Absolutní nepochopení všeho: „Solar Line“ od I. Vyrypaeva v TsIM, dir. Viktor Ryžakov. Solar Line Všechny dostupné vstupenky

"Solární linka" I. Vyrypajev.
Centrum pojmenované po Slunce. Meyerhold.
Režie Viktor Ryžakov, výprava Nikolaj Simonov.

OFFSIDE

Na scéně CIM jsou dva: manželský pár Werner a Barbara, Andrei Burkovsky a Julia Peresild. Pět hodin ráno. Od desáté hodiny večer se po sedmi letech manželství snaží najít vzájemné porozumění, které manžely posunulo na jiné póly. V pět hodin ráno se ocitli pouze v „absolutním nepochopení všeho“. Každé slovo vyslovené v touze porozumět a porozumět odcizuje. Mít dítě je nemožné, splacená půjčka nezajistí idylu, rozdělující dům napůl - za žádných okolností. V žádné z otázek není pochopení. Zdá se, že ze společných věcí je pouze prvotřídní smysl pro humor, záviděníhodné ovládání obscénního jazyka a bolesti – vše, v čem Barbara a Werner nemají sobě rovného. "Bolest ze mě úplně vytéká," říká Werner. Barbara nevěří v jeho bolest a poslouchá jen svou. Mezitím mezi oběma bolestmi je jen slunná čára. Naději vzbuzuje pouze podtitul hry Ivana Vyrypajeva: „Komedie, která ukazuje, jak lze dosáhnout pozitivního výsledku.“

Solární čára je zárukou nekonvergence, jako hledání přechodu pro chodce na moskevském okruhu a nemožnost překročit zaživa dvojitou souvislou čáru. Pohyb po sluneční linii oddělující dva je vlastně pohybem hlouběji do sebe. Linie vás nejen dělí od druhé, ale také vás odděluje od vás. Vaše společné hledání sblížení je cestou k vaší vlastní duši, rozdělené na dvě části. Barborin do očí bijící plán proto nemusí být tak idiotský: „Musím tebou projít, abych získal sebeúctu a stal se svatým. Ale Wernerova obscénně sarkastická odpověď, která následuje, je přesto přirozená.

Scéna ze hry.
Foto - archiv CIM.

K dalšímu sblížení režie Viktora Ryžakova a dramaturgie Ivana Vyrypajeva došlo na nějaké molekulární úrovni. Jako by se jim v patnáctém roce spolutvoření v pět hodin ráno podařilo, když ne překročit hranici, tak se k ní co nejvíce přiblížit a podívat se, co se za ní nachází. Dramatik, mistr ironických paradoxů cákajících bolestí, se zde setkává s režisérem tak citlivým na formu, tak dovedně mísícím žánry, který ovládá jak celou řadu technik, které působí na defamiliaci, tak mocný mechanismus zodpovědný za sblížení. Pokud není možné překročit sluneční čáru, pak je hranice přijatelného v žánru komického manželského skandálu snadná. Viktor Ryzhakov a umělci tohle nikdy nedělají. Celé představení je jemným balancováním na hraně, chůzí po sluneční linii jako na mezigalaktickém provaze. V rafinované, řídké sadě se s pomocí mapování promění v něco jako počítačovou hru (jako by Sims byli v Mariovi), která začíná znovu a znovu ze stejné pozice, Barbara a Werner procházejí znovu stejnou úrovní. a znovu. Zapomínají šetřit, hromadí jedno nedorozumění na druhé, hromadí neúspěšné pokusy a nedosahují výsledků, pokaždé začínají znovu a obnovují dialog ze stejného bodu zoufalství. Herní estetika mechanického opakování zaručuje nezbytnou mezeru mezi divadelními, manželskými a počítačovými hrami, což umožňuje nulování ve špičkových momentech. Tak jsou možné přechody od grotesky k psychologismu, od hysterie k lyrice, od bojů ve stylu Bruce Lee k tanci, od kuchyňského života k vesmírnému zapomnění. Tato bitva, trvající hodinu a patnáct, ale nekonečně se obnovující, začíná v pět hodin ráno a končí v pět hodin ráno. Čas a prostor tohoto manželského páru se soustředily do jednoho bodu a je potřeba zběsilý rytmus, aby nevyskočil z oběžné dráhy a stihl vše vyřešit dříve, než hodiny ukazují 05:01. Tvůrci hry zkoumají hru jako způsob komunikace nejen s publikem, ale také mezi postavami navzájem. Právě formát hry se ukazuje být spásou pro manžele, kteří uvízli na další úrovni. Překonat čáru, alespoň dočasně, je možné pouze díky hraní rolí Barbary a Wernera jako jejich příbuzných - Zoe a Sigmunda a jejich hypotetické náhlé lásce. A zrcadlo, před kterým herci na konci hry opustí diváky, nebude plnit banální funkci odhalování, ale možná jim umožní rozeznat vlastní linii a rozdělovat každého z nás na dvě poloviny. , z nichž je tak těžké milovat. Ale stačí přijít s hrou, se kterou „lze dosáhnout pozitivního výsledku“.

TY, DRAHÁ, JSI JEN DIAMANT!

Dramatik Ivan Vyrypaev, režisér Viktor Ryzhakov a herci Julia Peresild a Andrei Burkovsky zvládli nejtěžší úkol: dokázali vyprávět o hádce mezi manželi bez melodramatu, falešné agrese a svědivé hysterie.

Dramatik definoval žánr hry: „Komedie, která ukazuje, jak lze dosáhnout pozitivního výsledku.“ A bude to opravdu vtipné.

Postavy, oblečené od hlavy až k patě v pískové barvě, stojící na pozadí řemeslné zdi, svlékají svůj svrchní oděv, aby si ho znovu oblékli, přičemž v tuto chvíli pilně vyjadřují své křivdy, obvinění a bolest. Manželé, sedm let manželství, krize 40 let.

Scéna ze hry.
Foto - archiv CIM.

Prostor. Konvenční kuchyně, jejímž jediným atributem je stejná písková konvice (nepočítáme-li průmět dlážděné stěny přes celou horizontální scénu jeviště). Čas. Pořád slyšíme, že je pět ráno. Ale kuchyňský chronotop, v němž hrdinové uvízli, není každodenní: tito dva jsou v bolestné pasti mezi ontologickou nocí a ránem.

Dostávají se do stavu, kdy „spánek rozumu rodí monstra“. Když to, co se dlouho nashromáždilo, najednou vyjde v ošklivých podobách, když k tomu, abyste se dostali ke zdroji problému, nestačí zatáhnout za nit, ale potřebujete rozmotat spleť a nejedno . Werner navrhuje, aby Barbara měla dítě na jaře, až splatí hypotéku (další metafyzický chronotop světlé rodinné budoucnosti). Barbara odmítá. Werner jí nerozumí. A pak se objeví skrytá zášť ženy - že se o to nepokusil dříve: požádal, ale na poslední chvíli se neodvážil. A bolelo ji to. Sama Barbara přitom dítě chce, ale bojí se...

Hrdinové jednají jediným způsobem, který mají k dispozici, aby restrukturalizovali svou společnou realitu a nepřijali polovinu toho druhého, ale celého jeho. V upřímné touze zachovat vztah hledají někoho, koho by mohli obvinit, bojují, snaží se milovat a hrají hry na hrdiny. Každý si najde něco, čím druhému bolestněji ublíží. Barbara mluví o tom, jak si představuje s jiným mužem. Werner nadšeně a nadšeně sdílí svůj modrý sen: „Jaké by to bylo, kdybyste právě teď zemřeli…“

Scéna ze hry.
Foto - archiv CIM.

Obscénní slovní zásoba je organickým prvkem textu, dokonce diktuje zvláštní rytmus. Ale hlavně jde o účinný mechanismus, který působí proti patosu.

Nebýt filigránské změny intonace, temporytmu a hereckého hodnocení toho, co bylo mluveno a slyšeno, byla by hra odsouzena k záhubě. Míra „živosti“ a hyperrealismu v dialozích je taková, že se bez efektu odstupu neobejde. Režisér a herci nemohou najít mnoho způsobů, jak se defamiliovat! Buď spolu postavy mluví, jako by mluvily s duševně nemocným člověkem nebo dítětem, pak Werner „zapne“ robota a řekne: „Ab-so-lyut-ale-not-vůbec,“ pak Barbara , nasazující falešný úsměv, mluví se záměrnou lehkostí a nepřirozenými modulacemi hlasu. Psychologické divadlo se prolíná do prostoru hry jen párkrát a na minutu – nic jiného tu dělat nemůže.

Podíváte se na to všechno a pochopíte, jak moc se milují. To není jen vzájemná závislost, kdy je nemožné být spolu a odděleně: je to spřízněnost duší a neuvěřitelná blízkost, navzdory iluzi její nepřítomnosti.

Vyčerpaní po vážné rvačce leží manželé na zrcadlové podlaze se spojenýma nohama. Odrazy splývají se skutečnými postavami, a tak se na plátno promítají nelidská těla s dvojnásobným počtem končetin a zarostlou hlavou. Tady jsme – s naším zrůdným vnitřním zkreslením a patologickou nepravidelností.

Ve finále jsou nepříjemné vlnky na obrazovce nahrazeny absolutně Vyrypaevským prostorem, kde „sluneční“ linie nejdou napříč, ale podél: z našeho světa - hluboko do obrazovky. To znamená, že Barbara má pravdu: "Nikdy nepřekročíme tu sluneční čáru... museli bychom překročit polovinu sebe, abychom to dokázali." A pak jediné, co zbývá, je se vším svým poškozeným vnitřním světem, se všemi psychickými traumaty, postavit hlavu proti hlavě druhého, protože vaše osamělá existence v tomto absurdním a nepochopitelném prostoru bez toho samého „jiného“ nebude jen nesmyslné, ale co - takhle ne.

Barbara a Werner, přikrčení jako staříci a třesoucí se, stále tančí svůj tanec. Jeden za dva.

"SOLÁRNÍ LINKA"
Divadlo Polonia, Polsko
Text a produkce - Ivan Vyrypaev

Polská premiéra hry ruského dramatika Ivana Vyrypajeva z roku 2015. Dvě postavy hledající štěstí pletou makramé z melodramatického televizního seriálu s nároky na myšlenky o věčnosti.

Z divadelního vyhlášení:
"Komedie, která ukazuje, jak lze dosáhnout pozitivního výsledku." „Solární čára" je nová hra Vyrypajeva. Slavný dramatik a režisér se tentokrát dotýká pravděpodobně nejpalčivějšího tématu naší doby - budování komunikace mezi lidmi. Jak jsme vstoupit do opravdového, hlubokého kontaktu s druhou osobou Jak naslouchat a být slyšen Jak se vymanit z formálních vztahů a začít skutečně komunikovat s druhými? rodinný život Komedie s inherentním humorem a lehkostí napsaná Ivanem Vyrypajevem předvádí terapeutické sezení, které učí, jak dosáhnout štěstí s manželkou, manželem, partnerem a světem obecně konflikt dvojice snažící se rozvázat složité psychologické uzly, nám všem tak dobře známá blokáda stagnace a neodpuštěných traumat Text je psán s velkou virtuozitou, dobře vystavěnými dialogy, napínavým rytmem.".

Velké množství vynikajících epitet ve vydání mimovolně vzbuzuje podezření, že s představením není něco v pořádku. Jo, přesně tak. To je pravda.

Gordický uzel rodinných problémů mladého páru se v den, kdy skončily společné splátky půjčky, mohl snadno rozmotat sám. Jakýkoli jiný autor, ne Vyrypajev, se spokojí s málem, jako je učebnicová technika Hromnice, kdy se stejná okolnost stává slepou uličkou, z níž je nutné naléhavě hledat cestu ven. Postavy ve hře budou muset vydržet několik kol slovních přestřelek, aby našly řešení v péči o své blízké a pouze v této službě si navzájem dovolují mít tu nenáviděnou polovinu, oddělenou jednoho dne metaforickou „sluneční čárou“ .

Vzpomněl jsem si od Gafta:
"Popová hudba drtí naše duše šrapnely,
Nemůže být za to postavena před soud.
Část generace vyrostla na nesmyslech,
A něco nového se rodí v deliriu "...

Na jevišti jsou dva pohlední herci. Souputnice Vyrypajevova přenosu dramat na jeviště - Karolina Grushka v roli chladné rusovlasé bestie Barbary - zdokonaluje své zkušenosti z jevištní řeči (není snadné vyslovit tisíc slov textu). Vedle ní Boris Shits v roli texturovaného Vikinga Wernera lehce vypadává z akce, ve které se kromě slov nic nemění. A o tom ta hra vůbec není. Jevištní úkol - od jednoho plamene k pubertálnímu smeknutí - postupuje vpřed v rytmu zpomaleného transu. Troufám si tvrdit, že taková předehra uvádí režiséra do jakéhosi extatického stavu. Veřejnost se upřímně nudí. Texty pro pionýry zamrzlé v čase. Smutný a bez života.

Všiml jsem si, že Vyrypajev režírují režiséři, jejichž krédem jako v SSSR je, že neexistuje sex. Mafie běžné traumatické pionýrské minulosti, která se míjela na pozadí bílých sochařských postav podsaditých dívek s veslem a tenkonohých trubačů v šortkách.

I když kuchyňský kout z Ikea postavený scénografkou Annou Met na hlavní scéně divadla Polonia je moc pěkný. Nápadné jsou i dva jasné okraje atmosféry – studená modrá versus písková sépie. Jako konstanta permafrostu versus písek věčnosti. Divadelní panny v této technice uvidí něco víc.

Při pohledu na to sterilní tlachání o ničem jsem snil o tom, že konečně něco udělám.

"SOLÁRNÍ LINKA"
Divadlo Polonia, Polsko

Text a produkce - Ivan Vyrypaev
Překlad- Agnieszka Lubomira Piotrowská
Návrhář výroby- Anna Methová
Obleky- Katherine Lewinská
Hudba- Kazimír Liske
Konzultant kaskadérů- Maciej Maciejewski
Asistent ředitele- Agnieszka Baranowska a Ewa Ratkowska
Asistent scénografa a kostýmního výtvarníka- Małgorzata Domanska
Výrobce- Peter Duda (WEDA Productions)
Výkonný producent- Ewa Patkowska
Asistent výkonného producenta- Justyna Kowalská

Účinkující:
Barbara - Carolina Grushka
Werner - Boris Shitz

Režie: Victor RYZHAKOV
1 hodina 15 minut
18+

Po sedmi letech manželství byli Barbara a Werner uvězněni v bitvě na život a na smrt. V pět ráno vedou nekonečný dialog a snaží se překonat bariéru vzájemného nedorozumění.

Rodinný skandál ve hře Viktora Ryžakova podle hry Ivana Vyrypajeva stoupá do roviny metafory lidských vztahů obecně.

Samotný duet Vyrypaeva a Ryzhakova demonstruje novou úroveň v podání moskevského centra Meyerhold. Před 15 lety vyznělo jejich představení „Oxygen“ v nezávislém Theater.doc jako vzpoura proti bezzubému konvenčnímu divadlu. Dnes jsou oba součástí divadelního zařízení. A jejich poslední společná premiéra „Solar Line“ ve velké divadelní instituci s novou hloubkou, hořkostí a zuřivostí pojednává o jejich hlavním tématu – neschopnosti lidí splynout v lásce a nevyhnutelnosti jejich touhy splynout.

Ivan Vyrypaev o hře „Solar Line“: „Chtěl jsem ukázat mechanismus, proč lidé nemohou najít kontakt, co jim brání. Hra ukazuje 5-6 takových mechanismů: od banálních - kdy se neslyšíme a vyrušujeme, až po maximum - kdy vnímáme realitu jinak: když člověk říká: „Právě jsem se ti omluvil“ - „Co jsi byl děláš právě teď? Tohle jsi právě teď dělal?!" A účel této hry je terapeutický. Tyto mechanismy můžete vypracovat pro pár, který přišel na představení.“

Hra je nominována na cenu Zlatá maska ​​2019 v kategoriích „Drama / Hra malého formátu“, „Dílo režiséra“, „Dílo dramatika“, „Ženská role“ a „Mužská role“.

Důležité: vstupenky na toto představení lze zakoupit pouze online. Lístky na „Solar Line“ se bohužel na pokladně neprodávají.

Autor: Ivan VYRYPAEV

Scénografie: Nikolay SIMONOV

Video: Vladimír GUSEV

Stylistka: Anna KHRUSTALEVA

Asistent režie: Svetlana BLEDNAYA

Kostýmní asistentka: Anna-Maria BARBACARU

Producenti: Nikita VLADIMIROV, Ekaterina FEOKTISTOVA

Kristina Matvienko za Coltu: „Režisér Ryžakov a učitel Ryžakov si stanovili nejtěžší úkol: prokouknout notoricky známou novou přirozenost, všitou do mazaných, relativistických textů, tak dovedně klamoucích diváka, připraveného uvěřit, že Vyrypajevova půvabná Tyto podvody jsou filozofické pokyny pro život.“

Marina Shimadina pro divadlo.: „Ale Vyrypajev by nebyl Vyrypajev, kdyby se omezil na roli rodinného lékaře. V soukromém manželském konfliktu vidí odraz krize evropské civilizace obecně, její omluvu za individualismus. Navrhuje rozchod se svým hypertrofovaným já, egocentrismem a hrdostí, protože tuto válku vyhrají pouze ti, kteří dobrovolně souhlasí s tím, že ji prohrají. Pravda, tentokrát je dramatikův misionářský patos maskován jako buržoazní produkt pečlivěji než obvykle. Ale kdo má uši, slyš."

Vjačeslav Surikov pro časopis Expert: „Sluneční linie je poetický obraz, leitmotiv hry. Obsahuje svůj hlavní význam: mezi lidmi je vždy neviditelná hranice, která jim nedovoluje být spolu. I když si myslí, že jsou spolu, jsou jen v iluzi a nerozlišují sluneční linii, která je v tuto chvíli dělí.“

Anastasia Pauker pro PTG: „Celé představení je filigránským balancováním na hraně, chůzí po sluneční linii jako po mezigalaktickém provaze“

Natalya Solovyova pro PTZ: „...zbývá jediné, se vším svým poškozeným vnitřním světem, se všemi psychickými traumaty, opřít si hlavu o hlavu druhého, protože vaše osamělá existence v tomto absurdním a nepochopitelném prostoru bez toho samého „jiného“ bude nejen bezvýznamné, ale tak nějak ne“

Mila Bredikhina, kritik: „Ryzhakov vede tuto hrozbu „absolutního nepochopení všeho“ řadou bitev, včetně příkladné šarvátky, kde Perelsid a Burkovskij nebojují o nic horší než Bruce Willis a Schwarzenegger. Řetězec bitev a představení jsou přerušeny podivným postojem hrdinů a nečekaným smíchem Perelsid, která zde obecně dělá zázraky a žene ji tak silně, že dokonce pláče skutečnými slzami.“

Anna Štěpánová, kritička: „To je velmi vtipné a krásné. Totální parodie na žánr rodinného skandálu jako takového – počínaje Bergmanovými Scénami z manželství. Barbara Julie Peresild, plně vyzbrojená něžnou broskvovou krásou, a brutální los Werner Andreje Burkovského se promění v okouzlující klaunský duet. A jak dobrá je ta dlouhá, vleklá bojová scéna! A jaké finále s diamantem! A úžasné světlo"

Boris Voitsekhovsky, novinář: „Vyrypajev, když mluví o tom, co se zdá být úplně každodenní, obyčejné, s jazykem a nervy, ho najednou zavede někam mnohem výš, kde jsou úplně jiné významy a závěry. Ukazuje se tedy, že rodinný rozhovor mezi manželi, kteří jsou sedm let manželé, kteří nikdy neměli dítě, kteří si nikdy nerozuměli, kteří si nikdy nezvolili vlastní cestu, se změní v diskuse o jednotě a rozdílech, válce a míru, nenávisti. a láska, nepotřebná a důležitá, a o té velmi slunné linii, která rozděluje lidi, a dokonce i jednoho konkrétního člověka na poloviny, pro které je často těžké se spojit.“

Evgenia Ulyankina, bloggerka: „A tak leží naproti sobě, jako dvě padlé hvězdy. Pod nimi je zrcadlo. Nad nimi jsou jejich vlastní stíny. Kolem je nekonečný prostor. A mezi nimi je okem neviditelná sluneční čára. Říká: Uvědomil jsem si, kdo mi bránil přiblížit se k tobě, byl jsem to já. Uvědomil sis to, když jsme tančili? Ne, když jsem tě tahal za vlasy, abych tě vyhodil. Takže nikdy nebudeme schopni překročit tu sluneční čáru? Ne, protože kvůli tomu bychom museli přestat být sami sebou. Protože jsme jen my? Ano, jsme jen my"

Místní Drama Queen: „Za těch 7 let, co se podle všech zákonů zdravého rozumu a mezilidských vztahů měli k sobě neúprosně přibližovat, se natolik rozcházeli, že už ztratili elementární nástroje pro konstruktivní dialog mezi blízkými lidmi a musí hledat společný bod bolesti v rodinném konfliktu prostřednictvím apelu na filmové postupy. Nebudu zabíhat do detailů, technika je kuriózní a nečitelná hned, ale uvidíte melodrama, horor a dobrý akční film.“

Natalya Parilova pro Pluggedin.ru:„Toto je hra o jednoduché pravdě, se kterou se bohužel mnozí v rodinném životě setkávají. Neposloucháme druhé, nesnažíme se jim porozumět, nechceme ustupovat, myslíme jen na sebe. Lidé si navzájem ubližují, mlátí se slovy jako boxeři v ringu, dokud někoho nevyřadí.“

Dilyara Tasbulatova v Novye Izvestija: „...Sto lidí už asi napsalo, že se prý postavy ve hře prostě neslyší, ale měli by, rádi, poslouchat. Je to tak, ale Ryžakov ani Vyrypajev nejsou rodinní psychologové, ale, připomenu, umělci, jejichž úkolem není vzájemná terapie trosečníků. Mezera je zde tedy hlubší než prostá hluchota nebo slepota (postavy si vyměňují následující poznámky: „jsi slepý“, „a jsi hluchý“), mezera je zde věčnou antinomií Muž-Žena, i když testovaná na ubohých obyčejní lidé. Ryzhakov právě zastihne tuto dvojici ve chvíli jejich prožitku absolutní Prázdnoty, kdy je oba nic nespojuje (a jestli se to vůbec někdy spojilo, toť otázka). Navíc jsou samy o sobě prázdné, odděleně, jako lidské bytosti. Možná, ale jako my všichni: Ryžakov se na své hrdiny nedívá jako Demiurg na hmyz, všichni jsme lidé, všichni jsme lidé.“

TASS o turné představení v Londýně: „„Obávám se, že jsem nestihl přečíst všechno, i když je to moje rodná angličtina a mnoho vtipů, jsem si jistý, znělo v ruštině zábavněji. Ale měl jsem velkou radost, bylo vzrušující dívat se na tento příběh dvou lidí, jejichž vztah byl ve slepé uličce nedorozumění,“ řekl David z Basingstoke zpravodaji TASS.

"filmový reportér": „Nedochází k žádnému psychologickému vývoji obrazů – to bylo záměrem dramatika. Ano, ve skutečnosti nejsou potřeba. Divácký zájem udržují virtuózní texty a vynikající výkony obou umělců. Vášně na jevišti stoupají. Je pravda, že je nějak nemožné smát se manželům. Celý tento příběh vede spíše ke smutným úvahám. Někomu se vybaví rodinné výjevy, bez kterých se žádné manželství neobejde, jiného napadne, že hra v sobě nese hluboký filozofický význam o ztrátě komunikace mezi lidmi a tak dále a tak dále. Ale samotný název "Solární linka" Vyrypajev chtě nechtě odkazuje na slavný příběh Ivana Bunina "Úpal". A když si představíme, že vášeň, která spojovala dva lidi v Buninu, by náhle skončila svatbou, nebyl by výsledek jejich společného manželského života po sedmi letech stejný? Odtud univerzálnost jmen postav ve hře, zastavený čas a nedostatek potřeby psychologického vývoje postav.“

Jak dobře si blízcí lidé rozumí? Jak relevantní je dnes výraz „mluvit stejným jazykem“? Je možné milovat jen určitou část člověka a považuje se tento pocit za „lásku“? Tyto a mnohé další otázky klade divákům nová původní hra Solar Line. Jeho režisér Viktor Ryzhakov se při tvorbě projektu inspiroval stejnojmennou hrou oblíbeného ruského dramatika Ivana Vyrypajeva. Uprostřed je příběh jednoho manželského páru. Hrdinové jsou mladí a stále finančně závislí. Ale velmi brzy, až splatí svou poslední půjčku, je čeká dlouho očekávaná finanční svoboda. Diváci se s dvojicí setkávají v předvečer jejich velkého dne.

Akce probíhá od deseti hodin večer do pěti hodin ráno. Během této doby probíhá mezi manželi nekonečný dialog, ve kterém se ukazuje jejich skutečný vzájemný postoj. Dívka přiznává, že skutečným odhalením pro ni byl okamžik, kdy viděla pruh slunečního světla na těle svého spícího manžela, který ho „rozděloval“ na dvě poloviny. Od té chvíle si hrdinka uvědomila, že má ráda jednu „polovinu“ svého manžela, ale druhou nenávidí. Podaří se páru být po tak náročném nočním rozhovoru spolu? Abyste pronikli do rodinných tajemství, musíte si pospíšit a koupit vstupenky na hru Solar Line.