• Arka bilgisayar grafik tasarımı. Bilgisayar grafiği türleri nelerdir? Animasyon oluşturma ve "canlı aksiyon" görünümü

    Yukarıda belirtildiği gibi, bilgisayar grafikleri, görüntülerin tanımlanma biçimlerine göre üç ana kategoriye ayrılabilir: raster, vektör ve üç boyutlu grafikler. İki boyutlu grafikler arasında piksel ve fraktal grafikler özel bir şekilde öne çıkıyor. 3D, CGI ve infografikler de ayrıca ele alınmasını gerektirir.

    Piksel grafikler

    "piksel sanatı" terimi piksel ), görüntünün piksel (nokta) düzeyinde düzenlendiği ve görüntünün çözünürlüğünün tek tek piksellerin açıkça görülebileceği kadar küçük olduğu, bir raster grafik düzenleyici kullanılarak bir bilgisayarda oluşturulan bir dijital görüntü biçimi anlamına gelir.

    Raster düzenleyiciler kullanılarak yapılan herhangi bir çizimin piksel sanatı olduğu yaygın bir yanılgıdır. Bu doğru değil, piksel görüntü normal tarama teknolojisinden farklıdır - resmin piksel piksel manuel olarak düzenlenmesi. Bu nedenle, bir piksel sanatı, küçük boyutu, sınırlı renk paleti ve (genellikle) kenar yumuşatma eksikliği ile karakterize edilir.

    Piksel grafikler, Kurşun Kalem, Çizgi (çizgi) veya Dolgu (renkli dolgu) gibi yalnızca raster grafik düzenleyicilerin en basit araçlarını kullanır. Desen, modern monitörlerin piksellerine benzeyen küçük renkli öğelerden oluştuğundan, piksel grafikler mozaikleri ve kanaviçe işlerini veya boncuk işlerini anımsatır.

    fraktal grafikler

    Bir fraktal, tüm nesneye benzeyen düzensiz ayrı parçalardan oluşan bir nesnedir. Daha küçük ölçekteki öğelerin daha ayrıntılı bir açıklaması basit bir algoritmaya göre gerçekleştiğinden, böyle bir nesne yalnızca birkaç matematiksel denklemle tanımlanabilir.

    Pirinç. 8.5.

    Yapay dağlar, bulutlar, deniz dalgaları oluşturmak için fraktal grafikler vazgeçilmezdir. Fraktallar sayesinde, görüntüleri doğal olanlara benzeyen karmaşık nesneler kolayca tasvir edilir. Fraktallar, ayrıntılı bir açıklama için nispeten az bellek gerektiren tüm görüntü sınıflarını tanımlamanıza izin verir (Şekil 8.5). Öte yandan, fraktallar bu sınıfların dışındaki görüntülere çok az uygulanabilir.

    3 boyutlu grafikler

    Üç boyutlu grafikler (3D - İngilizce'den. 3 boyutlar - üç boyut) - görüntünün üç boyutu) - bilgisayar grafiklerinin bir bölümü, üç boyutlu nesneleri tasvir etmek için tasarlanmış bir dizi teknik ve araç (hem yazılım hem de donanım) (Şekil 8.6).

    Pirinç. 8.6.

    3 boyutlu görüntü bir düzlemde, iki boyutlu olandan farklıdır, çünkü özel programlar kullanılarak (ancak, 3 boyutlu -görüntüler ve 3 boyutlu -3D grafik yazıcılar mutlaka bir düzlem üzerine projeksiyon içermez). Bu durumda, model ya gerçek dünyadaki nesnelere (arabalar, binalar, bir kasırga, bir asteroit) karşılık gelebilir ya da tamamen soyut olabilir (dört boyutlu bir fraktalın izdüşümü).

    3D modelleme bir nesnenin üç boyutlu modelini oluşturma işlemidir. Görev 3 boyutlu - modelleme - istenen nesnenin üç boyutlu bir görüntüsünü geliştirmek. Üç boyutlu grafiklerin yardımıyla, belirli bir nesnenin tam bir kopyasını oluşturabilir ve hiçbir zaman var olmayan bir nesnenin yeni, hatta gerçekçi olmayan bir temsilini geliştirebilirsiniz.

    3B grafikler, 3B alandaki nesneler üzerinde çalışır. Genellikle sonuçlar düz bir resim, bir projeksiyondur. Üç boyutlu bilgisayar grafikleri, televizyon, sinema, bilgisayar oyunları ve basılı ürünlerin tasarımında yaygın olarak kullanılmaktadır.

    Üç boyutlu grafikler, bilim ve endüstride (örneğin, bilgisayar destekli tasarım işlerinde (CAD) sistemlerde), ekran düzleminde veya basılı kağıtta görüntüler oluşturmak için aktif olarak kullanılır; modern tıbbi görüntüleme sistemlerinde katı unsurların oluşturulması için: binalar, makine parçaları, mekanizmalar), mimari görselleştirme (buna "sanal arkeoloji" denir).

    3B grafikler genellikle bir ekranın veya bir kağıdın düz, iki boyutlu yüzeyinde görüntülenen sanal, hayali üç boyutlu bir alanla ilgilenir. Monitördeki herhangi bir görüntü, ikincisinin düzlemi nedeniyle raster bir görüntü haline gelir, çünkü monitör bir matristir, sütunlardan ve satırlardan oluşur. Üç boyutlu grafikler yalnızca bizim hayal gücümüzde mevcuttur - monitörde gördüğümüz şey, üç boyutlu bir figürün izdüşümüdür ve alanı kendimiz yaratırız. Bu nedenle, grafiklerin görselleştirilmesi yalnızca raster ve vektör olabilir ve görselleştirme yöntemi yalnızca bir rasterdir (bir piksel kümesi), görüntünün belirtilme şekli bu piksellerin sayısına bağlıdır.

    Şu anda, üç boyutlu bilgileri üç boyutlu bir biçimde görüntülemek için birkaç yöntem vardır, ancak bunların çoğu, bir stereo görüntü ile çalıştıkları için üç boyutlu özellikleri oldukça şartlı olarak temsil eder. Bu alandan stereo gözlükler, sanal kasklar, 3 boyutlu üç boyutlu bir görüntü gösterebilen ekranlar.

    -grafik Sanatları

    "CGI grafikleri" terimi oluşturulan bilgisayar görüntü, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüleri ifade eder) 3B bilgisayar grafikleri tarafından oluşturulan ve görsel sanatlar, baskı, sinematik özel efektler, televizyon ve simülasyonlarda kullanılan durağan ve hareketli görüntüleri ifade eder. Bilgisayar oyunları genellikle gerçek zamanlı bilgisayar grafikleri kullanır, ancak CGI tabanlı oyun içi videolar da periyodik olarak eklenir.

    Hareketli görüntüler, geleneksel makyaj ve animatronik kullanılarak elde edilemeyen efektler yaratmanıza olanak tanıyan sinemada da geçerli olan CGI grafiklerinin daha dar bir alanı olan bilgisayar animasyonu ile oluşturulur. Bilgisayar animasyonu, sahnenin yanı sıra dublörlerin ve figüranların çalışmalarının yerini alabilir.

    infografikler

    "İnfografik" terimi (lat. bilgi- farkındalık, açıklama, sunum; ve diğerleri - Yunanca. grafik - yazan, gelen grafo - yazıyorum) bilgi, veri ve bilgiyi sunmanın grafiksel bir yolunu belirtir.

    İnfografiklerin uygulama alanı çok geniştir - coğrafya, gazetecilik, eğitim, istatistik, teknik metinler. Yalnızca büyük miktarda bilgiyi düzenlemeye yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda nesnelerin ve gerçeklerin zaman ve mekandaki ilişkisini daha net bir şekilde göstermenin yanı sıra eğilimleri de gösterir.

    Infographics, belirli bir hikayeyi anlatmak, belirli bir gerçeği iletmek amacıyla oluşturulan herhangi bir metin ve grafik kombinasyonu olarak adlandırılabilir. İnfografikler, bir şeyin cihazını ve algoritmasını, nesnelerin ve gerçeklerin zaman ve mekan içindeki ilişkisini göstermeniz, bir trendi göstermeniz, neye benzediğini göstermeniz, büyük miktarda bilgiyi organize etmeniz gereken yerlerde çalışır.

    Bir infografik, bilginin görsel bir temsilidir. Karmaşık bilgilerin hızlı ve net bir şekilde sunulması gereken yerlerde kullanılır.

    • Animatronik - bir kişinin, hayvanın veya diğer nesnelerin vücudunun yapay kısımlarını hareket ettirerek özel efektler yaratmak için sinematografi, animasyon, bilgisayar modellemesinde kullanılan bir teknik.

    Zamanımızda, üç boyutlu grafikler aktif olarak hayatın her alanına giriyor ve grafik tasarım bir istisna değil.

    3D grafikler her yerde: dergilerde, sokak reklam afişlerinde, popüler fotoğrafçıların kolajlarında vb.

    Birçok acemi tasarımcı, örneğin harika bir film afişi oluşturmak için Photoshop'un yeterli olduğunu ve 3D grafiklerin kullanılamayacağını düşünüyor.

    Farkına varmadıkları şey, 3 boyutlu grafikleri kullanmayı reddederek kendilerini sınırladıkları ve bunun işlerine sağlayacağı faydalardan kendilerini mahrum bıraktıklarıdır.

    Sana bir örnek vereceğim. Aşağıda "Unutulma" filminin afişini görebilirsiniz. Gördüğünüz gibi, 3D grafiklerin yarısından fazlası!

    3B grafikler, sanatsal fikirlerinizi hayata geçirmeniz için size inanılmaz olanaklar sunar!

    Bir örnek daha! Geçenlerde McDonald's'ta kahve içerken duvarda asılı güzel bir poster dikkatimi çekti.

    Beni bu afişe çeken neydi, soruyorsunuz? Evet, bütün mesele şu ki, bu posterdeki burger bir şekilde süper idealdi!

    Evet, o mükemmeldi!

    Ben (fotoğrafçılıktan biraz anlayan biri) bu kadar mükemmel bir burger bulmanın ve hatta onu bu kadar havalı bir şekilde fotoğraflamanın gerçekçi olmadığını anladım! Sadece inanılmaz miktarda çaba gerektirir!

    Dolayısıyla bir düşüncem vardı ama üç boyutlu grafikler mi?

    Eve gelip internette arama yaptığımda bu burgeri çizen bir 3D ressamın sitesine rastladım.

    Evet, haklıydım! Bu burger, 3D yazılımda %100 modellenmiştir.

    Bu, 3D grafiklerin ne kadar popüler olduğunun bir başka örneğidir.

    Reklamcılıkta 3B grafiklerin kullanımına ilişkin birkaç örneğe daha bakalım.

    Üç boyutlu grafikler o kadar mükemmel hale geldi ki, onları fotoğraftan ayırt etmek zor. Kural olarak, 3D grafiklerin bir fotoğraftan çok daha çekici göründüğü unutulmamalıdır.

    Otomobil üreticileri, 3D grafiklerin gücünü ilk fark edenler arasındaydı ve artık tüm reklam afişlerinde ve dergilerde arabaların fotoğraflarını değil, 3D modellerini görüyorsunuz.

    3D grafiklerin yardımıyla bir arabayı tam anlamıyla parçalara ayırabileceğinizden bahsetmiyorum.

    Belirli bir ürünü satmak için, onu tüm görkemiyle müşterilere sunmalısınız. Bu nedenle IKEA, 2013 yılında 3D grafikler lehine fotoğrafçılığı bıraktı. Artık IKEA kataloğundaki tüm görseller üç boyutlu programlar kullanılarak yapılıyor.

    İşte bazı örnekler:

    Photoshop'a zaten aşina olan sizlerin, zamana ayak uydurmak için daha fazla gelişmek ve yeni programlarda ustalaşmak için yeriniz olduğuna eminim!

    3D grafikler oluşturmak için programlar ne olacak? Seçenekler nelerdir ve bu konuda yeniyseniz nelere dikkat etmelisiniz?

    Bugün piyasada her biri kendi güçlü ve zayıf yönleri olan birçok program var. İşte bunlardan bazıları: 3ds Max, Cinema 4D, Maya, Houdini, Blender.

    Ama bundan neyi seçmeli ve nereden işe başlamalı, yarın anlatacağım. Ve yarın ilk 3B nesnenizi oluşturabileceksiniz! Yarına kadar!

    Bilgisayar grafikleri oluşturmak için birçok farklı uygulama kullanılır. Geleneksel olarak, aşağıdaki gruplara ayrılabilirler:

    • Dijital şekillendirme programları (Pixologic ZBrush, Autodesk Mudbox).
    • Oyun motorları (Unreal Engine 4, Unity 5, CryEngine 3).
    • Belirli görevler için "keskinleştirilmiş" son derece özel uygulamalar (akıcı animasyon - RealFlow, doku oluşturma - Mari, vb.).
    • Evrensel 3B düzenleyiciler (Cinema 4D, 3Ds Max, Maya, Houidini, vb.).

    İlk üç grup aşağıdaki makalelerde tartışılacaktır. Ve bugün evrensel 3D editörlere (Full 3D Suites) genel bir bakış sunuyoruz.

    Evrensel 3D editörler, kural olarak, CG için ihtiyacınız olan her şeyi içerir: modelleme, animasyon ve görselleştirme araçları.

    Sorulara: “Paketlerden hangisi en iyisidir? Ne seçeceksin?" doğru cevaplar yok. Bir aracın seçimi birçok faktöre bağlıdır: bir CG sanatçısının kişisel tercihleri, hedefler, finansal yetenekler vb.

    • program işlevselliği;
    • kullanım kolaylığı (sezgisel arayüz vb.);
    • bulunabilirlik, fiyat.

    Uzmanların çoğu, işlerinde aynı anda birkaç program kullanır: bazı şeyler üçüncü taraf uygulamalarda daha kolay ve daha hızlı yapılır (detaylandırma, son işleme, simülasyon vb.). Bu yüzden kendinizi tek bir paketle sınırlamayın. Dahası, bugün araç seçimi çok büyük.

    En popüler 3B paketler:

    3 Ds maks.

    3d Max- 3D editörler arasında "öncü", çok popüler bir araç, birçok yeni başlayan ve ileri düzey profesyonelin 1 numaralı tercihi. Tasarım ve mimari görselleştirme alanında lider bir konuma sahiptir. Genellikle oyun endüstrisinde kullanılır.

    olasılıklar:

    • çokgenlere, spline'lara ve NURBS'ye dayalı modelleme,
    • güçlü parçacık sistemi,
    • saç/yün modülü,
    • gelişmiş Shader FX gölgelendiriciler,
    • yeni ve geliştirilmiş Iray ve mental ray motorları için destek.
    • kalabalık animasyon,
    • Revit ve SketchUp'tan içe aktarma,
    • birleştirme entegrasyonu.

    Ve daha fazlası.

    Artıları: devasa işlevsellik, birçok eklenti ve eğitim bilgisi.

    Eksiler:öğrenmesi o kadar kolay değil, "eski" ciddi güncellemelere ihtiyaç duyuyor.

    Autodesk Maya

    Maya- film ve televizyonda 3D grafikler için endüstri standardı. Maya, reklam, sinema ve oyun endüstrisindeki büyük stüdyolar ve büyük ölçekli projeler arasında popülerdir. Paket, animasyonlar oluşturmak için idealdir.

    olasılıklar:

    • NURBS ve çokgen modelleme için eksiksiz bir araç seti;
    • güçlü genel ve karakter animasyon araçları;
    • gelişmiş parçacık sistemi;
    • Maya Kürk teknolojisi (kürk, saç, çimen oluşturulması);
    • Maya Fluid Effects teknolojisi (sıvıların, atmosferin simülasyonu);
    • dinamik özel efektler yaratmak için çok çeşitli araçlar;
    • UV dokuları, normaller ve renk kodlaması;
    • çok işlemcili esnek oluşturma.

    Artıları: büyük işlevsellik ve olanaklar.

    Eksiler: uzun ve karmaşık eğitim, yüksek sistem gereksinimleri, yüksek fiyat.

    Sinema 4 D

    Sinema 4 D- bugüne kadarki en iyi ve en uygun 3D paketlerinden biri. Büyük işlevsellik: modelleme, animasyon, efektlerden "şekillendirmeye" ve BodyPaint 3D modülüne kadar. 3Ds Max ve Maya'ya göre daha anlaşılır ve kullanıcı dostu bir arayüze sahiptir. Hareket tasarımı, film endüstrisi ve reklamcılıkta yaygın olarak kullanılır.

    olasılıklar:

    • çokgen ve NURBS modellemesi;
    • BodyPaint 3D (UV ve doku haritaları oluşturmak için modül);
    • nesnelerin oluşturulması ve animasyonu;
    • karakter animasyonu;
    • yumuşak ve sert cisimlerin dinamiği;
    • gerçekçi saçlar oluşturmak için modül;
    • parçacık sistemi Düşünen Parçacıklar;
    • iyi yerleşik görselleştirici.

    Artıları:öğrenmesi kolay, sezgisel arayüz, mükemmel işlevsellik, çok sayıda öğretici, Adobe After Effects, Houdini vb. ile yakın bağlantı.

    Eksiler: sürümler arasında kötü geçiş sistemi.

    moda

    moda- modelleme, çizim, animasyon ve görselleştirme için eksiksiz bir ürün. Ayrıca heykel ve doku boyama araçlarını içerir. Kullanım kolaylığı ve yüksek performansı nedeniyle Modo, en hızlı modelleme araçlarından biri olarak ün yapmıştır. Modo, reklamcılık, oyun geliştirme, özel efektler ve mimari görselleştirmede popülerdir.

    olasılıklar:

    • çokgen ve SDS modelleme;
    • modern animasyon araçları;
    • katı ve yumuşak cisimlerin dinamiği;
    • çizim sistemi;
    • Saç, çimen ve kürk oluşturmak için kürk malzemesi (kürk);
    • modelleme araçları;
    • hızlı ve kaliteli görselleştirme.

    Artıları: güçlü ve anlaşılır araç seti, yüksek performans.

    Eksiler: yeterli bilgi yok.

    yan etkiler Houdini

    Houdini- 3D grafiklerle çalışmak için güçlü bir profesyonel paket, prosedürel, düğüm sistemine dayalıdır. Houdini, karmaşık dinamikler, simülasyonlar oluşturmak için idealdir: parçacıklar, sıvılar, duman, ateş, doğal olaylar vb. Aynı zamanda etkileyici görsel efektler yaratmak için harika bir araçtır. Houdini'nin ana uygulama alanı film endüstrisidir.

    olasılıklar:

    • çokgen ve NURBS modellemesi,
    • animasyon (anahtar, prosedürel),
    • karakter animasyonu,
    • parçacık sistemi,
    • sert ve yumuşak cisimlerin, dokuların, yün/saçın, gazların ve sıvıların dinamikleri,
    • surround ses çalışması
    • güçlü render motoru Mantra,
    • yerleşik birleştirme aracı.

    Artıları: yüksek kaliteli özel efektler ve animasyon.

    Eksiler: az bilgi, yüksek fiyat.

    yumuşak görüntü

    yumuşak görüntü(Autodesk Softimage, eski adı Softimage/XSI) oyun endüstrisi, film ve televizyon için bir 3D animasyon ve görsel efekt yazılımıdır.

    Softimage, piyasadaki en iyi animasyon sistemlerinden birine sahipti. Eşsiz ICE sistemi (Etkileşimli Yaratıcı Ortam - düğümlere dayalı görsel bir programlama platformu) sayesinde paket, geniş işlevsellik, esneklik, yüksek performans ve kalite sunuyordu.

    olasılıklar:

    • ICE ortamında güçlü çokgen ve prosedürel modelleme;
    • parçacık ve geometrinin fiziği ve dinamiği;
    • doğrusal olmayan animasyon;
    • Autodesk Face Robot yüz animasyon araçları;
    • yerleşik MentalRay.

    2008'de Autodesk, Softimage'i Avid'den 35 milyon dolara satın aldı. 2015 yılında Autodesk, Softimage için artık lisans satmadığını duyurdu ve pazardaki en güçlü oyunculardan birinden fiilen kurtuldu. Resmi web sitesi, 3Ds Max veya Maya'ya geçmeyi önerir.

    Işık dalgası

    Işık dalgası 3D NewNek'ten bir 3D animasyon ve görsel efekt aracıdır. Uzun zamandır film ve televizyonda endüstri standardı olmuştur.

    Yeni ve geliştirilmiş LightWave 2015 paketi, dinamik modelleme, karakter animasyonu, görsel efektler, oyun geliştirme ve mimari görselleştirmeden zengin olanaklar sunar.

    olasılıklar:

    • sezgisel ikili arabirim (modelleyici ve düzen);
    • güçlü çokgen modelleme;
    • gelişmiş animasyon sistemi;
    • parçacık sistemi;
    • Genoma 2 karakter ekipman sistemi;
    • geliştirilmiş işleme;
    • etkileşimli dinamik kalıtım (Etkileşimli Dinamik Ebeveynlik);
    • esnek Bullet Dynamics sistemi;

    Artıları: büyük işlevsellik, kullanışlı ikili arayüz.

    Eksiler:ülkemizde ve BDT ülkelerinde o kadar popüler değil, çok az bilgi var.

    karıştırıcı

    Listedeki neredeyse ücretli uygulamalar kadar işlevsel olan tek ücretsiz 3D paket. Blender, 3D modelleme, animasyon için araçlar ve oyunlar, görsel efektler ve heykel oluşturmak için bir dizi seçenek içerir. "Canavarlar" 3D animasyonuna harika bir alternatif. Blender Vakfı'nın desteği sayesinde program çok hızlı ve istikrarlı bir şekilde gelişiyor.

    olasılıklar:

    • çokgen modelleme, spline'lar, NURBS eğrileri ve yüzeyler;
    • heykel modu;
    • parçacık sistemi;
    • sert ve yumuşak cisimlerin dinamikleri: sıvı, yün/saç, vb.;
    • iskelet animasyonu;
    • yerleşik işleme motorları ve üçüncü taraf oluşturucularla entegrasyon;
    • video düzenleyici;
    • oyun ve uygulama oluşturma işlevleri (Game Blender).

    Artıları: erişilebilirlik, açık kaynak, çapraz platform, küçük boyut (yaklaşık 50 megabayt), geniş işlevsellik, oyun oluşturma yeteneği.

    Eksiler: temel teslimatta dokümantasyon eksikliği.

    Yani kısaca:

    • 3d Max- bilgisayar oyunları, iç mekanlar, görselleştirme.
    • Maya- animasyon, film endüstrisi, televizyon, klipler.
    • Sinema 4D- film ve televizyonda, hareket tasarımında, reklamcılıkta özel efektler.
    • moda- filmlerde reklam, oyun, özel efektler.
    • Houdini- görsel programlama, sinemada özel efektler.
    • yumuşak görüntü- sinema, televizyon, oyunlarda animasyon ve özel efektler.
    • Işık dalgası- film ve televizyonda özel efektler.
    • karıştırıcı- karakter animasyonu, oyun oluşturma.

    Sonuç olarak şunu belirtmek isterim: 3B editör, potansiyeli yalnızca tasarımcının kendisi, CG sanatçısı tarafından ortaya çıkarılabilen bir araçtır. Bir pakette tam olarak ustalaştıktan sonra, diğerlerini incelemek zor olmayacaktır.

    Çalışmalarınızda ve işinizde iyi şanslar!

    3D modelleme ve görselleştirme, ürünlerin üretiminde veya paketlenmesinde olduğu kadar, ürünlerin prototiplerinin oluşturulmasında ve hacimsel animasyonun oluşturulmasında da esastır.

    Böylece 3D modelleme ve görselleştirme hizmetleri şu durumlarda sağlanır:

    • orijinal boyut, malzeme ve konfigürasyonda oluşturulmadan önce ürünün fiziksel ve teknik özelliklerinin değerlendirilmesi gereklidir;
    • gelecekteki iç mekanın 3 boyutlu bir modelini oluşturmak gerekiyor.

    Bu gibi durumlarda mutlaka 3D modelleme ve görselleştirme alanında uzman kişilerin hizmetlerine başvurmanız gerekecektir.

    3 boyutlu modeller- yüksek kaliteli sunumların ve teknik belgelerin ayrılmaz bir parçası ve ayrıca - bir ürün prototipi oluşturmanın temeli. Şirketimizin özelliği, modellemeden prototiplemeye kadar gerçekçi bir 3B nesne oluşturmak için tam bir çalışma döngüsü gerçekleştirme yeteneğidir. Tüm işler bir kompleks içinde gerçekleştirilebileceğinden, bu, müteahhit bulma ve yeni teknik şartnameler belirleme süresini ve maliyetini önemli ölçüde azaltır.

    Bir ürün söz konusu olduğunda, deneme serisini yayınlamanıza ve küçük ölçekli veya endüstriyel ölçekte daha fazla üretim yapmanıza yardımcı olacağız.

    "3D modelleme" ve "görselleştirme" kavramlarının tanımı

    3 boyutlu grafikler veya 3D modelleme- teknik bir alanda üç boyutlu nesneler oluşturmak için gerekli teknikleri ve araçları birleştiren bilgisayar grafikleri.

    Teknikler, üç boyutlu bir grafik nesne oluşturma yöntemleri olarak anlaşılmalıdır - parametrelerinin hesaplanması, bir "iskelet" veya üç boyutlu, detaysız bir form çizilmesi; ekstrüzyon, parçaların oluşturulması ve kesilmesi vb.

    Ve araçların altında - 3B modelleme için profesyonel programlar. Her şeyden önce - SolidWork, ProEngineering, 3DMAX ve nesnelerin ve alanın hacimsel görselleştirilmesi için diğer bazı programlar.

    Hacim oluşturma oluşturulmuş bir 3 boyutlu modele dayalı olarak iki boyutlu bir raster görüntünün oluşturulmasıdır. Özünde bu, üç boyutlu bir grafik nesnenin en gerçekçi görüntüsüdür.

    3B modelleme uygulamaları:

    • Reklam ve pazarlama

    Geleceğin ürününün sunumu için üç boyutlu grafikler vazgeçilmezdir. Üretime başlamak için, nesnenin bir 3D modelini çizmeniz ve ardından oluşturmanız gerekir. Ve zaten bir 3B model temelinde, hızlı prototipleme teknolojileri (3B baskı, frezeleme, silikon kalıp dökümü vb.) Kullanılarak, gelecekteki ürünün gerçekçi bir prototipi (örnek) oluşturulur.

    Rendering (3D görselleştirme) işleminden sonra ortaya çıkan görüntü, ambalaj tasarımının geliştirilmesinde veya açık hava reklamcılığı, POS malzemeleri ve fuar standı tasarımının oluşturulmasında kullanılabilir.

    • kentsel planlama

    Üç boyutlu grafiklerin yardımıyla, kentsel mimarinin ve peyzajın en gerçekçi modellemesi minimum maliyetle elde edilir. Bina mimarisinin ve peyzaj tasarımının görselleştirilmesi, yatırımcıların ve mimarların tasarlanan alanda olmanın etkisini hissetmelerini sağlar. Bu, projenin esasını objektif olarak değerlendirmenize ve eksiklikleri ortadan kaldırmanıza olanak tanır.

    • Sanayi

    Ürünlerin üretim öncesi modellemesi olmadan modern üretim hayal edilemez. 3D teknolojilerinin ortaya çıkmasıyla, üreticiler mühendislik tasarımı için önemli ölçüde malzeme tasarrufu yapabildiler ve finansal maliyetleri azaltabildiler. 3B modelleme ile grafik tasarımcılar, daha sonra kalıplar ve nesne prototipleri oluşturmak için kullanılabilecek parçaların ve nesnelerin 3B görüntülerini oluşturur.

    • Bilgisayar oyunları

    3D teknolojisi, bilgisayar oyunlarının oluşturulmasında on yıldan fazla bir süredir kullanılmaktadır. Profesyonel programlarda, deneyimli uzmanlar manuel olarak 3B manzaralar, karakter modelleri çizer, oluşturulan 3B nesneleri ve karakterleri canlandırır ve ayrıca konsept sanat (konsept tasarımlar) oluşturur.

    • Sinema

    Tüm modern film endüstrisi 3D sinemaya odaklanıyor. Bu tür çekimler için 3 boyutlu çekim yapabilen özel kameralar kullanılır. Ayrıca film endüstrisi için üç boyutlu grafiklerin yardımıyla bireysel nesneler ve tam teşekküllü manzaralar yaratılıyor.

    • Mimari ve iç tasarım

    Mimaride 3B modelleme teknolojisi, uzun zamandır kendisini en iyi yönden kurmuştur. Günümüzde bir yapının üç boyutlu modelinin oluşturulması, tasarımın vazgeçilmez bir özelliğidir. 3 boyutlu modele dayalı olarak binanın bir prototipini oluşturabilirsiniz. Dahası, hem binanın yalnızca genel hatlarını tekrarlayan bir prototip hem de gelecekteki binanın ayrıntılı bir prefabrik modeli.

    İç mimaride ise 3 boyutlu modelleme teknolojisi sayesinde müşteri, onarımdan sonra evinin veya ofisinin nasıl görüneceğini görebilir.

    • Animasyon

    3B grafiklerin yardımıyla animasyonlu bir karakter oluşturabilir, onu hareket ettirebilir ve ayrıca karmaşık animasyon sahneleri tasarlayarak tam teşekküllü bir animasyon videosu oluşturabilirsiniz.

    3D model geliştirme aşamaları

    Bir 3B modelin geliştirilmesi birkaç aşamada gerçekleştirilir:

    1. Model geometrisi modelleme veya oluşturma

    Nesnenin fiziksel özelliklerini dikkate almadan üç boyutlu bir geometrik model oluşturmaktan bahsediyoruz. Kullanılan yöntemler şunlardır:

    • ekstrüzyon;
    • değiştiriciler;
    • çokgen modelleme;
    • rotasyon.

    2. Bir nesneyi tekstüre etmek

    Gelecekteki modelin gerçekçilik düzeyi, dokuları oluştururken doğrudan malzeme seçimine bağlıdır. Üç boyutlu grafiklerle çalışmak için profesyonel programlar, gerçekçi bir resim yaratma olasılıklarında pratik olarak sınırsızdır.

    3. Işıkları ve bakış açılarını ayarlama

    3D model oluşturmanın en zor adımlarından biri. Gerçekten de görüntünün gerçekçi algılanması doğrudan ışık tonu seçimine, parlaklık düzeyine, gölgelerin keskinliğine ve derinliğine bağlıdır. Ek olarak, nesne için bir gözlem noktası seçmek gerekir. Bu, kuşbakışı bir görünüm veya nesnenin insan yüksekliğinden bir görünümünü seçerek içinde olma etkisini elde etmek için alanı ölçeklendirme olabilir.+

    4. 3D görselleştirme veya oluşturma

    3D modellemenin son aşaması. 3B modelin görüntü ayarlarının detaylandırılmasından oluşur. Yani, parlama, sis, parlaklık vb. grafik özel efektlerin eklenmesi. Video oluşturma durumunda, karakterlerin, ayrıntıların, manzaraların vb. 3B animasyonunun kesin parametreleri belirlenir. (renk farklılıklarının süresi, parlama vb.).

    Aynı aşamada, görselleştirme ayarları detaylandırılır: saniyedeki gerekli kare sayısı ve son videonun uzantısı seçilir (örneğin, DivX, AVI, Cinepak, Indeo, MPEG-1, MPEG-4, MPEG-2, WMV, vb.). İki boyutlu bir raster görüntü elde edilmesi gerekiyorsa, görüntünün formatı ve çözünürlüğü belirlenir, ağırlıklı olarak JPEG, TIFF veya RAW.

    5. Post prodüksiyon

    Yakalanan görüntüleri ve videoları medya editörleriyle işleyin - Adobe Photoshop, Adobe Premier Pro (veya Final Cut Pro / Sony Vegas), GarageBand, Imovie, Adobe After Effects Pro, Adobe Illustrator, Samplitude, SoundForge, Wavelab, vb.

    Post prodüksiyon, medya dosyalarına orijinal görsel efektler vermektir, amacı potansiyel bir tüketicinin zihnini heyecanlandırmaktır: etkilemek, ilgi uyandırmak ve uzun süre hatırlanmak!

    Dökümhanede 3 boyutlu modelleme

    Döküm endüstrisinde 3D modelleme, ürün yaratma sürecinin vazgeçilmez bir teknolojik bileşeni haline geliyor. Metal kalıplara dökümden bahsediyorsak, bu tür kalıpların 3 boyutlu modelleri, 3 boyutlu modelleme teknolojilerinin yanı sıra 3 boyutlu prototipleme kullanılarak oluşturulur.

    Ancak günümüzde daha az popüler olmayan, silikon kalıplarda kalıplama kazanıyor. Bu durumda, 3B modelleme ve görselleştirme, bir kalıbın silikon veya başka bir malzemeden (ahşap, poliüretan, alüminyum vb.) Yapılacağı bir nesnenin prototipini oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

    3D görselleştirme yöntemleri (oluşturma)

    1. Rasterleştirme.

    En basit render yöntemlerinden biri. Kullanırken, ek görsel efektler (örneğin, bakış açısına göre nesnenin rengi ve gölgesi) dikkate alınmaz.

    2. Ray dökümü.

    Bir 3B model, belirli, önceden belirlenmiş bir noktadan - insan boyundan, kuş bakışı, vb.'den izlenir. Işınlar, olağan 2D formatında görüntülendiğinde nesnenin ışık-gölgesini belirleyen bakış açısından gönderilir.

    3. Işın izleme.

    Bu işleme yöntemi, bir yüzeye çarptığında ışının üç bileşene ayrıldığı anlamına gelir: yansıyan, gölge ve kırılan. Aslında bu, pikselin rengini oluşturur. Ek olarak, görüntünün gerçekçiliği doğrudan bölüm sayısına bağlıdır.

    4. Yol izleme.

    En zor 3D görselleştirme yöntemlerinden biri. Bu 3B oluşturma yöntemini kullanırken, ışık ışınlarının yayılması, ışık yayılımının fiziksel yasalarına mümkün olduğunca yakındır. Nihai görüntünün yüksek gerçekçiliğini sağlayan şey budur. Bu yöntemin kaynak yoğun olduğu belirtilmelidir.

    Firmamız size 3D modelleme ve görselleştirme alanında eksiksiz bir hizmet yelpazesi sağlayacaktır. Değişken karmaşıklıkta 3D modeller oluşturmak için tüm teknik yeteneklere sahibiz. Portföyümüzü inceleyerek kendiniz de görebileceğiniz 3d görselleştirme ve modelleme konusunda da geniş bir deneyime sahibiz veya sitede henüz sunulmayan diğer çalışmalarımız (istek üzerine).

    Marka ajansı KOLORO deneme serisi ürünlerin üretimi veya küçük ölçekli üretimi için size hizmet sağlayacaktır. Bunu yapmak için uzmanlarımız, ihtiyacınız olan nesnenin (ambalaj, logo, karakter, herhangi bir ürünün 3 boyutlu örneği, kalıp vb.) İşimizin maliyeti doğrudan 3B modelleme nesnesinin karmaşıklığına bağlıdır ve bireysel olarak tartışılır.

    Muhtemelen bu makaleyi bir bilgisayar monitöründe veya mobil cihaz ekranında okuyorsunuz - gerçek boyutları, yüksekliği ve genişliği olan bir ekran. Ama mesela Toy Story çizgi filmini izlediğinizde ya da Tomb Raider oyununu oynadığınızda üç boyutlu bir dünya görüyorsunuz. 3D dünyasının en şaşırtıcı yanlarından biri, gördüğünüz dünyanın içinde yaşadığımız dünya, yarın yaşayacağımız dünya veya yalnızca bir film veya oyunun yaratıcılarının zihninde yaşayan dünya olabilmesidir. Ve tüm bu dünyalar yalnızca bir ekranda görünebilir - bu en azından ilginç.
    Bir bilgisayar, sunulan resmin derinliğini görmek için düz bir ekrana baktığımızı düşünmemiz için gözlerimizi nasıl kandırır? Oyun geliştiricileri, gerçek karakterlerin gerçek bir manzarada hareket ettiğini görmemizi nasıl sağlıyor? Bugün size grafik tasarımcıların kullandığı görsel hilelerden ve bunların nasıl bir araya gelip bize bu kadar basit göründüğünden bahsedeceğim. Aslında, her şey basit değil ve 3D grafiklerin neye benzediğini öğrenmek için kesimin altına gidin - orada büyüleyici bir hikaye bulacaksınız ve eminim ki benzeri görülmemiş bir zevkle dalacaksınız.

    Bir görüntüyü 3D yapan nedir?

    Yüksekliği, genişliği ve derinliği olan veya varmış gibi görünen bir görüntü üç boyutludur (3B). Yüksekliği ve genişliği olan ancak derinliği olmayan bir resim iki boyutludur (2B). Bana iki boyutlu görüntüleri nerede gördüğünü hatırlatır mısın? - Neredeyse her yerde. Tuvalet kapısındaki belirli bir kat için bir odayı gösteren olağan sembolü bile hatırlayın. Semboller, onları tanıyabileceğiniz ve bir bakışta tanıyabileceğiniz şekilde tasarlanmıştır. Bu yüzden sadece en temel formları kullanırlar. Herhangi bir sembol hakkında daha detaylı bilgi, bu küçük adamın ne tür giysiler giydiğini, kapıda asılı olduğunu veya saçın rengini, örneğin kadınlar tuvaleti kapısının sembollerini söyleyebilir. Bu, 3B ve 2B grafiklerin kullanım biçimleri arasındaki temel farklardan biridir: 2B grafikler basit ve akılda kalırken, 3B grafikler daha fazla ayrıntı kullanır ve görünüşte sıradan bir nesneye çok daha fazla bilgi sığdırır.

    Örneğin, üçgenlerin üç çizgisi ve üç açısı vardır - üçgenin neyden yapıldığını ve gerçekte ne olduğunu söylemeniz gereken her şey. Bununla birlikte, üçgene diğer taraftan bakın - piramit, dört kenarı üçgen olan üç boyutlu bir yapıdır. Lütfen bu durumda zaten altı çizgi ve dört köşe olduğunu unutmayın - piramit bundan oluşur. Sıradan bir nesnenin nasıl üç boyutlu bir nesneye dönüşebileceğini ve bir üçgenin veya piramidin hikayesini anlatmak için gereken çok daha fazla bilgiyi içerdiğini görün.

    Yüzlerce yıldır sanatçılar, düz bir 2B görüntüyü gerçek 3B dünyaya açılan gerçek bir pencere haline getirebilecek bazı görsel hileler kullandılar. Bilgisayar monitöründe tarayabileceğiniz ve görüntüleyebileceğiniz normal fotoğraflarda benzer bir etki görebilirsiniz: fotoğraftaki nesneler uzaktayken daha küçük görünürler; kamera merceğine yakın nesneler odaktadır, yani buna göre odaktaki nesnelerin arkasındaki her şey bulanıktır. Konu çok yakın değilse renkler daha az canlı olma eğilimindedir. Günümüzde bilgisayarlardaki 3D grafiklerden bahsettiğimizde hareket eden görüntülerden bahsediyoruz.

    3D grafik nedir?

    Birçoğumuz için kişisel bir bilgisayarda, mobil bir cihazda veya genel olarak gelişmiş bir oyun sisteminde oynamak, üç boyutlu grafikleri tasarlamanın en çarpıcı örneği ve en yaygın yoludur. Tüm bu oyunlar, bilgisayar yardımıyla oluşturulan harika filmler, gerçekçi 3B sahneler oluşturmak ve sunmak için üç temel adımdan geçmelidir:

    1. Sanal bir 3D dünya yaratmak
    2. Ekranda dünyanın hangi bölümünün gösterileceğini belirleme
    3. Tam görüntünün olabildiğince gerçekçi görünmesi için ekrandaki bir pikselin nasıl görüneceğini belirleme
    Sanal bir 3D dünya yaratmak
    3 boyutlu sanal dünya elbette gerçek dünya ile aynı değil. Sanal bir 3B dünyanın yaratılması, yaratılması için çok sayıda aracın kullanıldığı ve son derece yüksek ayrıntı gerektiren, gerçek dünyaya benzer bir dünyanın bilgisayar görselleştirmesine yönelik karmaşık bir çalışmadır. Örneğin, gerçek dünyanın çok küçük bir bölümünü ele alalım - eliniz ve onun altındaki masaüstü. Elinizin nasıl hareket edebileceğini ve dışarıdan nasıl görünebileceğini belirleyen özel nitelikleri vardır. Parmakların eklemleri sadece avuç içine doğru bükülür ve onun karşısında değil. Masaya vurursanız, ona hiçbir işlem yapılmaz - masa sağlamdır. Buna göre eliniz masaüstünüzden geçemez. Doğal bir şeye bakarak bu ifadenin doğru olduğunu kanıtlayabilirsiniz, ancak sanal 3B dünyasında işler oldukça farklıdır - sanal dünyada doğa yoktur, örneğin eliniz gibi doğal şeyler yoktur. Sanal dünyadaki nesneler tamamen sentetiktir - bunlar, onlara yazılım tarafından verilen tek özelliklerdir. Programcılar özel araçlar kullanır ve sanal 3 boyutlu dünyaları büyük bir özenle tasarlar, böylece içindeki her şey her zaman belirli bir şekilde davranır.

    Sanal dünyanın hangi kısmı ekranda gösteriliyor?
    Herhangi bir anda ekran, bilgisayar oyunu için yaratılan sanal 3B dünyanın yalnızca küçük bir bölümünü gösterir. Ekranda gösterilenler, dünyanın tanımlandığı, nereye gideceğinize ve ne göreceğinize karar verdiğiniz belirli yol kombinasyonlarıdır. Nereye giderseniz gidin - ileri veya geri, yukarı veya aşağı, sola veya sağa - etrafınızdaki sanal 3B dünya, belirli bir konumdayken ne göreceğinizi belirler. Gördükleriniz bir sahneden diğerine anlam ifade ediyor. Bir nesneye yönden bağımsız olarak aynı mesafeden bakıyorsanız, yüksekte görünmelidir. Her nesne, gerçek nesneyle aynı kütleye sahip olduğuna, gerçek nesne kadar sert veya yumuşak olduğuna vb. İnanacağınız şekilde bakmalı ve hareket etmelidir.


    Bilgisayar oyunları yazan programcılar, 3D sanal dünyalar tasarlamak ve onları, "Bu dünyada olamaz!" Görmek isteyeceğiniz son şey, birbirinin içinden geçebilen iki katı nesnedir. Bu, gördüğünüz her şeyin bir sahte olduğunu açıkça hatırlatıyor. Üçüncü adım, en az diğer iki adım kadar hesaplama içerir ve gerçek zamanlı olarak gerçekleştirilmelidir.

    Aydınlatma ve perspektif

    Bir odaya girdiğinizde ışığı yakarsınız. Muhtemelen gerçekte nasıl çalıştığını ve ışığın lambadan odaya nasıl yayıldığını düşünmek için fazla zaman harcamazsınız. Ancak 3D insanlar bunu düşünmek zorunda çünkü tüm yüzeyler, çevredeki tel kafesler ve tüm bu şeylerin aydınlatılması gerekiyor. Bir yöntem olan ışın izleme, ışık ışınlarını ampulden çıkarken alan, aynalardan, duvarlardan ve diğer yansıtıcı yüzeylerden yansıyan ve son olarak çeşitli açılardan değişen yoğunluklarda nesnelerin üzerine inen yolları içerir. Bu zordur, çünkü bir ampulden bir ışın olabilir, ancak çoğu odada birkaç ışık kaynağı kullanılır - birkaç lamba, tavan lambası (avize), zemin lambası, pencere, mum vb.

    Aydınlatma, nesnelerin görünümünü, ağırlığını ve dış sağlamlığını veren iki efektte önemli bir rol oynar: gölgeleme ve gölgeler. İlk etki olan karartma, bir nesnenin bir tarafına diğer tarafına göre daha fazla ışık düşmesidir. Karartma, konuya çok fazla doğallık verir. Bu gölgeleme, yorgandaki kıvrımları derin ve yumuşak yapan şeydir ve yüksek elmacık kemikleri çarpıcı görünür. Işık yoğunluğundaki bu farklılıklar, öznenin yükseklik ve genişliğin yanı sıra derinliğe de sahip olduğu genel yanılsamasını güçlendirir. Kütle yanılsaması ikinci etki olan gölgeden gelir.

    Katı cisimler, ışık üzerlerine çarptığında gölge oluşturur. Bunu bir güneş saatinin ya da ağacın kaldırıma düşen gölgesine baktığınızda görebilirsiniz. Bu nedenle, gerçek nesneleri ve gölge yapan insanları görmeye alışkınız. 3B'de, gölge yine matematiksel olarak oluşturulmuş şekillerden oluşan bir ekran yerine gerçek dünyada olma etkisi yaratarak illüzyonu pekiştiriyor.

    perspektif
    Perspektif, çok şey ifade edebilen, ancak aslında herkesin gördüğü basit bir etkiyi anlatan bir kelimedir. Uzun, düz bir yolun kenarında durup uzaklara bakarsanız, sanki yolun her iki tarafı ufukta bir noktada birleşiyormuş gibi görünür. Ayrıca, ağaçlar yola yakınsa, uzaktaki ağaçlar size yakın olanlardan daha küçük görünecektir. Aslında yolun yakınında oluşan ufukta ağaçlar belli bir noktada birleşiyor gibi görünecek ama durum böyle değil. Sahnedeki tüm nesneler uzaktaki bir noktada birleşiyor gibi göründüğünde, bu perspektiftir. Bu efektin pek çok çeşidi vardır, ancak çoğu 3B grafik az önce tanımladığım tek bakış açısını kullanır.

    Alan derinliği


    3D grafikler oluşturmak için başarıyla kullanılan bir başka optik efekt de alan derinliğidir. Ağaç örneğime bakarsak, yukarıdakilerin dışında ilginç bir olay daha oluyor. Size yakın olan ağaçlara bakarsanız, uzaktaki ağaçlar odak dışı gibi görünür. Film yapımcıları ve bilgisayar animatörleri bu etkiyi, yani alan derinliğini iki amaçla kullanırlar. Birincisi, kullanıcı tarafından görüntülenen sahnedeki derinlik yanılsamasını güçlendirmektir. Yönetmenlerin ikinci amacı, dikkatlerini en önemli kabul edilen konulara veya aktörlere odaklamak için alan derinliğini kullanmaktır. Örneğin, bir filmdeki kadın kahraman olmayan birine dikkatinizi çekmek için, yalnızca oyuncunun odaklandığı "sığ alan derinliği" kullanılabilir. Sizi etkilemek için tasarlanmış bir sahne ise tam tersine "derin alan derinliği" kullanır, böylece olabildiğince çok nesne odakta olur ve böylece izleyici tarafından görülebilir.

    yumuşatma


    Gözü yanıltmaya da dayanan bir başka efekt de kenar yumuşatmadır. Dijital grafik sistemleri, net çizgiler oluşturmak için çok uygundur. Ancak çapraz çizgilerin üstün olduğu da oluyor (gerçek dünyada oldukça sık görünüyorlar ve sonra bilgisayar daha çok merdivene benzeyen çizgileri yeniden üretiyor (görüntü nesnesine ayrıntılı baktığınızda merdivenin ne olduğunu bildiğinizi düşünüyorum) )). Bu nedenle, bir bilgisayar, gözünü düz bir eğri veya çizgi görmesi için kandırmak için, çizgiyi çevreleyen piksel sıralarına belirli renk tonları ekleyebilir. Piksellerin bu "gri rengi" ile bilgisayar gözlerinizi aldatıyor ve bu arada artık pürüzlü adımlar olmadığını düşünüyorsunuz. Gözü kandırmak için fazladan renkli pikseller ekleme işlemine kenar yumuşatma adı verilir ve 3B bilgisayar grafikleri tarafından manuel olarak oluşturulan tekniklerden biridir. Bir bilgisayar için bir diğer zor görev, bir sonraki bölümde size bir örneği sunulacak olan 3B animasyon oluşturmaktır.

    Gerçek Örnekler

    Şaşırtıcı derecede gerçek bir sahne yaratmak için yukarıda anlattığım tüm hileler birlikte kullanıldığında, sonuç çabaya değer. En yeni oyunlar, filmler, bilgisayar tarafından oluşturulan nesneler, fotoğrafik arka planlarla birleştirilir - bu, illüzyonu geliştirir. Fotoğrafları ve bilgisayarda oluşturulmuş bir sahneyi karşılaştırdığınızda harika sonuçlar görebilirsiniz.

    Yukarıdaki fotoğraf, girmek için kaldırım kullanan tipik bir ofisi göstermektedir. Aşağıdaki fotoğraflardan birinde, kaldırıma basit, düz renkli bir top yerleştirildi ve ardından sahne fotoğraflandı. Üçüncü fotoğraf, aslında bu fotoğrafta olmayan topu yaratan bir bilgisayar grafik programının kullanılmasıdır. Bu iki fotoğraf arasında önemli bir fark olup olmadığını söyleyebilir misiniz? bence hayır

    Animasyon oluşturma ve "canlı aksiyon" görünümü

    Şimdiye kadar, herhangi bir dijital görüntünün daha gerçekçi görünmesini sağlayan araçlara baktık - görüntü ister hareketsiz ister animasyon dizisinin bir parçası olsun. Animasyonlu bir diziyse, programcılar ve tasarımcılar bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler yerine "canlı aksiyon" görünümü vermek için daha da farklı görsel hileler kullanacaklardır.

    Saniyede kaç kare?
    Yerel bir sinemada gişe rekorları kıran gösterişli bir filmi izlemeye gittiğinizde, çekim adı verilen bir dizi görüntü saniyede 24 kare hızında çalışır. Retinamız bir görüntüyü saniyenin 1/24'ünden biraz daha uzun süre tuttuğundan, çoğu insanın gözleri kareleri tek bir sürekli hareket ve eylem görüntüsü halinde harmanlayacaktır.

    Az önce ne yazdığımı anlamadıysanız, diğer taraftan bakın: bu, filmin her karesinin 1/24 saniye deklanşör hızında (pozlama) çekilmiş bir fotoğraf olduğu anlamına gelir. Bu nedenle, bir yarış filminin birçok karesinden birine bakarsanız, kamera deklanşörü açıkken yüksek hızda hareket ettikleri için bazı yarış arabalarının "bulanık" olduğunu görürsünüz. Hızlı hareketin yarattığı bu bulanık şeyler, görmeye alıştığımız şeydir ve bir görüntüyü ekranda gördüğümüzde bizim için gerçek kılan şeyin bir parçasıdır.


    Bununla birlikte, dijital 3D görüntüler sonuçta fotoğraf değildir, bu nedenle çekim sırasında bir nesne çerçeve içinde hareket ettiğinde hiçbir bulanıklık etkisi oluşmaz. Görüntüleri daha gerçekçi hale getirmek için, programcılar tarafından açıkça bulanıklaştırma eklenmelidir. Bazı tasarımcılar, bu doğal bulanıklık eksikliğinin "üstesinden gelmek" için saniyede 30 kareden fazla zaman gerektiğine inanıyor, bu yüzden oyunları yeni bir seviyeye - saniyede 60 kare - ulaşmaya zorladılar. Bu, her bir görüntünün çok ayrıntılı olarak görünmesine ve hareketli nesneleri daha küçük artışlarla görüntülemesine izin verirken, belirli bir animasyon sekansı için kare sayısını büyük ölçüde artırır. Gerçekçilik uğruna doğru bilgisayar sunumunun feda edilmesi gereken görüntülerin başka belirli bölümleri de vardır. Bu hem hareketli hem de sabit nesneler için geçerlidir, ancak bu başka bir hikaye.

    hadi sona gelelim


    Bilgisayar grafikleri, çok çeşitli gerçekten gerçekçi hareketli ve hareketsiz nesneler ve sahneler yaratarak ve üreterek tüm dünyayı şaşırtmaya devam ediyor. 80 sütun ve 25 satır tek renkli metinle, grafikler çok yol kat etti ve sonuç açık - milyonlarca insan günümüz teknolojisiyle oyun oynuyor ve her türlü simülasyonu çalıştırıyor. Yeni 3D işlemciler de kendilerini hissettirecek - onlar sayesinde başka dünyaları tam anlamıyla keşfedebileceğiz ve gerçek hayatta denemeye asla cesaret edemediğimiz şeyleri deneyimleyebileceğiz. Son olarak, balo örneğine dönelim: Bu sahne nasıl oluşturuldu? Cevap basit: Görüntüde bilgisayar tarafından üretilmiş bir top var. İkisinden hangisinin gerçek olduğunu söylemek kolay değil, değil mi? Dünyamız harika ve ona göre yaşamalıyız. Umarım ilgilenmişsinizdir ve ilginç bilgilerin başka bir bölümünü kendiniz öğrenmişsinizdir.