. Aynı zamanda, tuşta zaman işareti belirtildi ve tek tek vokal bölümleri kaydedilirken çubuk çizgisi ayarlanmadı. Çubuk çizgisi genellikle ölçülü vurgu işlevini taşımaz, yalnızca bir bölme işaretiydi. Bu, erken bir saat biçimi olarak bu sistemin özelliğiydi.

Yirminci yüzyılda incelik teorisi, alışılmadık bir çeşitlilikle doluydu - "eşitsiz incelik" kavramı. Halk şarkıları ve dans örneklerinin vuruşlarla kaydedilmeye başlandığı Bulgaristan'dan geldi. Eşit olmayan bir ölçüde, bir vuruş diğerinden bir buçuk kat daha uzundur ve noktalı bir nota (topallama ritmi) olarak yazılır.

15. yüzyılda ücretsiz bir saat ölçerle birlikte yeni çubuk olmayan ritim organizasyonu biçimleri ortaya çıktı. En yeni formlar ritmik ilerlemeleri ve dizileri içerir.

Müzikal ritmin sınıflandırılması.

Ritim sınıflandırmasının üç ana ilkesi vardır: 1) ritmik oranlar, 2) düzenlilik - düzensizlik, 3) aksan - aksansızlık. Belirli tür ve stil koşulları için önemli olan ek bir ilke vardır - dinamik veya statik ritim.

Antik Yunan müzik teorisinde geliştirilen ritmik oranlar doktrini. Belirli oran türleri vardı: a) 1:1'e eşit, b) çift 1:2, c) bir buçuk 2:3, d) epirit oranı 3:4, e) dochmium oranı 3:5. İsimler, ayakların isimlerine göre, ayak bileşenleri arasındaki arsis ve tez arasındaki iç ilişkilere göre verildi.

Adet sistemi, mükemmellik (üçe bölmek) ve kusurluluk (ikiye bölmek) kavramlarından yola çıktı. Etkileşimlerinin sonucu bir buçuk orandı. Adet sistemi esas olarak sürelerin oranlarına ilişkin bir doktrindi. Oluşumunun en başından beri, saat sisteminde sürelerin oranına kadar uzanan ikililik ilkeleri oluşturulmuştur: bir bütün iki yarıya eşittir, bir yarım iki çeyreğe eşittir, vb. Sürelerin oranlarındaki ikili yapı, ölçülerin yapısını kapsamadı. Evrensel ilkenin aksine, baskın ikililiğe karşı bir denge olarak gelişen üçüzler, quintoli, novemoli, "özel ritmik bölünme türleri" olarak adlandırıldı.

19. ve 20. yüzyılın başında, sürelerin ikiye bölünerek üçe bölünmesi o kadar yaygınlaştı ki, saf ikililik gücünü kaybetmeye başladı. A. Scriabin, S. Rakhmaninov, N. Medtner'in müziğinde üçüzler o kadar belirgin bir yer aldı ki, bu bestecilerin üslupları ile ilgili olarak iki temel süre oranından bahsetmek mümkün hale geldi. Batı Avrupa müziğinde de benzer bir ritim gelişimi yaşandı.

1950'den sonra yeni müzikte şu özellikler ortaya çıktı: İlk olarak, herhangi bir süre 2,3,4,5,6,7,8,9, vb. gibi keyfi sayıda parçaya bölünmeye başlandı. İkincisi, ritmik ses dizilerini takip etmede accelerando veya rallentando tekniğinin kullanılması nedeniyle kayan - belirsiz bölünmeler ortaya çıkar. Üçüncüsü, zamansal birimin her şeye bölünebilirliği, tersine - sabit olmayan sürelerle, zamansal niceliklerin kesin tanımlarının olmadığı bir ritme dönüştü.

Düzenlilik - düzensizlik, her türlü ritmik aracın simetri - asimetri, "uyum" - "uyumsuzluk" kalitesine göre bölünmesine izin verir.

Antik Yunan ritimleri, mensural ritimler, bazı ortaçağ oryantal ritim türleri, 20. yüzyılın profesyonel müziğinin ritmik tarzlarının çoğu, düzensiz ritimler türüne aittir. Kesin bir klasik saat ölçer olan modal sistem, düzenli ritim türüne aittir.

Stilistik ritim tipinin tanımı olarak "düzenlilik" veya "düzensizlik", yalnızca düzenlilik veya düzensizlik fenomeninin yüzde yüz varlığı anlamına gelmez. Herhangi bir müzikte, aralarında aktif bir etkileşim olan düzenli ve düzensiz nitelikte ritmik oluşumlar vardır.

"Şiveli" - "aksansız" kavramları tür ve üslup farklılıklarının ölçütüdür. Müzikte, "aksan" ve "aksan olmayan", ritmin tür köklerini - ses-ses ve dans-motor - ortaya çıkarır. Dolayısıyla Gregoryen şarkı söylemenin ritmi, znamenny ilahisinin ritmi, znamenny fit melodiler, bazı Rus uzun şarkı türleri - "aksansız" ve halk danslarının ritmi ve profesyonel müzikteki kırılmaları, Viyana klasik tarzının ritmi - "vurgu".

Aksan ritmine bir örnek, N. Rimsky-Korsakov'un Şehrazat'ının üçüncü bölümündeki temadır.

Ek bir sınıflandırma ilkesi, dinamik ve statik ritmin karşıtlığıdır. Statik ritim kavramı, 1960'larda Avrupalı ​​bestecilerin çalışmaları ile bağlantılı olarak ortaya çıktı. Statik ritim, özel bir doku ve dramaturji koşullarında ortaya çıkar. Doku, aynı anda birkaç düzine orkestra parçasını numaralandıran süper polifonidir ve dramaturji, formun hareket sürecindeki ince değişikliklerdir ("statik dramaturji").

Statik ritim, dokusal kütlede zaman kilometre taşlarının hiçbir şekilde ayırt edilmemesinden kaynaklanmaktadır. Bu tür kilometre taşlarının olmaması nedeniyle ne zaman ne de tempo ortaya çıkıyor, ses herhangi bir dinamik hareket ortaya koymadan havada asılı kalıyor gibi görünüyor. Nabızın herhangi bir metrik ve tempo birimi tarafından kaybolması, ritmin statiği anlamına gelir.

Müzikal ritim araçları ve örnekleri.

Ritmin en temel araçları süreler ve vurgulardır.

Vokal müzikte, melodideki sesinin süresine bağlı olarak metnin her hecesine sahip olan başka bir süre türü ortaya çıkar. Halkbilimciler buna "hece" derler.

Vurgu, müzikal ritmin gerekli bir unsurudur. Özü, müzik dilinin tüm unsurları ve araçları - tonlama, melodi, ritmik kalıp, doku, tını, agojiler, sözlü metin, yüksek dinamikler - tarafından yaratılmış olması gerçeğinde yatmaktadır. "Aksan" kelimesi "ad cantus" - "şarkı söylemek" kelimesinden gelir. Aksanın orijinal doğası şarkı söyleme ve sürdürme olarak 18. yüzyılın sonunda Beethoven'ınki gibi dinamik bir müzik tarzında ortaya çıkıyor.

Ritmik bir kalıp, arkasında kelimenin dar anlamında ritmin anlamının onaylandığı ardışık bir dizi sesin sürelerinin oranıdır. Motifin yapısı, tema, polifoninin yapısı ve bir bütün olarak müzikal formun gelişimi analiz edilirken daima dikkate alınır. Bazı ritmik kalıplara müziğin ulusal özelliklerine göre adlar verildi. Akut senkoplu noktalı ritim özel ilgi gördü. 17. ve 18. yüzyıl İtalyan müziğindeki yaygınlığından dolayı Lombard ritmi olarak adlandırıldı. Aynı zamanda İskoç müziğinin de karakteristiğiydi - Scotch snap olarak belirlendi ve aynı ritmik kalıbın Macar folkloru için özelliği nedeniyle, bazen Macar ritmi olarak adlandırıldı.

Ritim formülü, ritim yapısının tonlama karakterinin daha tam olarak ortaya çıkması nedeniyle sürelerin oranıyla birlikte vurgulamanın mutlaka dikkate alındığı bütünsel bir ritim oluşumudur. Ritmik formül nispeten kısadır ve çevreleyen oluşumdan ayrılmıştır. Ritim formülleri, çeşitli ölçülü olmayan ritim sistemleri için özellikle önemlidir - eski ölçüler, ortaçağ modları, Rus Znamenny ritmi, Doğu usulü, yirminci yüzyılın yeni, ölçülü olmayan ritmik biçimleri. Saat sisteminde, ritmik formüller dans türlerinde aktif ve sabittir, ancak farklı türden müziklerde - sembolik-resimsel, ulusal-karakteristik vb. için - ayrı figürler olarak oluşturulurlar.

Müzikteki en kararlı ritmik formüller olarak ayaklar vardır - eski Yunan, modal. Antik Yunan sanatında ritmik formüllerin ana kaynağını metrik ayaklar oluşturuyordu. Ritmik kalıplar değişkendi ve uzun heceler kısa hecelere bölünebilir ve kısa heceler daha büyük sürelerle birleştirilebilirdi. Ritim formülleri, perküsyon kültürü ile Doğu müziğinde özel bir öneme sahiptir. Bir eserde tematik rol oynayan davulların ritmik formüllerine usul denir ve çoğu zaman usulün adı ile eserin tamamı aynı çıkar.

Avrupa danslarının önde gelen ritmik formülleri iyi bilinir - mazurka, polonez, vals, bolero, gavotte, polka, tarantella, vb.

Avrupa profesyonel müziğinde gelişen sembolik ve yaratıcı nitelikteki ritmik formüller arasında müzikal ve retorik figürlerin bazıları yer alır. Bir grup duraklamanın sahip olduğu ritmik ifadedir: suspiratio - bir iç çekiş, abruptio - bir kesinti, üç nokta - bir atlama ve diğerleri. Gama benzeri bir çizgi ile bağlantılı olarak hızlı tekdüze on altıncılardan gelen ritmik formülün türü, bir tirat figürüne (uzatma, darbe, atış) sahiptir.

Avrupa profesyonel müziğindeki ulusal karakteristik ritmik formüllerin örnekleri, 19. yüzyıl Rus müziğinde geliştirilen dönüşler - beş vuruşlular ve daktilik sonları olan diğer çeşitli formüller olarak adlandırılabilir. Doğaları dans değil, sözlü ve konuşmadır.

Bireysel ritmik formüllerin önemi, 20. yüzyılda ve tam olarak müzik ritminin bar olmayan biçimlerinin gelişimi ile bağlantılı olarak yeniden arttı. Ritim ilerlemeleri, özellikle 20. yüzyılın 50'leri-70'lerinde yaygın olan, ölçülü olmayan formül oluşumları haline geldi. Yapısal olarak, çağrılabilecek iki türe ayrılır:

1) ses sayısının ilerlemesi.

2) sürelerin ilerlemesi.

İlk tip, her zaman tekrar eden bir birim tarafından düzenlendiği için daha basittir. İkinci tip, gerçek tınlayan orantılı bir vuruşun olmaması ve sürelerin herhangi bir periyodikliği nedeniyle ritmik olarak çok daha karmaşıktır. Aynı zaman biriminde tutarlı bir artış veya düşüşle (matematikte aritmetik ilerleme) sürelerin en katı ilerlemesine "kromatik" denir.

Monorhythm ve polyrhythm, polifoni ile bağlantılı olarak ortaya çıkan temel kavramlardır. Monorhythm - tam kimlik, seslerin "ritmik birliği", polyrhythm - iki veya daha fazla farklı ritmik modelin eşzamanlı kombinasyonu. Geniş anlamda poliritim, dar anlamda birbiriyle örtüşmeyen herhangi bir ritmik kalıbın birliği anlamına gelir - gerçek seslendirmede tüm seslerle orantılı en küçük zaman birimi olmadığında, dikey boyunca ritmik kalıpların böyle bir kombinasyonu.

Motifin vuruşla uyumu ve çelişkisi vuruş ritmi için gerekli kavramlardır.

Sebebin ölçü ile koordinasyonu, saikin tüm unsurlarının ölçünün dahili "düzenlemesi" ile çakışmasıdır. Ritmik tonlamanın düzgünlüğü, zamansal akışın boyutluluğu ile karakterizedir.

Bir güdünün bir ölçüyle çelişkisi, güdünün herhangi bir unsurunun, ölçünün yapısıyla yanlarının uyumsuzluğudur.

Bir ölçümün ölçülü referansından ölçülü referanssız bir anına vurgunun kaymasına senkop denir. Ritmik kalıp ile ölçü arasındaki çelişki, şu ya da bu türden senkopa yol açar. Müzik eserlerinde güdü ve incelik arasındaki çelişkiler en çeşitli kırılmaları alır.

Daha yüksek ölçü, karşılık gelen vuruş sayısıyla tek bir ölçü gibi metrik olarak işleyen iki, üç, dört, beş veya daha fazla basit ölçünün gruplandırılmasıdır. Daha yüksek dereceli vuruş, normal olana tam bir benzetme değildir. Aşağıdaki özelliklerle ayırt edilir: ölçünün genişletilmesi veya daraltılması, vuruşların eklenmesi ve atlanması;

Bir ölçünün ilk vuruşunun vurgulanması evrensel bir norm değildir, bu nedenle ilk vuruş basit bir ölçüdeki kadar "güçlü", "ağır" değildir. "Büyük ölçüler"deki "hesap" metriği, ilk ölçünün güçlü vuruşundan başlar ve ilk ölçü, daha yüksek bir düzenin ilk vuruşunun işlevini kazanır. En yüksek mertebeden en yaygın sayaçlar iki ve dört lob, daha az sıklıkla üç lob ve hatta daha nadiren beş lobdur. Bazen iki seviyede yüksek dereceli metrik dalgalanma meydana gelir ve daha sonra karmaşık yüksek dereceli ölçüler eklenir. Örneğin, "Waltz Fantasy" M.I. Glinka'nın ana teması karmaşık bir "büyük ölçü".

Sıradan bir ölçünün (Stravinsky, Messiaen) boyutunun sistematik değişkenliği ile üst düzey ölçüler metrik işlevini kaybederek sözdizimsel gruplara dönüşür.

Polimetri, aynı anda iki veya üç metrenin birleşimidir. Seslerin metrik vurgularının çelişkisi ile karakterizedir. Polimetrinin bileşenleri, sabit ve değişken ölçülere sahip sesler olabilir. Polimetrinin en çarpıcı ifadesi, form veya bölüm boyunca sürdürülen farklı sabit ölçülerin polifonisidir. Bir örnek, Mozart'ın Don Giovanni operasından 3/4, 2/4, 3/8 metrede üç dansın kontrpuanıdır.

Polikroni - farklı zaman birimlerine sahip seslerin bir kombinasyonu, örneğin, bir seste çeyrek ve diğerinde bir buçuk. Polifonide polikronik taklit, polikronik kanon, polikronik kontrpuan vardır. Polikronik taklit veya büyütme veya küçültmede taklit, bu tür yazı tarihinin farklı aşamaları için gerekli olan en yaygın çok seslilik yöntemlerinden biridir. Polikronik kanon, bestecilerin adet işaretlerini kullanarak çeşitli zaman ölçülerinde propostayı değiştirdiği Hollanda okulunda özel bir gelişme gördü. Ritmik birimlerin aynı eşit olmayan oranları koşulu altında, polikronik kontrpuan da ortaya çıkar. Cantus firmus'taki polifoninin doğasında vardır, burada sonuncusu seslerin geri kalanından daha uzun süre tutulur ve onlarla ilişkili olarak zıt bir zaman planı oluşturur. Zıt zamansal çok seslilik erken çokseslilikten Barok'un sonuna kadar müzikte yaygındı, özellikle Notre Dame okulunun organumlarının, G.Machot ve F.Vitry'nin eşritmik motetlerinin ve J.S.Bach'ın koro düzenlemelerinin özelliğiydi.

Polytempo, ritmik olarak zıt katmanların farklı tempolarda ilerlediği algılandığında, polikroninin özel bir etkisidir. Bach'ın koro düzenlemelerinde tempo karşıtlığının etkisi vardır ve modern müzik yazarları da buna başvurur.

ritmik şekillendirme

Ritmin müzik oluşumuna katılımı, Avrupa ve Doğu kültürlerinde, Avrupa dışı diğer kültürlerde, "saf" müzikte ve küçük ve büyük formlarda sözle sentezlenmiş müzikte aynı değildir. Ritmin ön plana çıktığı halk Afrika ve Latin Amerika kültürleri, şekillendirmede ritmin önceliği ve vurmalı müzikte mutlak hakimiyet ile ayırt edilir. Örneğin usul, ostinato-tekrarlı veya kuşatıcı bir ritm formülü olarak Orta Asya, eski Türk klasiklerinde biçimlendirme işlevini tamamen üstlenir. Avrupa müziğinde, müziğin sözle sentez içinde olduğu ortaçağ ve rönesans türlerinde, biçim vermenin anahtarı ritimdir. Müzik dili uygun şekilde gelişip daha karmaşık hale geldikçe, form üzerindeki ritmik etki zayıflar ve diğer unsurlara öncelik verir.

Müzik dilinin genel kompleksinde, ritmik araçların kendileri bir başkalaşım geçirir. "Armonik çağın" müziğinde, yalnızca en küçük biçim olan dönem, ritmin önceliğine tabidir. Büyük klasik formda, organizasyonun temel ilkeleri uyum ve tematizmdir.

Formun ritmik organizasyonunun en basit yöntemi ostinato'dur. Antik Yunan ayak ve sütunlarından, doğu usullerinden, Hint tallerinden, ortaçağ modal duraklarından ve ordolarından bir form oluşturur, saat sisteminde bazı durumlarda aynı veya aynı tip motiflerden formu güçlendirir. Polifonide, dikkate değer bir ostinato biçimi polyostinato'dur. Oryantal polyostinato'nun iyi bilinen bir türü, neredeyse yalnızca vurmalı çalgılardan oluşan bir orkestra olan Endonezyalı gamelan için müziktir.

Bir Avrupa senfoni orkestrası koşullarında gamelan ilkesinin kırılmasına ilişkin ilginç bir deneyim, A. Berg'de görülebilir (P. Altenberg'in sözlerine beş şarkının girişinde).

Tuhaf bir tür ostinato ritim organizasyonu izoritimdir (Yunanca - eşittir) - melodik olarak güncellenen temel ritim formülünün tekrarına dayanan bir müzik eserinin yapısı. İzorritmik teknik, özellikle Machaut ve Vitry olmak üzere 14-15. Yüzyılların Fransız motetlerinde içkindir. Tekrar eden ritmik çekirdek, "talea" terimiyle, tekrar eden perde-melodik bölüm - "renk" ile gösterilir. Talea tenora yerleştirilir ve çalışma sırasında iki veya daha fazla kez geçer.

Klasik ölçünün şekillendirici eylemi, bir müzik parçasında çok yönlüdür. Sayacın karmaşık biçimlendirici işlevi, harmonik geliştirme ile yakın bağlantılı olarak gerçekleştirilir. Klasik armonide, önemli bir biçimlendirici eğilim, ölçünün güçlü vuruşları boyunca uyumun değişmesidir.

Klasik ölçü ve klasik uyum arasındaki ilişkinin en önemli sonucu, klasik formun temel hücresi olan sekiz ölçülü metrik dönemin organizasyonudur. "Metrik periyot" aynı zamanda en uygun klasik versiyonunda temanın kendisidir. Tema, motifler ve ifadelerden oluşur. "Metrik periyot-sekiz-incelik", gelişmiş bir cümle ile de çakışabilir.

"Metrik dönem" aşağıdaki organizasyona sahiptir. Sekiz ölçünün her biri biçimlendirici bir işlev kazanır ve çift ölçülere daha fazla işlevsel ağırlık düşer. Sayılamayan ölçülerin işlevi, bir motif cümlesi inşasının başlangıcı olarak herkes için aynı şekilde tanımlanabilir. İkinci ölçünün işlevi göreceli bir ifade tamamlamadır, dördüncü ölçünün işlevi bir cümlenin tamamlanmasıdır, altıncı ölçünün işlevi son kadansa doğru bir eğilimdir, sekizincinin işlevi tamlığa, son kadansa ulaşmaktır. "Metrik dönem" yalnızca katı sekiz önlemi içeremez. İlk olarak, daha yüksek dereceli döngülerin varlığı nedeniyle, iki, üç, dört döngüden oluşan bir grupta bir "metrik döngü" gerçekleştirilebilir. İkincisi, sıradan bir nokta veya cümle yapısal bir karmaşıklık içerebilir - bir cümlenin uzatılması, eklenmesi, tekrarı veya yarım cümle. Yapı kare olmayan hale gelir. Bu durumlarda, metrik işlevler çoğaltılır.

Klasik biçim türlerinin müziğinde, genel ritmik biçimlendirme modellerinden söz edilebilir. Ritmik stilin düzenli mi yoksa düzensiz ritim türüne mi ait olduğuna ve formun ölçeğine göre - küçük veya büyük - farklılık gösterirler.

Düzenlilik unsurlarının egemen olduğu ve düzensizlik unsurlarının tabi kılındığı düzenli ritim tipinde, düzenli ritmin araçları şekillenmede ve çekim merkezi olmaktadır. Formda ana yeri işgal ederler: açıklamalarda, formun iqt'lerinde, kadanslarda, gelişimin sonuçlarında hakimdirler. Düzensiz ritim araçları, alt bölümlerde etkinleştirilir: orta anlarda, geçişlerde, bağlaçlarda, yüklemlerde, kadans öncesi yapılarda. Tipik düzenlilik araçları, vuruşun değişmezliği, güdünün vuruşla koordinasyonu, kareliktir; usulsüzlük yoluyla - ölçünün açıklayıcı değişkenliği, güdünün ölçüyle çelişkisi, karesizlik. Sonuç olarak, düzenli ritim türü koşulları altında, iki ana ritmik şekillendirme modeli oluşur: 1. hakim düzenlilik (sürdürme) - baskın düzensizlik (kararsız) - yine baskın düzenlilik. İlk model, dinamik bir yükselme-düşme dalgası ilkesine karşılık gelir. Her iki model de hem küçük hem de büyük formlarda (dönemden döngüye) görülebilir. İkinci model, bir dizi küçük formun (özellikle klasik scherzos'ta) organizasyonunda görülür.

Düzensiz ritim tipinde, formun ölçeğine bağlı olarak ritmik gelişim modelleri farklılaşır. Küçük formlar düzeyinde, normal bir ritmin ilk şemasına benzer şekilde daha sıradan bir model çalışır. Büyük formlar düzeyinde - bir döngünün bir parçası, bir döngü, bir bale performansı - bazen tam tersi bir sonuçla bir model ortaya çıkar: daha az düzensizlikten en büyüğüne.

İncelik sisteminde, düzensiz bir ritim türü koşullarında, zorunlu metrik kaymalar ortaya çıkar. Genellikle anahtarda ayarlanan orijinal, ana sayaç türü (boyut), "başlık" ölçer veya boyut olarak adlandırılabilir. Yapı içinde meydana gelen yeni zaman imzalarına geçici geçiş, metrik sapma olarak adlandırılabilir (uyumdaki sapmaya benzetilerek). Formun veya bir kısmının sonuna denk gelen yeni bir ölçü veya boyuta son geçişe metrik modülasyon denir.

XX yüzyılın 50'li yıllarından itibaren müzik, yeni sanatsal fikirler, yeni yaratıcılık biçimleriyle birlikte, eserin ritmik organizasyonu için yeni araçlar yarattı. Aralarında en tipik olanları ilerlemeler ve ritim serileriydi. XX yüzyılın 50-60'larının Avrupa müziğinde aktif olarak kullanıldılar.

Ritim ilerlemesi, seslerin süresinde veya sayısında düzenli bir artış veya azalma ilkesine dayanan bir ritim formülüdür. Sporadik olarak görünebilir.

Ritmik dizi - bir eserde tekrar tekrar gerçekleştirilen ve kompozisyon temellerinden biri olarak hizmet eden, tekrarlanmayan süreler dizisi.

1950'ler, 1960'lar ve 1970'lerin başlarındaki Avrupa müziğinde, bir parçanın ritmik planı bazen tematik kadar bireyseldir. Ritim, bir müzik eserinin ana biçimlendirici faktörü olduğunda durum önemli hale gelir. 20. yüzyılın müzikal yaratıcılığı açısından, tarihsel olarak kurulmuş tüm müzik ritmi teorisi büyük ilgi görüyor.

Kullanılan literatürün listesi.

1. Alekseev B., Myasoedov A. Temel müzik teorisi. M., 1986.
2. Vinogradov G. Krasovskaya E. Eğlenceli müzik teorisi. M., 1991.
3. Krasinskaya L. Utkin V. Temel müzik teorisi. M., 1983.
4. Sposobin I. Temel müzik teorisi. M., 1979.
5. Kholopova V. Rus müzik ritmi. M., 1980
6. Kholopova V. Müzikal ritim. M., 1980.

Duyusal müzikal yetenekler aynı zamanda müzikal ritim duygusunu da içerir. Evrenin ritimlerinden canlı organizmaların içindeki biyoritimlere kadar evrenin tüm süreçlerinin özelliği olan ve aynı zamanda ondan farklı olan olağan (müzikal olmayan) ritim duygusuyla bir bağlantısı vardır. Eğer ritim duygusu "ritmik süreçleri algılama ve yeniden üretme yeteneği" ise, o zaman müzikal ritim duygusu, müzikteki zamansal süreçlerin özelliklerine ve bunların yeniden üretilmesine bir tepkiyi içerir.

Müzikal ritmin birçok tanımı vardır. Bunlardan birine göre, "ritim, algılanan herhangi bir sürecin zamansal yapısıdır, müziğin üç temel öğesinden (melodi ve armoni ile birlikte) biri, melodik ve armonik kombinasyonları zamana göre dağıtır" (V. Kholopova). Veya: “Ritim, müzikte zamansal bir organizasyondur; daha dar anlamda - yüksekliklerinden soyutlanan bir dizi ses süresi ... ”(M. Harlap).

Müzikal ritmin ayırt edici bir özelliği, yalnızca zaman kavramını değil, aynı zamanda tempoya bağlı olduğu için dinamik, tempo, artikülasyon kavramlarını da içermesidir - hareket hızı, ritmik yoğunluk, artikülasyon, dinamikler. Müzikal ritim duygusu, müzik kulağının dinamik ve eklemleyici yönleriyle yakından etkileşime girer.

Müzikal konuşmanın tüm unsurları, müzik ritmi yaratmada önemli bir rol oynar - seslerden ve duraklamalardan motiflere, dönemlere, dokulara vb. dokulu ritim, bir çeşit çok ritim oluşturur. "Müzikal ritim" kavramı, ölçü kategorisinden ayrılamaz. Bu, “müzik ve şiirsel metinlerin anlamsal bölünmeye ek olarak metrik birimlere bölündüğü bir ölçü görevi gören ritmik bir biçimdir” (ibid., s. 34). Güçlü ve zayıf hisselerin varlığı sayaçla ilişkilendirilir. Sayaç düzenli ve düzensizdir.

Bir kişi, müzik ritmi duygusu nedeniyle müzik ritminin tüm bu özelliklerine tepki verir. Bazı araştırmacılar "ritmik işitme" gibi bir kavram ortaya koymaktadır. Ritmin motor bir doğası vardır ve müzik ritmi öncelikle insandaki bedensel-kas prensibine hitap eder. Müzik ritmine verilen tepki, yalnızca ses tellerinin değil, aynı zamanda dış vücut kaslarının da dahil olduğu aktif kas kasılmalarında kendini gösterir. Bu nedenle, eski Rus müzik ve pedagojik kılavuzlarında, ritmin sakin, göze çarpmayan ve şarkı söylemekten rahatsız olmaması için şarkı söylemenin ritmik doğası hakkında katı talimatlar verilmesi tesadüf değildir.

Zaten XIII.Yüzyılda, iki tür ritim kaydedildi: nabız birliğine dayanan katı bir ritim ve serbest olan. Ve eğer katı bir ritim doğası gereği daha kas-motor ise, o zaman serbest bir ritim duygusal-entelektüel ilkeye bir çağrı içerir, analitik işitme ile daha aktif etkileşime girer.

Buna, müzikal ritmin, başka hiçbir ritmik süreçte bulunmayan canlı bir duygusal doğaya sahip olduğunu da eklemek gerekir. Bazı duygusal içeriğin bir ifadesidir.

Ritim duygusu, uygulamanın gösterdiği gibi, bilinçaltı düzeyde en erken gelişmeye başlayan temel müzik yeteneklerini ifade eder.

Avrupa müziğinde perde hareketi olmadan bir müzikal ritim duygusu düşünülemez. Müzikal ritim anlamında, bu müzik yeteneğinin duyusal doğası, müzik kulağından daha parlak bir şekilde kendini gösterir.

BELEDİYE BÜTÇESİ EĞİTİM İLAVE EĞİTİM KURUMU "LOKOSOVSKAYA ÇOCUK SANAT OKULU" (MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI) KONUSU TEORİ ÜZERİNDE METODOLOJİK ÇALIŞMA: "MÜZİKSEL RİTİM" Tamamlayan: Öğretmen: Altynshina G. R. s. Lokosovo 2017 PLANI Giriş Ana bölüm 1) Müzikte ritmin özellikleri 2) Ritim organizasyonunun ana tarihsel sistemleri 3) Müzik ritminin sınıflandırılması 4) Edebiyatta müzik ritminin araçları ve örnekleri I. 3 II. 4 Sonuç III. IV. Liste 19 Giriş Ritim, müzik dilinin melodi, armoni, doku, tematik ve diğer tüm unsurlarının zamansal ve vurgulu yönüdür. Ritim, müzik dilinin diğer önemli unsurlarından - armoni, melodi - farklı olarak, yalnızca müziğe değil, aynı zamanda diğer sanat türlerine de - şiir, dans; hangi müzik senkretik birlik içindeydi. Bağımsız bir sanat formu olarak var olmak. Şiir ve dans için, müzik için olduğu gibi, ritim onların genel özelliklerinden biridir. Geçici bir sanat olarak müzik, ritim olmadan düşünülemez. Ritim aracılığıyla şiir ve dansla akrabalığını tanımlar. Ritim, şiir ve koreografide müzikal başlangıçtır. Asırlık müzik tarihinin farklı ulusal kültürlerinde, farklı dönemlerinde ve bireysel tarzlarında ritmin rolü aynı değildir. Müzikte ritmin özgüllüğü. doku bileşenlerinin ifade gücü, Ritim sadece müziğe değil, aynı zamanda diğer sanat türlerine de - şiir ve dansa aittir. Ritim olmadan müzik düşünülemez. Ritim, şiir ve koreografide müzikal başlangıçtır. Farklı ulusal kültürlerde ritmin rolü aynı değildir. Örneğin, Afrika ve Latin Amerika kültürlerinde ritim ilk sırada yer alır ve Rus uzun şarkısında, anında saf melodilerin ifade gücü tarafından emilir. Müzikte ritim, tonlamaların eşleniklerinde, armonilerin korelasyonunda, motif-tınıların mantığında, tematik söz diziminde, formun hareketinde ve arkitektoniğinde ifade edildiği gibi kendine has özelliklere sahiptir. Bu nedenle müzikal ritmi, müzik dilinin melodi, armoni, doku, tematik ve diğer tüm unsurlarının zamansal ve vurgulu yönü olarak tanımlamak mümkündür. Ritmik ve zamansal kategoriler arasındaki ilişki, hem müzikteki pratik rolleri hem de teorik yorumlama açısından farklı tarihsel dönemlerde aynı değildi. Antik Yunan metriklerinde, ölçü kavramı genelleşiyordu ve ritim belirli bir an olarak anlaşılıyordu - arsis ("bacağı kaldırmak") ve tez ("bacağı indirmek") oranı. Birçok eski Doğu öğretisi de ölçüyü ön plana çıkarır. Avrupa müzikli saat sistemi doktrininde, metre olgusuna da çok dikkat edildi. Ritim, dar anlamıyla, bir dizi sesin oranı, yani ritmik bir kalıp olarak anlaşıldı. Tempo skalası bugünkü halini 17. yüzyılda olgun bir saat sisteminin oluşumu sırasında almıştır. Bundan önce, hareket hızının göstergeleri, işin bölümü boyunca ana sürenin değerini gösteren "orantılar" idi. 20. yüzyılda, ritim ve zaman kategorileri arasındaki ilişki, incelik sisteminin güçlü bir şekilde değiştirilmesi ve inceliksiz müzikal ritim biçimleri nedeniyle değişti. Ölçü kavramı eski anlaşılmazlığını yitirmiş, ritim kategorisi daha genel ve geniş bir olgu olarak ön plana çıkmıştır. Agojik anlar, ritmik düzenleme alanına çekildi ve bu, müzik formunun arkitektoniğine yayıldı. Bu nedenle, tüm zaman parametresini müzikal ritim teorisinin yeni bir yönü olarak organize etme sorunu, 20. yüzyılın yaratıcı pratiği ile ilgili hale geldi. Farklı dönemlerden müziğin özellikleri göz önüne alındığında, müzikal ritim ve ölçünün (geniş ve dar) ikili tanımlarına uyulmalıdır. Geniş anlamda ritmin anlamı yukarıda söylendi. Dar anlamda ritim, ritmik bir kalıptır. Metre, kelimenin geniş anlamıyla, bir tür orantılı ölçüye ve dar anlamda - belirli bir metrik ritim sistemine dayanan bir müzik ritmi düzenleme biçimidir. Önemli metrik sistemler, eski Yunan metriklerini ve modern zamanların incelik sistemini içerir. Bu ölçü anlayışı ile ölçü ve incelik kavramlarının özdeş olmadığı ortaya çıkar. Eski ölçülerde hücre bir ölçü değil, bir duraktır. Ölçü, 17. ve 20. yüzyılların Avrupa profesyonel müziğinin metrik sistemine aittir. Ölçü, birçok sistemin ritmini yakalayabilir. Çubuk yapısı şu anda genel kabul görmüş notasyonla ilişkilendirildiğinden, notları okumanın rahatlığı için, herhangi bir tarihsel dönemin müziğini bir saat notasyonuna çevirmek gelenekseldir. Aynı zamanda, orijinal olmayan ritmik organizasyon türlerini ayırt etmek ve gerçek metrik rolünü koşullu olarak ayırandan ayırarak ölçü çizgisinin işlevini doğru bir şekilde anlamak önemlidir. Ritim organizasyonunun temel tarihsel sistemleri. Avrupa ritminde, müzikte ritim teorisi ve tarihi için eşit derecede önemli olmayan çeşitli organizasyon sistemleri gelişmiştir. Bunlar üç ana nazım ritm sistemidir: 1. Nicellik (eski anlamda ölçülülük 2. Niteliksellik (edebi eleştiride doğruluk) 3. Hecelilik (karmaşıklık). terim) anlam) Müzik ve şiir arasındaki sınır sistemdir (modal ritim). geç ortaçağ modları Aslında, müzik sistemleri ölçülü ve taktometriktir ve ritim organizasyonunun en yeni biçimleri arasında ilerlemeler ve seriler ayırt edilebilir. Nicel sistem (niceliksel, metrik), müzik - kelimeler - dansın senkretik birliği döneminde antik çağın müziği için önemliydi. Ritim en küçük ölçüm birimine sahipti - chronos protos (birincil zaman) veya mora (boşluk). Bu en küçük olandan daha büyük süreler oluşturuldu. Antik Yunan ritim teorisinde beş süre vardı: - Chronos Protos, Brachea Monosemos, - Macra Disemos, - Macra Trisemos, - Macra Tetrasemos, - Macra Pentasemos. Kantitatifliğin sistemi oluşturan özelliği, içindeki ritmik farklılıkların, stresten bağımsız olarak uzun ve kısa oranıyla yaratılmasıydı. Boylamdaki hecelerin ana oranı iki katıydı. Uzun ve kısa hecelerden oluşan ayaklar, zaman açısından doğruydu ve agojik sapmalara zayıf bir şekilde tabiydi. Müzik tarihinin sonraki dönemlerinde, nicel etki, ritmik modların oluşumunda, eski ayak türlerinin ritmik kalıplar olarak korunmasında yansıtıldı. Niceliksellik, Yeni Çağ müziği için dizelerin ritimleştirilmesinin ilkelerinden biri haline geldi. Ondokuzuncu yüzyılın başlarındaki Rus müzik kültüründe, Rus dilinde uzun-kısa hecelerin varlığı fikri ilgi konusuydu. Yaklaşık yüzyılın ortalarından itibaren, Rus edebiyatının tonik ilkesi hakkındaki fikirler güçlendi. Nitel sistem tamamen manzum, sözeldir. Uzun – kısa değil güçlü – zayıf prensibine göre ritmik farklılıklar içermektedir. Kalitatif tip ayaklar, onlarla karşılaştırma yapmak ve onların yardımıyla çeşitli müzikal ritim oluşumlarını belirlemek için uygun bir model haline gelmiştir. Sovyet müzikolog V. A. Tsukkerman, aynı zamanda anlamlı anlamlarını da belirleyen çubuk kalıp türlerinin bir sistematizasyonunu yaptı. Bununla birlikte, incelik ve ayaklık farklı ritmik organizasyon sistemlerine ait olduğundan, bar ritmik figürler ve ayak formülleri arasında yalnızca bir analoji geçerlidir. Hece sistemi (hece) de bir nazım sistemidir. Hece sayısına, hece sayısının eşitliğine dayanır. Dolayısıyla asıl anlamı ses eserlerinde mısranın ritmik temeli olmaktır. Hece sistemi ayrıca müzikal bir kırılma aldı. Sonuçta, hece sayısı gibi ses sayısının eşitliği, ritmik bir yapının temeli haline gelebilecek geçici bir organizasyon oluşturur. 20. yüzyılın özellikle 1950'den sonra besteleme teknikleri arasında yer alan bu ritmik formdur (bir örnek A. Schnittke'nin klarnet, keman, kontrbas, perküsyon ve piyano için “Serenat”ının 1. bölümüdür). Modal ritim veya ritmik modlar sistemi, 12.-13. yüzyıllarda Notre Dame ve Montpellier okullarında uygulandı. Bir dizi zorunlu ritmik formüldü. Her yazar ve şair-besteci bu sisteme bağlı kaldı. Altı ritmik moddan oluşan genel sistem: 1. mod 2. mod 3. mod 4. mod 5. mod 6. mod Tüm modlar farklı ritmik dolgularla altı vuruşta birleştirildi. Modal ritmin hücreleri ordo (sıra, sıra) idi. Tek ordolar benzersiz bir ayağa veya monopodiye, çift - çift ayak, dipodia, üçlü - tripodium vb.: ethos Birinci mod: Tek ordo Çift ordo Üçlü ordo Çeyrek ordo Modi, eski ayaklar gibi, belirli bir ethos ile donatılmıştı. İlk mod canlılığı, canlılığı, neşeli ruh halini ifade etti. İkinci mod, keder, üzüntü ruh halidir. Önceki iki özelliğin üçüncü modu, depresyonlu canlılıktır. Dördüncü, üçüncünün bir çeşidiydi. Beşinci ciddi bir karaktere sahipti. Altıncı, ritmik olarak daha bağımsız seslere "çiçekli bir kontrpuan" idi. Mensural sistem nota sürelerinin bir sistemidir. Seslerin ritmik oranını koordine etme ihtiyacı olan polifoninin gelişmesinden kaynaklandı; kontrpuan doktrininin ortaya çıkmasından önce çok seslilik teorisinin rolünü oynadı. Mensural ritim belli bir dereceye kadar modal prensiplerle ilişkilendirildi. Düzenleyici önlem altı dolardı. Eşzamanlı ve ardışık olarak karşılaştırılan ikili ve üçlü gruplandırmaları, geç ortaçağ Rönesans ritmi çağının tipik formülleriydi. 13. - 16. yüzyıllarda adet sistemi geliştirildi ve özelliği, sürelerin 2 ve 3'e bölünmesinin eşitliğiydi. Başlangıçta, yalnızca üçlü normdu. Teolojik fikirlerde, Tanrı'nın üçlüsüne, üç erdeme - inanç, umut, sevgi ve ayrıca üç tür enstrüman - vurmalı, yaylı ve üflemeli cevap verdi. Bu nedenle, üçe birleştirilen bölünme modern (mükemmel) kabul edildi. İkiye bölünme, müzik pratiğinin kendisi tarafından ortaya atıldı ve giderek müzikte büyük bir yer kazandı. Ana adet sürelerinin sistematiği: Maxima (dubleks longa) Longa Brevis Semibrevis Minima Fuza Semiminima Semifuza Sözel gösterimler (Perfectus, imperfektus, majör, minör) ve grafik işaretler (daire, yarım daire, içinde nokta olan veya olmayan) üçlü ve ikili bölümleri birbirinden ayırmak için kullanıldı. Karakteristik regl ritimleri arasında, sırayla ve aynı zamanda kullanılan altı vurucunun aşağıdaki varyantları vardır: Altı atımdan 3 ve 2'ye kadar gruplandırma, adet sisteminin iki temel ritmik orantısını ve hemiola veya sesquialtera'nın karakteristik oranını yansıtır. Taktometrik veya saat sistemi, müzikteki ritmik organizasyon sistemlerinin en önemlisidir. "Tactuc" adı başlangıçta kondüktörün elinin veya ayağının konsola dokunan görünür veya işitilebilir bir darbesini ifade ediyordu ve çift hareket varsayıyordu: yukarı - aşağı veya aşağı - yukarı. Bir vuruş, bir vuruştan diğerine müzikal zamanın bir bölümüdür, vuruş çizgileriyle vuruşlarla sınırlandırılır ve vuruşlara eşit olarak bölünür: basit bir vuruşta 2-3, karmaşık bir vuruşta 4,6,9,12, 5,7,11, vb. - karışık. Ölçü, zaman aralıklarının tekdüze değişimine, ölçünün tek tip vuruş sırasına ve vurgulu ve vurgusuz vuruşlar arasındaki farka dayanan ritmin organizasyonudur. Güçlü ve zayıf vuruşlar arasındaki fark, müzikal araçlarla yaratılır - uyum, melodi, doku vb. Tekdüze bir zaman sayma sistemi olarak ölçü, armonik doğrusal kenarlar, ritmik ve dokusal kalıplar dahil olmak üzere ifade, artikülasyon ve motif yapısıyla sürekli çatışma içindedir ve bu çelişki 17. - 20. yüzyıl müziğinde normdur. Taktometrik sistemin iki ana çeşidi vardır: 17.-19. yüzyılların katı klasik ölçüsü ve 20. yüzyılın serbest ölçüsü. Katı bir ölçüde vuruş değişmezken, serbest bir ölçüde değişkendir. İki çeşidin yanı sıra, başka bir incelik formu daha vardı - sabit incelik çizgileri olmayan bir taktometrik sistem. Rus cant ve barok koro konçertosunun doğasında vardı. Aynı zamanda, tuşta zaman işareti belirtildi ve tek tek vokal bölümleri kaydedilirken çubuk çizgisi ayarlanmadı. Çubuk çizgisi genellikle ölçülü vurgu işlevini taşımaz, yalnızca bir bölme işaretiydi. Bu, erken bir saat biçimi olarak bu sistemin özelliğiydi. Yirminci yüzyılda incelik teorisi, alışılmadık bir çeşitlilikle doluydu - "eşitsiz incelik" kavramı. Halk şarkıları ve dans örneklerinin vuruşlarla kaydedilmeye başlandığı Bulgaristan'dan geldi. Eşit olmayan bir ölçüde, bir vuruş diğerinden bir buçuk kat daha uzundur ve noktalı bir nota (topallama ritmi) olarak yazılır. 15. yüzyılda ücretsiz bir saat ölçerle birlikte yeni çubuk olmayan ritim organizasyonu biçimleri ortaya çıktı. En yeni formlar ritmik ilerlemeleri ve dizileri içerir. Müzikal ritmin sınıflandırılması. - aksansız. Ritmi sınıflandırmak için en önemli üç ilke vardır: 1) ritmik oranlar, 2) düzenlilik - düzensizlik, 3) vurgu Belirli tür ve stil koşulları için önemli olan başka bir ilke daha vardır - dinamik veya statik ritim. Antik Yunan müzik teorisinde geliştirilen ritmik oranlar doktrini. Belirli oran türleri vardı: a) 1:1'e eşit, b) çift 1:2, c) bir buçuk 2:3, d) epirit oranı 3:4, e) dochmium oranı 3:5. İsimler, ayakların isimlerine göre, ayak bileşenleri arasındaki arsis ve tez arasındaki iç ilişkilere göre verildi. Adet sistemi, mükemmellik (üçe bölmek) ve kusurluluk (ikiye bölmek) kavramlarından yola çıktı. Etkileşimlerinin sonucu bir buçuk orandı. Adet sistemi esas olarak sürelerin oranlarına ilişkin bir doktrindi. Oluşumunun en başından beri, saat sisteminde sürelerin oranına kadar uzanan ikililik ilkeleri oluşturulmuştur: bir bütün iki yarıya eşittir, bir yarım iki çeyreğe eşittir, vb. Sürelerin oranlarındaki ikili yapı, ölçülerin yapısını kapsamadı. Evrensel ilkenin aksine, baskın ikililiğe karşı bir denge olarak gelişen üçüzler, quintoli, novemoli, "özel ritmik bölünme türleri" olarak adlandırıldı. 19. ve 20. yüzyılın başında, sürelerin ikiye bölünerek üçe bölünmesi o kadar yaygınlaştı ki, saf ikililik gücünü kaybetmeye başladı. A. Scriabin, S. Rakhmaninov, N. Medtner'in müziğinde üçüzler o kadar belirgin bir yer aldı ki, bu bestecilerin üslupları ile ilgili olarak iki temel süre oranından bahsetmek mümkün hale geldi. Batı Avrupa müziğinde de benzer bir ritim gelişimi yaşanmış, 1950 sonrası yeni müzikte şu özellikler ortaya çıkmıştır. İlk olarak, herhangi bir süre 2,3,4,5,6,7,8,9, vb. gibi keyfi sayıda parçaya bölünmeye başlandı. İkincisi, ritmik ses dizilerini takip etmede accelerando veya rallentando tekniğinin kullanılması nedeniyle kayan - belirsiz bölünmeler ortaya çıkar. Üçüncüsü, zamansal birimin her şeye bölünebilirliği, zamansal değerlerin kesin tanımlarının yokluğunda, sabit olmayan sürelerle bir ritme dönüşerek karşıtına dönüştü. Düzenlilik - düzensizlik, her türlü ritmik aracın simetri - asimetri, "uyum" - "uyumsuzluk" kalitesine göre bölünmesine izin verir. - Düzensizlik unsurları oran, ritmik Eşit ve çift oran Bir buçuk oran 3:4, 4:5 Ostinata ve tekdüze Değişken kalıplar ritmik kalıplar Değişken ayak Değişmez ayak Değişken ölçü Sabit ölçü Basit, karmaşık ölçü Karışık ölçü Motifin ölçü gruplamalarıyla koordinasyonu Motifin ölçü gruplamalarıyla koordinasyonu Eski Yunan ritmikleri, bazı ortaçağ doğu ritmi türleri ve 20. yüzyılın profesyonel müziğinin ritmik tarzlarının çoğu düzensiz ritimler Kesin bir klasik saat ölçer olan modal sistem, düzenli ritim türüne aittir. adet ritmi, "düzenlilik" veya "düzensizlik", üslupsal ritim türünün bir tanımı olarak, tek başına düzenli veya düzensiz fenomenlerin yüzde yüz varlığı anlamına gelmez. Herhangi bir müzikte, aralarında aktif bir etkileşim olan düzenli ve düzensiz nitelikte ritmik oluşumlar vardır. "Şiveli" - "aksansız" kavramları tür ve üslup farklılıklarının ölçütüdür. Müzikte, "aksan" ve "aksan olmayan", ritmin tür köklerini - ses-ses ve dans-motor - ortaya çıkarır. Dolayısıyla Gregoryen şarkı söylemenin ritmi, znamenny ilahisinin ritmi, znamenny fit melodiler, bazı Rus uzun şarkı türleri - "aksansız" ve halk danslarının ritmi ve profesyonel müzikteki kırılmaları, Viyana klasik tarzının ritmi - "vurgu". Aksan ritmine bir örnek, N. Rimsky-Korsakov'un Şehrazat'ının üçüncü bölümündeki temadır. Ek bir sınıflandırma ilkesi, dinamik ve statik ritmin karşıtlığıdır. Statik ritim kavramı, 1960'larda Avrupalı ​​bestecilerin çalışmaları ile bağlantılı olarak ortaya çıktı. Statik ritim, özel bir doku ve dramaturji koşullarında ortaya çıkar. Doku, aynı anda birkaç düzine orkestra parçasını numaralandıran süper polifonidir ve dramaturji, formun hareket sürecindeki ince değişikliklerdir ("statik dramaturji"). Statik ritim, dokusal kütlede zaman kilometre taşlarının hiçbir şekilde ayırt edilmemesinden kaynaklanmaktadır. Bu tür kilometre taşlarının olmaması nedeniyle ne zaman ne de tempo ortaya çıkıyor, ses herhangi bir dinamik hareket ortaya koymadan havada asılı kalıyor gibi görünüyor. Nabızın herhangi bir metrik ve tempo birimi tarafından kaybolması, ritmin statiği anlamına gelir. Müzikal ritim araçları ve örnekleri. Ritmin en temel araçları süreler ve vurgulardır. Vokal müzikte, melodideki sesinin süresine bağlı olarak metnin her hecesine sahip olan başka bir süre türü ortaya çıkar. Halkbilimciler buna "hece" derler. Vurgu, müzikal ritmin gerekli bir unsurudur. Özü, müzik dilinin tüm unsurları ve araçları - tonlama, melodi, ritmik kalıp, doku, tını, agojiler, sözlü metin, yüksek dinamikler - tarafından yaratılmış olması gerçeğinde yatmaktadır. "Aksan" kelimesi "ad cantus" - "şarkı söylemek" kelimesinden gelir. Aksanın orijinal doğası şarkı söyleme ve sürdürme olarak 18. yüzyılın sonunda Beethoven'ınki gibi dinamik bir müzik tarzında ortaya çıkıyor. Ritmik bir kalıp, arkasında kelimenin dar anlamında ritmin anlamının onaylandığı ardışık bir dizi sesin sürelerinin oranıdır. Motifin yapısı, tema, polifoninin yapısı ve bir bütün olarak müzikal formun gelişimi analiz edilirken daima dikkate alınır. Bazı ritmik kalıplara müziğin ulusal özelliklerine göre adlar verildi. Akut senkoplu noktalı ritim özel ilgi gördü. 17. ve 18. yüzyıl İtalyan müziğindeki yaygınlığından dolayı Lombard ritmi olarak adlandırıldı. Aynı zamanda İskoç müziğinin de karakteristiğiydi - Scotch snap olarak belirlendi ve aynı ritmik kalıbın Macar folkloru için özelliği nedeniyle, bazen Macar ritmi olarak adlandırıldı. Ritim formülü, ritim yapısının tonlama doğası olan vurgulamanın daha tam olarak ortaya çıkması nedeniyle sürelerin oranıyla birlikte dikkate alınması gereken bütünsel bir ritim oluşumudur. Ritmik formül nispeten kısadır ve çevreleyen oluşumdan ayrılmıştır. Ritim formülleri, çeşitli ölçülü olmayan ritim sistemleri için özellikle önemlidir - eski ölçüler, ortaçağ modları, Rus Znamenny ritmi, Doğu usulü, yirminci yüzyılın yeni, ölçülü olmayan ritmik biçimleri. Saat sisteminde, ritmik formüller dans türlerinde aktif ve sabittir, ancak farklı türden müziklerde - sembolik-resimsel, ulusal-karakteristik vb. için - ayrı figürler olarak oluşturulurlar. Antik Yunan ayakları, müzikte en kararlı ritim formülleri olarak işlev görür.Antik Yunan sanatında, metrik ayaklar, ritim formüllerinin ana temelini oluştururdu. Ritmik kalıplar değişkendi ve uzun heceler kısa hecelere bölünebilir ve kısa heceler daha büyük sürelerle birleştirilebilirdi. Ritim formülleri, perküsyon kültürü ile Doğu müziğinde özel bir öneme sahiptir. Bir eserde tematik rol oynayan davulların ritmik formüllerine usul denir ve çoğu zaman usulün adı ile eserin tamamı aynı çıkar. Avrupa danslarının önde gelen ritmik formülleri iyi bilinir - mazurka, polonez, vals, bolero, gavotte, polka, tarantella, vb. modal. Avrupa profesyonel müziğinde gelişen sembolik ve yaratıcı nitelikteki ritmik formüller arasında müzikal ve retorik figürlerin bazıları yer alır. Bir grup duraklamanın sahip olduğu ritmik ifadedir: suspiratio - bir iç çekiş, abruptio - bir kesinti, üç nokta - bir atlama ve diğerleri. Gama benzeri bir çizgi ile bağlantılı olarak hızlı tekdüze on altıncılardan gelen ritmik formülün türü, bir tirat figürüne (uzatma, darbe, atış) sahiptir. Avrupa profesyonel müziğindeki ulusal karakteristik ritmik formüllerin örnekleri, 19. yüzyıl Rus müziğinde geliştirilen dönüşler - beş vuruşlular ve daktilik sonları olan diğer çeşitli formüller olarak adlandırılabilir. Doğaları dans değil, sözlü ve konuşmadır. Bireysel ritmik formüllerin önemi, 20. yüzyılda ve tam olarak müzik ritminin bar olmayan biçimlerinin gelişimi ile bağlantılı olarak yeniden arttı. Ritim ilerlemeleri, özellikle 20. yüzyılın 50'leri-70'lerinde yaygın olan, ölçülü olmayan formül oluşumları haline geldi. Yapısal olarak, çağrılabilecek iki türe ayrılırlar: 1) ses sayısının ilerlemesi. 2) sürelerin ilerlemesi. İlk tip, her zaman tekrar eden bir birim tarafından düzenlendiği için daha basittir. İkinci tip, gerçek tınlayan orantılı bir vuruşun olmaması ve sürelerin herhangi bir periyodikliği nedeniyle ritmik olarak çok daha karmaşıktır. Aynı zaman biriminde tutarlı bir artış veya düşüşle (matematikte aritmetik ilerleme) sürelerin en katı ilerlemesine "kromatik" denir. Monorhythm ve polyrhythm, polifoni ile bağlantılı olarak ortaya çıkan temel kavramlardır. Monorhythm - tam kimlik, seslerin "ritmik birliği", polyrhythm - iki veya daha fazla farklı ritmik modelin eşzamanlı kombinasyonu. Geniş anlamda poliritim, dar anlamda birbiriyle örtüşmeyen herhangi bir ritmik kalıbın birliği anlamına gelir - gerçek seslendirmede tüm seslerle orantılı en küçük zaman birimi olmadığında, dikey boyunca ritmik kalıpların böyle bir kombinasyonu. Motifin vuruşla uyumu ve çelişkisi vuruş ritmi için gerekli kavramlardır. Sebebin ölçü ile koordinasyonu, saikin tüm unsurlarının ölçünün dahili "düzenlemesi" ile çakışmasıdır. Ritmik tonlamanın düzgünlüğü, zamansal akışın boyutluluğu ile karakterizedir. Bir güdünün bir ölçüyle çelişkisi, güdünün herhangi bir unsurunun, ölçünün yapısıyla yanlarının uyumsuzluğudur. Bir ölçümün ölçülü referansından ölçülü referanssız bir anına vurgunun kaymasına senkop denir. Ritmik kalıp ile ölçü arasındaki çelişki, şu ya da bu türden senkopa yol açar. Müzik eserlerinde güdü ve incelik arasındaki çelişkiler en çeşitli kırılmaları alır. Daha yüksek ölçü, karşılık gelen vuruş sayısıyla tek bir ölçü gibi metrik olarak işleyen iki, üç, dört, beş veya daha fazla basit ölçünün gruplandırılmasıdır. Daha yüksek dereceli vuruş, normal olana tam bir benzetme değildir. Aşağıdaki özelliklerle ayırt edilir: 1. daha yüksek bir mertebenin vuruşu müzikal form boyunca değişir, örn. ölçünün genişletilmesi veya daraltılması, vuruşların eklenmesi ve atlanması; Bir ölçünün ilk vuruşunun vurgulanması evrensel bir norm değildir, bu nedenle ilk vuruş basit bir ölçüdeki kadar "güçlü", "ağır" değildir. "Büyük ölçüler"deki "hesap" metriği, ilk ölçünün güçlü vuruşundan başlar ve ilk ölçü, daha yüksek bir düzenin ilk vuruşunun işlevini kazanır. En yüksek mertebeden en yaygın sayaçlar iki ve dört lob, daha az sıklıkla üç lob ve hatta daha nadiren beş lobdur. Bazen iki seviyede yüksek dereceli metrik dalgalanma meydana gelir ve daha sonra karmaşık yüksek dereceli ölçüler eklenir. Örneğin, "Waltz Fantasy" M.I. Glinka'nın ana teması karmaşık bir "büyük ölçü". Sıradan bir ölçünün (Stravinsky, Messiaen) boyutunun sistematik değişkenliği ile üst düzey ölçüler metrik işlevini kaybederek sözdizimsel gruplara dönüşür. Polimetri, aynı anda iki veya üç metrenin birleşimidir. Seslerin metrik vurgularının çelişkisi ile karakterizedir. Polimetrinin bileşenleri, sabit ve değişken ölçülere sahip sesler olabilir. Polimetrinin en çarpıcı ifadesi, form veya bölüm boyunca sürdürülen farklı sabit ölçülerin polifonisidir. Bir örnek, Mozart'ın Don Giovanni operasından 3/4, 2/4, 3/8 metrede üç dansın kontrpuanıdır. Polikroni - farklı zaman birimlerine sahip seslerin bir kombinasyonu, örneğin, bir seste çeyrek ve diğerinde bir buçuk. Polifonide polikronik taklit, polikronik kanon, polikronik kontrpuan vardır. Polikronik taklit veya büyütme veya küçültmede taklit, bu tür yazı tarihinin farklı aşamaları için gerekli olan en yaygın çok seslilik yöntemlerinden biridir. Polikronik kanon, Hollanda okulunda, propostu değiştirdikleri çeşitli geçici önlemlerde adet işaretleri kullanarak özel bir gelişme aldı. Ritmik birimlerin aynı eşit olmayan oranları koşulu altında, polikronik kontrpuan da ortaya çıkar. Cantus firmus'taki polifoninin doğasında vardır, burada sonuncusu seslerin geri kalanından daha uzun süre tutulur ve onlarla ilişkili olarak zıt bir zaman planı oluşturur. Zıt zamansal çok seslilik erken çokseslilikten Barok'un sonuna kadar müzikte yaygındı, özellikle Notre Dame okulunun organumlarının, G.Machot ve F.Vitry'nin eşritmik motetlerinin ve J.S.Bach'ın koro düzenlemelerinin özelliğiydi. burada besteciler, polytempo - polikroninin özel bir etkisi, algıda ritmik olarak zıt katmanlar farklı tempolarda ilerlerken oluşur. Bach'ın koro düzenlemelerinde tempo karşıtlığının etkisi vardır ve modern müzik yazarları da buna başvurur. Ritmik şekillendirme Ritmin müzikal şekillendirmeye katılımı, Avrupa ve Doğu kültürlerinde, Avrupa dışı diğer kültürlerde, "saf" müzikte ve küçük ve büyük formlarda kelime ile sentezlenmiş müzikte aynı değildir. Ritmin ön plana çıktığı halk Afrika ve Latin Amerika kültürleri, şekillendirmede ritmin önceliği ve vurmalı müzikte mutlak hakimiyet ile ayırt edilir. Örneğin usul, ostinato-tekrarlı veya kuşatıcı bir ritm formülü olarak Orta Asya, eski Türk klasiklerinde biçimlendirme işlevini tamamen üstlenir. Avrupa müziğinde, müziğin sözle sentez içinde olduğu ortaçağ ve rönesans türlerinde, biçim vermenin anahtarı ritimdir. Müzik dili uygun şekilde gelişip daha karmaşık hale geldikçe, form üzerindeki ritmik etki zayıflar ve diğer unsurlara öncelik verir. Müzik dilinin genel kompleksinde, ritmik araçların kendileri bir başkalaşım geçirir. "Armonik çağın" müziğinde, yalnızca en küçük biçim olan dönem, ritmin önceliğine tabidir. Büyük klasik formda, organizasyonun temel ilkeleri uyum ve tematizmdir. Formun ritmik organizasyonunun en basit yöntemi ostinato'dur. Antik Yunan ayak ve sütunlarından, doğu usullerinden, Hint tallerinden, ortaçağ modal duraklarından ve ordolarından bir form oluşturur, saat sisteminde bazı durumlarda aynı veya aynı tip motiflerden formu güçlendirir. Polifonide, dikkate değer bir ostinato biçimi polyostinato'dur. Oryantal polyostinato'nun iyi bilinen bir türü, neredeyse yalnızca vurmalı çalgılardan oluşan bir orkestra olan Endonezyalı gamelan için müziktir. Bir Avrupa senfoni orkestrası koşullarında gamelan ilkesinin kırılmasına ilişkin ilginç bir deneyim, A. Berg'de görülebilir (P. Altenberg'in sözlerine beş şarkının girişinde). Tuhaf bir tür ostinato ritim organizasyonu izoritimdir (Yunanca - eşittir) - melodik olarak güncellenen temel ritim formülünün tekrarına dayanan bir müzik eserinin yapısı. İzorritmik teknik, özellikle Machaut ve Vitry olmak üzere 14-15. Yüzyılların Fransız motetlerinde içkindir. Tekrar eden ritmik çekirdek, "talea" terimiyle, tekrar eden perde-melodik bölüm - "renk" ile gösterilir. Talea tenora yerleştirilir ve çalışma sırasında iki veya daha fazla kez geçer. Şekillendirme eylemi, bir müzik parçasında çok yönlüdür. klasik ölçü Kompleksi Klasik ölçü ve klasik uyum arasındaki ilişkinin en önemli sonucu, klasik formun temel hücresi olan sekiz ölçülü metrik dönemin organizasyonudur. "Metrik periyot" aynı zamanda en uygun klasik versiyonunda temanın kendisidir. Tema, motifler ve ifadelerden oluşur. "Metrik periyot - sekiz döngü", gelişmiş bir cümleyle de çakışabilir. "Metrik dönem" aşağıdaki organizasyona sahiptir. Sekiz ölçünün her biri biçimlendirici bir işlev kazanır ve çift ölçülere daha fazla işlevsel ağırlık düşer. Sayılamayan ölçülerin işlevi, bir motif cümlesi inşasının başlangıcı olarak herkes için aynı şekilde tanımlanabilir. İkinci ölçünün işlevi göreceli bir ifade tamamlamadır, dördüncü ölçünün işlevi bir cümlenin tamamlanmasıdır, altıncı ölçünün işlevi son kadansa doğru bir eğilimdir, sekizincinin işlevi tamlığa, son kadansa ulaşmaktır. "Metrik dönem" yalnızca katı sekiz önlemi içeremez. İlk olarak, daha yüksek dereceli döngülerin varlığı nedeniyle, iki, üç, dört döngüden oluşan bir grupta bir "metrik döngü" gerçekleştirilebilir. İkincisi, sıradan bir nokta veya cümle yapısal bir karmaşıklık içerebilir - bir cümlenin uzatılması, eklenmesi, tekrarı veya yarım cümle. Yapı kare olmayan hale gelir. Bu durumlarda, metrik işlevler çoğaltılır. sayacın biçimlendirme işlevi, harmonik geliştirme ile ayrılmaz bir bağlantı içinde gerçekleştirilir. Klasik armonide, önemli bir biçimlendirici eğilim, ölçünün güçlü vuruşları boyunca uyumun değişmesidir. Klasik biçim türlerinin müziğinde, genel ritmik biçimlendirme modellerinden söz edilebilir. Ritmik stilin düzenli mi yoksa düzensiz ritim türüne mi ait olduğuna ve formun ölçeğine göre - küçük veya büyük - farklılık gösterirler. Düzenlilik unsurlarının egemen olduğu ve düzensizlik unsurlarının tabi kılındığı düzenli ritim tipinde, düzenli ritmin araçları şekillenmede ve çekim merkezi olmaktadır. Formda ana yeri işgal ederler: açıklamalarda, formun iqt'lerinde, kadanslarda, gelişimin sonuçlarında hakimdirler. Düzensiz ritim araçları, alt bölümlerde etkinleştirilir: orta anlarda, geçişlerde, bağlaçlarda, yüklemlerde, kadans öncesi yapılarda. Tipik düzenlilik araçları, vuruşun değişmezliği, güdünün vuruşla koordinasyonu, kareliktir; usulsüzlük yoluyla - ölçünün açıklayıcı değişkenliği, güdünün ölçüyle çelişkisi, karesizlik. Sonuç olarak, düzenli ritim türü koşulları altında, iki ana ritmik şekillendirme modeli oluşur: 1. hakim düzenlilik (usto) - baskın - yine baskın düzenlilik. İlk model, dinamik bir yükselme-düşme dalgası ilkesine karşılık gelir. Her iki model de hem küçük hem de büyük formlarda (dönemden döngüye) görülebilir. İkinci model, bir dizi küçük formun (özellikle klasik scherzos'ta) organizasyonunda görülür. düzensizlik (kararsız) Düzensiz ritim türünde, formun ölçeğine bağlı olarak ritmik gelişim modelleri farklılaşır. Küçük formlar düzeyinde, normal bir ritmin ilk şemasına benzer şekilde daha sıradan bir model çalışır. Büyük formlar düzeyinde - bir döngünün bir parçası, bir döngü, bir bale performansı - bazen tam tersi bir sonuçla bir model ortaya çıkar: daha az düzensizlikten en büyüğüne. İncelik sisteminde, düzensiz bir ritim türü koşullarında, zorunlu metrik kaymalar ortaya çıkar. Genellikle anahtarda ayarlanan orijinal, ana sayaç türü (boyut), "başlık" ölçer veya boyut olarak adlandırılabilir. Yapı içinde meydana gelen yeni zaman imzalarına geçici geçiş, metrik sapma olarak adlandırılabilir (uyumdaki sapmaya benzetilerek). Formun veya bir kısmının sonuna denk gelen yeni bir ölçü veya boyuta son geçişe metrik modülasyon denir. XX yüzyılın 50'li yıllarından itibaren müzik, yeni sanatsal fikirler, yeni yaratıcılık biçimleriyle birlikte, eserin ritmik organizasyonu için yeni araçlar yarattı. Aralarında en tipik olanları ilerlemeler ve ritim serileriydi. XX yüzyılın 50-60'larının Avrupa müziğinde aktif olarak kullanıldılar. Ritim ilerlemesi, seslerin süresinde veya sayısında düzenli bir artış veya azalma ilkesine dayanan bir ritim formülüdür. Sporadik olarak görünebilir. Ritmik dizi - bir eserde tekrar tekrar gerçekleştirilen ve kompozisyon temellerinden biri olarak hizmet eden, tekrarlanmayan süreler dizisi. 1950'ler, 1960'lar ve 1970'lerin başlarındaki Avrupa müziğinde, bir parçanın ritmik planı bazen tematik kadar bireyseldir. Ritim, bir müzik eserinin ana biçimlendirici faktörü olduğunda durum önemli hale gelir. 20. yüzyılın müzikal yaratıcılığı açısından, tarihsel olarak kurulmuş tüm müzik ritmi teorisi büyük ilgi görüyor. Kullanılan literatürün listesi. 1) Alekseev B., Myasoedov A. Temel müzik teorisi. M., 1986. 2) Vinogradov G. Krasovskaya E. Eğlenceli müzik teorisi. M., 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. Temel müzik teorisi. M., 1983. 4) Sposobin I. Temel müzik teorisi. M., 1979. 5) Kholopova V. Rus müzik ritmi. M., 1980 6) Kholopova V. Müzikal ritim. M., 1980.

Profesyonel müzisyenler müziği kulaktan ezberleme yeteneğine sahipken, yeni başlayanların çoğunun müzik okumayı öğrenmesi gerekir. Müzik okumanın ilkelerini anlamak dansçılar için de önemlidir ve sıradan bir dinleyicinin kalbini fethedebilir. Öncelikle müzik ritmini nasıl sayacağınızı veya her notayı ne kadar süreyle tutacağınızı veya çalacağınızı öğrenmeniz gerekir. Zaman imzasının ne olduğunu bilmek de önemlidir. Bu makale, 4/4 zaman işaretini kullanarak müzik okumaya yönelik standart ilkeleri açıklamaktadır.

Adımlar

Bölüm 1

Dokunma kavramı. Müzik, dikey çubuklarla gösterilen ölçülere bölünmüştür. Müzikte notalar bir barda kaldıkları süreye göre isimlendirilir. Bir çubuğu dörde, yarıya, sekize veya farklı notaların bir kombinasyonuna bölünebilen bir pasta olarak düşünün.

Temel müzik notalarını öğrenin. Not adları, ölçüsün hangi bölümünü kapladıkları hakkında bilgi taşır. Tam olarak anlamak için "hisselerin" temel anlamını bilmelisiniz. Tam bir nota tüm ölçüyü, yarım nota - yarım ölçüyü alacaktır.

• Çeyrek notalar 1/4 ölçü alır.
• Sekizlik notalar bir ölçünün 1/8'ini kaplar.
• On altıncı notalar bir çubuğun 1/16'sını kaplar.
• Notalar, bir tam nota oluşturmak için birleştirilebilir, örneğin, bir yarım nota ve bir tam çubuktan sonra iki çeyrek nota.

1. Ritmi korumaya çalışın. Ritim monotonsa, topuğunuzla vurmaya çalışın ve birkaç kez dörde kadar sayın: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Burada hız, her vuruş arasında aynı boşluğu korumak kadar önemli değil. Bir metronom, eşit bir ritmin korunmasında yardımcı olabilir.

   • 1-2-3-4 saymanın her tam döngüsü bir ölçüye eşittir.

2. Temel notaların uzunluğunu saymayı deneyin. Sessizce ritmi sayarken "la" deyin veya söyleyin. Bütün bir nota tüm çıtayı kaplayacaktır, bu yüzden ilk vuruşta la söylemeye başlayın ve dördüncüye ulaşana kadar basılı tutun. Tam bir nota söyledin.

   • İki yarım nota tam bir ölçü oluşturur. 1-2 vuruşlar için "la" notasını ve ardından 3-4 vuruşlar için yeni bir "la" notasını söyleyin.
   • Dört çeyrek nota tam bir çubuk oluşturur. Her vuruş için "la" notasını söyleyin.

3. Daha küçük notlar için heceler ekleyin. Sekizlik notalar için, ölçüyü sekiz eşit parçaya bölmeniz gerekir, ancak ölçü başına yalnızca dört vuruş yapmaya devam edeceksiniz. Her dövülmüş pay arasına "ve" birleşimini ekleyin: "1 ve 2 ve 3 ve 4 ve." Doğru yapana kadar pratik yapın. Her kelime 1/8 notadan sorumludur.

4. Nokta değeri. Bazen müzikte notalardan hemen sonra küçük bir nokta konur. Bu, notun uzunluğunun %50 artırılması gerektiği anlamına gelir.

   • Yarım nota genellikle iki vuruş sürer, ancak tam bir duraklama ile üç vuruşa çıkar.
   • Noktasız bir çeyrek nota, nokta - 1 1/2 vuruşla bir vuruş kaplar.

5. Üçüz oynamaya çalışın.Üçüzler, son bir vuruş yapan üç nota grubudur. Daha önce çalışılan tüm notalar eşit parçalara sahip olduğundan, bunları gerçekleştirmek oldukça sorunludur. Heceleri söyleyin - bu, üçüzlerde ustalaşmanıza yardımcı olacaktır.

   • "1., 2., 3., 4." diyerek üçlüleri vurmayı deneyin.
   • Bir metronom veya ayak vuruşları kullanırken sayısal vuruşları tutarlı tutmayı unutmayın.

6. Kendi yönteminle yap. Fermata - müzik notasyonu, notanın üzerinde yay bulunan bir nokta şeklindedir. Bu sembole göre müzik kuralları ne olursa olsun notayı istediğiniz kadar esnetme hakkınız var.

   • Bir topluluktaysanız, notanın süresi orkestra şefi tarafından belirlenir.
   • Solo performans sergiliyorsanız, en uygun uzunluğu önceden belirleyin.
   • Bir notayı ne kadar süreyle tutmanız gerektiğinden emin değilseniz, çalmanızın kaydını dinleyin. Bu size diğer sanatçıların kararları hakkında bir fikir verecek ve bu da en iyi sesi seçmenize yardımcı olacaktır.

   Bölüm 2

   Zaman işaretini öğrenin

   1. Zaman işaretini belirleyin. Müzik notasının sol üst köşesinde birkaç nota göreceksiniz. İlk karakter, genellikle parçanın çalındığı enstrümana bağlı olarak "anahtar" olarak adlandırılır. Sonra diyezler veya düzlükler olabilir. Ancak onlardan sonra bir sütunda düzenlenmiş iki sayı görmelisiniz. Bu zaman işaretidir.

      • Bu yazının ilk bölümünde üst üste duran iki dörtlü ile gösterilen 4/4 boyutunu kullandık.