ترانه های غنایی غیر آیینی سنتی. انواع و ژانرهای ترانه های محلی

"اصالت ترانه های غنایی"

ترانه غزلیاما طولانی دارد داستان جالب. خاستگاه روسی آهنگ محلیبه دوران باستان برگرد قبلاً در آغاز هزاره اول عصر ما، مورخان یونانی، رومی و عرب با اشتیاق در مورد آهنگهای اسلاو نوشتند و خود اسلاوها را "عاشق آهنگ" نامیدند. تعریف شده - آیینی و غیر آیینی، اولین آنها کاملاً به وضوح به تقویم - تشریفاتی و خانوادگی - خانگی تقسیم می شوند.

آهنگ غنایی به شما امکان می دهد تا به طور کامل دنیای درونی یک فرد روسی را تصور کنید. آهنگ ترکیبی از کلام و موسیقی است.

هنوز پاسخ روشنی برای منشأ ترانه های غنایی وجود ندارد. فقط یک فرض وجود دارد که اشعار پدیده ای زودتر از حماسه است. و در ابتدا، ژانرهای غنایی-حماسی به وجود آمدند، و غزلیات مناسب، بسیار دیرتر.

آهنگ غنایی ارتباط نزدیکی با آیین ها داشت - قدیمی ترین انواع فرهنگ عامیانه. این نظر وجود دارد که برای اظهار نظر در مورد خود آیین، آهنگ غنایی در آیین ضروری است. از این نظر ، این آهنگ ویژگی خاص خود را داشت - غلبه آغاز جادویی. انسان از دیرباز توسط دنیای وحشتناک و مرموز طبیعت و حیوانات احاطه شده است. او به طور غیرارادی توانایی ها و توانایی های انسانی را به اشیاء و پدیده های واقعیت اطراف خود منتقل می کند که در توانایی حرکت، صحبت و تفکر بیان می شود. بنابراین در ترانه‌ها می‌بینیم که پرندگان و حیوانات چگونه صحبت می‌کنند، چقدر به آنها القاب مربوط به انسان، گیاهان و پدیده‌های طبیعی و غیره تعلق می‌گیرد. فردی سعی کرد با انجام اعمال جادویی، توانایی های خود را در مبارزه با طبیعت تقویت کند، کار خود را تسهیل کند، تغییرات لازم را در دنیای اطراف خود ایجاد کند، جایی که آهنگ نقش بسزایی داشت. اندیشه های انسان در مورد طبیعت، اعطای ویژگی های انسانی به اشیاء و پدیده های واقعیت پیرامون، به آهنگ کارکردی جادویی بخشید. آداب همراه با آواز، طبق عقاید مذهبی باستانی، طلسم هایی بودند که به بهبود عملکرد محصول، خوش شانسی در شکار، نجات یک خانواده و غیره کمک می کردند.

اما شخص رشد کرد، خود را شناخت. او مرز بین او، انسان و طبیعت اطراف را آشکار کرد. در روند توسعه، جهان بینی مردم تغییر می کند، اصول ترانه سرایی تغییر می کند. مضامین، ایده ها و تصاویر جدید ظاهر می شود، پیوندهای جدید با زندگی مردم، کارکردهای اجتماعی جدید در آهنگ ها منعکس می شود. این آهنگ عملکرد متفاوتی دارد - زیبایی شناختی.

آغاز جادویی گم می شود، نابود می شود.

فولکلوریست ها-زبان شناسان و فولکلوریست-موسیقی شناسان اتفاق نظر دارند که شکل نهایی ژانر آواز غنایی سنتی غیر آیینی، یعنی رشد آن ویژگی های ایدئولوژیک و هنری که در ترانه های ضبط شده در دو قرن گذشته می یابیم، متعلق به قرن های 16-17 است. . ترانه های غنایی عامیانه روسی نیز از این نظر خاص هستند که در کنار انبوهی از افکار و احساسات عامیانه، وقایعی را که باعث ایجاد این افکار، احساسات و حالات شده است را به وضوح به تصویر می کشند.

ارتباط ژانر ترانه با واقعیت نه تنها در این واقعیت آشکار می شود که واقعیت های خاصی از واقعیت اساس خلاقیت ترانه است، بلکه در نحوه انعکاس این واقعیت، در چه اشکال شاعرانه ای نیز آشکار می شود. هر قالب شعری شرایط معینی از زندگی مردم را منعکس می کرد که لزوماً بر زبان ، سبک ، ترکیب یک اثر خاص تأثیر می گذاشت. هنر عامیانه.

خلاقیت شعر عامیانه با همه غنای گونه هایش «حکمت عامیانه» است، زیرا دنیای درونی مردم عادی، دیدگاه ها، جوهره ایدئولوژیک، روحیه آنها را آشکار می کند و زندگی آنها را به درستی در متن دوران تاریخی نشان می دهد. تاریخ مردم روسیه به وضوح در آهنگ روسی منعکس شده است. گوگول نوشت: این آهنگ "داستانی عامیانه" است، "زنده، روشن، پر از رنگ، حقیقت، که تمام زندگی مردم را افشا می کند ...". آهنگ فولک دارای چند ویژگی است. اول از همه، آن را با کوتاهی متن، وضوح، سادگی ارائه و خلوص زبان، نزدیکی موضوع به زندگی عامیانه، به خواسته ها و علایق مردمی از سایر گونه های شعر عامیانه متمایز می کند.

سبک آهنگ فولکلور روسی غیر معمول و اصلی است. ملودی در آهنگ از اهمیت بالایی برخوردار است. احساسات قهرمان، هیجان او را بیان می کند. به عنوان مثال، وقتی تصویری از استپ عصرگاهی با وسعتش، با گستره های گسترده اش، با فاصله های بی پایانش به روی قهرمان غنایی باز می شود، کلمه در آهنگ با صداهای ملودی وسیع و آرام، با انتقال آرام آرام درآمیخته می شود. . موزیکال بودن و آهنگین بودن زبان روسی، بازی با کلمات و صداها از ویژگی های آهنگ غنایی عامیانه روسی بود.

سادگی آواز فولکلور روسی با نزدیکی آن به مردم توضیح داده می شود و این نزدیکی با میزان عمیق و صادقانه روح مردم، رویاهای آنها، گذشته تاریخی آنها در آهنگ منعکس می شود. آدمی در مورد چیزی می خواند که بیشتر از همه او را آزار می دهد و او را نگران می کند.

بنابراین، آهنگ غنایی روسی تصویری واضح از گذشته تاریخی مردم ما است. این همه غنا و زیبایی "دنیای درونی" روسیه را برای ما آشکار می کند. آهنگ غنایی به ما امکان می دهد منابع آیین ها و همچنین ذائقه هنری دهقانان و کارگران را درک و تشخیص دهیم.

ترانه های ترانه به دو دسته تقسیم می شوند:

1. آهنگ خانوادگی. این شامل آهنگ های عشق و تم های خانوادگی است که روابط عاشقان را آشکار می کند و همچنین به طور کامل درون را آشکار می کند روابط خانوادگی، زندگی دشوار دهقانان در شرایط رعیت

2. آهنگ های کارگری. این گروه از آهنگ های سنتی دهقانی باید شامل آهنگ های ضد رعیت باشد، زیرا آنها با نفرت رعیت ها نسبت به ستمگران خود نفوذ کرده اند، آنها از کار سخت و شرایط زندگی باورنکردنی صحبت می کنند.

3. آهنگ های تعطیلاتشامل موارد زیر است: الف) بورلاتسکی; ب) چوماتسکی; V) مربیان. این گروه از آهنگ ها نیز باید شامل شود سربازآهنگ ها. سربازی نامحدود یا بیست و پنج ساله در ارتش تقریباً برای همیشه سرباز را از خانواده اش جدا کرد. دور از خانه، آهنگ هایی ساخته می شود که در آنها سربازان آرزوی سرزمین مادری خود، برای خانواده های خود را دارند.

4. ک شجاعانهما به آهنگ ها نسبت می دهیم: الف) سرقت; ب) کار سخت و تبعید; V) زندان.

5. جدا جدا کمیک, طنز, رقص گرد.

6. یک گروه خاص شامل ترانه هایی با منشأ ادبی.

ما به‌ویژه جذب آهنگ‌های خانوادگی و روزمره می‌شویم، زیرا آنها با انبوهی از مضامین، تصاویر، نمادها، وسایل هنری و بیانی مشخص می‌شوند.

ویژگی های ترکیب

آهنگسازی نقش مهمی در یک آهنگ غنایی دارد. شخصیت شخصیت ها را از طریق توالی به تصویر کشیدن رویدادها، از طریق ارتباط با شخصیت های شخصیت های دیگر آشکار می کند.

رایج‌ترین نوع ترانه‌های خانوادگی - روزمره، آهنگ مونولوگ است که روایت از طرف قهرمان ترانه یا خواننده-نویسنده منتقل می‌شود.

تو نمیوزی، بادهای سهمگین،

بالای سایبان جدیدم،

بالای برج مرتفع

بالای پنجره کج! ..

آهنگ مونولوگ مستقیماً بیانگر افکار و احساسات قهرمان غنایی است. این یا ریزش احساسات دختر نسبت به معشوقش است، یا برعکس، او نسبت به او، یا فریاد تلخ یک زن دهقان است که به عنوان یک فرد مورد بی مهری است، یا شکایت یک مرد جوان از یک "همسر لاغر" یا افکار یک باربر در مورد سرنوشت خود، یا خاطرات یک کالسکه از سرزمین خود و غیره. P.". اغلب یک آهنگ مونولوگ با توسل به اشیا و پدیده های طبیعی آغاز می شود. در چنین مواردی، این درخواست‌ها اغلب کارکردی بلاغی دارند و درام و بیان احساسی آهنگ را افزایش می‌دهند.

افکار من، افکار، افکار عزیزم،

به من، افکار، در مورد بدبختی من بگویید:

تا کی می توانیم در غم و اندوه زندگی کنیم؟

دل غمگین بی وقفه غمگین است

برای اندوهگین شدن و اندوهگین شدن، خودت نمی دانی چه خواهد شد...

ارجاعات آهنگ نمادین هستند، در مقابل غیر نمادین یا بلاغی. آنها یک ویژگی مشخصه آهنگ های غنایی دارند: آنها همیشه با یک توتولوژی همراه هستند که به شما امکان می دهد با دقت بیشتری موضوع مورد نظر را تعیین کنید. نوع دوم آهنگسازی دیالوگ است. اغلب یک مکالمه توسط یک دختر با یک بلبل انجام می شود، اما گفتگو با واقعیت های طبیعی دیگر نیز وجود دارد:

ای تو ای بیشه تو سبز منی!

ای بیشه با چی آراسته ای؟

تزئین شده با انواع توت ها

من ویبرونوم هستم و با تمشک،

توت سیاه…

همچنین دیالوگ مادری با دخترش را در آهنگ های خانوادگی می یابیم که از زندگی زناشویی دشوار دختری در خانواده ای غریب می گوید:

آیا چنین افرادی در اینجا هستند،

چه کسی سینه سفید مرا می شکافد

و چه کسی به قلب غیور نگاه می کند؟

"چه چیزی به سینه سفیدت بزنی،

برای قلب غیور چه باید جستجو کرد ... "

دیالوگ درام محتوای غنایی را تقویت می کند، افکار و احساسات قهرمان را به وضوح منتقل می کند.

در هر آهنگ یک توسعه ثابت از خط داستان وجود دارد.

به موازات آن، رشد خلق و خوی درونی قهرمان نیز در حال انجام است که در آن به تدریج نیاز به درگیری بین قهرمانان افزایش می یابد و سپس یک نتیجه گیری وجود دارد. در این درگیری ها هر قهرمان شخصیت خاص خود را به دست می آورد.

او دارای حالات، گفتار، کردار، سخنان و غیره است.

شکل روایی یک ترانه عامیانه نیز اغلب یافت می شود که از اقدامات مختلف قهرمانان می گوید، حالات و تجربیات آنها را آشکار می کند.

بالای سرش یک شاهین جوان و شفاف معلق بود.

او یک قو سفید را زخمی کرد ...

گنجشک ها در خیابان ها پرواز می کنند،

دختران جوان قرمز رنگ به ...

پرنده پرستو نشسته

دختر قرمز روی پنجره،

شنیده-شنیده...

اما رایج ترین شکل آهنگسازی یک ترانه غنایی، شاید ترکیبی از سه فرم ترکیبی باشد: مونولوگ، دیالوگ و روایت + تک گویی (یا دیالوگ).

تو نمیوزی، بادهای سهمگین،

بالای سایبان جدیدم،

بالای برج مرتفع

بالای پنجره کج! ..

کاج، کاج سبز!

تو چی هستی کاج سبز نیستی؟

چرا من کاج سبز باشم؟ ..

به خاطر جنگل، جنگل تاریک،

به خاطر باغ سبز

ابر طوفانی بیرون آمد...

"تو پرواز کن بلبل من،

در سمت بومی

یک تعظیم کم به کشیش بگو...

اغلب، آهنگی با چنین فرم ترکیبی از دو بخش تشکیل شده است: توصیف جهان طبیعی که بخشی نمادین است و شرح زندگی مردم که بلافاصله پس از ویژگی طبیعی دنبال می شود.

بنابراین احساسات و تجربیات قهرمان با تصاویر طبیعت مقایسه می شود. اما همچنین برای یک آهنگ غنایی غیر آیینی، یک فرم خاص یک ترکیب زنجیره ای است، زمانی که تک تک عکس های آهنگ به هم زنجیر شوند، یعنی زنجیره زیر ساخته می شود: آخرین تصویر اولین تصویر آهنگ، تصویر اول از عکس دوم، آخرین تصویر از عکس دوم اولین تصویر از سوم و غیره است.

آیا تو هاپ من، هاپ، سر شاد،

از چه چیزی متولد شده ای؟

رازک از خاک مرطوب متولد شد،

رازک ها در امتداد نقطه بالا می رفتند ...

یکی از ویژگی های مهم ساخت یک آهنگ غنایی این است که اوج همیشه در انتهای آهنگ که یک مونولوگ یا دیالوگ است، می افتد.

ترانه غزلی شامل قسمتی روایی است که حکایت از رویدادی آیینی یا غیر آیینی دارد که به دلیل آن درگیری خانوادگی یا عشقی رخ می دهد. رویداد به صورت سوم شخص بیان می شود. واقعیت یک آهنگ غنایی نه تنها در توصیف تصاویر زندگی، احساسات، حالات و شخصیت های مردم، بلکه در توصیف جهان عینی ترانه نیز ارائه می شود. کنش آهنگ غنایی آیینی در همان مکان و محدود به چارچوب های زمانی اتفاق می افتد. تفاوت آهنگ غزلی آیینی روایی با غیر آیینی در همین است.

انگیزه های اصلی طرح

آهنگ زندگی خودش را در میان مردم می گذراند. در حال توسعه، در هر مرحله تاریخی به طرق مختلف تغییر می کند. آهنگ به همان صورت تغییر می کند که دیدگاه ها و احساسات، حالات و جهان بینی مردم تغییر می کند.

طرح یکی از اجزای حیاتیتصنیف ترانه های غنایی. بیشتر غزلیات عامیانه، برخلاف غزل های ادبی، دارای طرح داستانی هستند، اگرچه وظیفه اصلی آنها انتقال افکار، احساسات و حالات مردم است. طرح یک آهنگ غنایی عامیانه بسیار مشخص است. هیچ نشانه ای از این یا آن واقعه در آن نیست، تعیین طرح، نقطه اوج یا پایان کار بسیار دشوار است.. در اشعار عامیانه، طرح دلیل بیان احساسات یا افکار خاص قهرمان است.

در قلب ترانه های غنایی سنتی بازتابی از روابط خانوادگی و داخلی است. آنها اغلب نه تنها زندگی خانوادگی را در دوران روابط پدرسالارانه منعکس می کردند، بلکه به موضوعات اجتماعی و عمومی نیز می پرداختند.

در پایان قرن نوزدهم، به ویژه پس از سقوط رعیت، خانواده و مضمون روزمره ترانه غنایی گسترش یافت. انگیزه های اجتماعی عمیق تر و عمیق تر در آهنگ نفوذ می کند. در کنار موضوع ازدواج یا ازدواج، مسائل اجتماعی مطرح می شود، شرح واضحی از شرایط اقتصادی-اجتماعی زندگی متنوع ترین اقشار جامعه، از آهنگر، گدا و ختم به یک تاجر و یک پسر. داده شده است.

بنابراین در آهنگ "آب کالینا را با تمشک فهمید" می گوید که چگونه دختر مادرش را به خاطر ازدواج زودهنگام با او سرزنش می کند ، چقدر زندگی در یک خانواده عجیب برای او دشوار است. چند سال بعد، او تصمیم گرفت مانند فاخته به خانه پرواز کند.

مادر عروس هایش را بیدار می کند و از آنها می خواهد ببینند چه کسی در باغ گریه می کند. در برخی از آهنگ ها به جای عروس، برادران فاخته وارد شده خود به باغ می روند. آنها نسبت به ورود فاخته واکنش متفاوتی نشان می دهند، این ویژگی های شخصیت هر یک از آنها را نشان می دهد.

آهنگ های سنتی از طرح خانواده در حال حرکت به طرح اجتماعی است.

بنابراین، نقوش طرح در آهنگ های خانوادگی سنتی باقی می ماند: دلتنگی، زندگی سخت در یک خانواده غریب، شدت زندگی خانوادگی. و در نهایت، در پس زمینه تصاویر زندگی رعیتی، عشق یک فرد روسی به طبیعت بومی خود به وضوح نشان داده می شود.

قهرمانان اصلی

ویژگی محتوای ترانه های غنایی در درجه اول توسط ماهیت قهرمان غنایی تعیین می شود. قهرمان غنایی یک ترانه عامیانه همیشه یک فرد ساده است: یک دهقان، یک زن دهقان، یک کالسکه، یک بارکش، یک شورشی - یک دزد جسور. این احساسات، جهان بینی و افکار آنهاست که محتوای اصلی آهنگ غنایی را تشکیل می دهد.

قهرمان - سرباز در سرودهای نظامی - تاریخی سربازان ظاهر می شود. او به عنوان یک جنگجوی شجاع و شجاع در پس زمینه یک جنگ سخت ظاهر می شود.

در همین آهنگ ها با تصاویر فرماندهان روسی نیز آشنا می شویم: سووروف، پلاتوف و کوتوزوف.

قزاق هم که با سرباز هم سطح می شود قهرمان ترانه ها می شود.

شخصیت اصلی فولکلور کار صنعتگر است. او هر کاری را انجام می دهد که غزل به وضوح در مورد آن صحبت می کند. علاوه بر این، آهنگ ها زندگی سخت کارگران، شرایط سخت کار در دوران رعیت را به تصویر می کشند. آهنگ ها همچنین تصویر صاحب کارخانه - ستمگر توده های کارگر را نشان می دهد.

آهنگ غنایی سهم بزرگی در گنجینه ادبیات روسیه و جهان داشته است. هرگز موضوعیت، جذابیت و اهمیت خود را از دست نخواهد داد.

ترانه های عامیانه غنایی معمولاً به دو دسته تقسیم می شوند آیینی و غیر آیینی.

تمام رویدادهای مهم زندگی بشر در دوران باستان با آیین هایی همراه بود که مطابق با فصول و تاریخ های اصلی تقویم بود: کریسمس، سال نو، ایوان کوپالا، تعطیلات: عید پاک، تثلیث، شرووتاید، و همچنین رویدادهای خانوادگی و عامیانه: عروسی، محصول.

آوازهایی که در این مراسم خوانده می شد نامیده می شد مراسم. به عنوان مثال، مراسم ملاقات بهار، تابستان، پاییز با آهنگ هایی با درخواست از طبیعت برای برداشت خوب، تابستانی پربار، پاییز پربار همراه بود.

چنین آهنگ هایی منعکس کننده ایمان مردم و امکان ارتباط مستقیم با طبیعت ، ایمان به کمک او بود:

بهار پیش ما بیا

با لذت!

با عالی برای ما

با رحمت!

ترانه های غنایی غیر آیینی (روزمره).به عنوان یک ژانر مستقل در قرن 15 و 16 ظهور کرد. آنها در مجالس، مهمانی ها و صرفاً برای تفریح خوانده می شدند. هدف اصلی آنها انتقال تجربیات افراد در لحظات مختلف زندگی است: در لحظات غم یا شادی، کار سخت یا فراغت، اوقات فراغت خانوادگی در خانه یا مسافرت...

در طول قرن ها، مردم آهنگ های غیر آیینی زیادی ساخته اند. بر اساس محتوا، آهنگ ها به هر روز (عشق، خانواده، طنز)، آهنگ های محتوای اجتماعی (دزد، "راه دور"، سرباز) و اتوخودنیچسکی (بورلاک، کوچ، چوماتسکی) تقسیم می شوند.

ویژگی های ترانه های محلی غنایی

صرف نظر از مضمون، تمام آهنگ های فولکلور غنایی بر اساس قوانین یکسان ساخته شده اند. معمولا به صورت اول شخص انجام می شوند. نکته اصلی در یک آهنگ غنایی افکار و احساسات قهرمان آن است. بنابراین به شکل مونولوگ یا دیالوگ شخصیت ها به خود می گرفت.

برای بیان کاملتر دنیای معنوی قهرمان، آهنگ فولکلور غنایی به طبیعت روی آورد. تصاویری از طبیعت بیانگر وضعیت روح انسان است. برقراری قیاس بین عالم طبیعت و باطن انسان را می گویند همزمانی.

موازی گرایی یا «جستجوی انسان در طبیعت» این امکان را به وجود می آورد که در قالبی کوچک و در چند کلمه تمام احساسات انسان را در لحظات مختلف زندگی بیان کند. غم و اندوه یک جوان جذب شده در آهنگ سربازی اینگونه بیان می شود:

نه فاخته ای که در جنگلی مرطوب باشد،

نه یک بلبل در باغ سبز با صدای بلند سوت می زند -

رفیق خوب، در اسارت نشسته، گریه می کند،

رفیق خوب اشک سوزان ریخته می شود...

احساس مالیخولیا و تنهایی قهرمان در اینجا با تصویر فاخته تقویت می شود. فاخته در غزلیات فولکلور نماد تنهایی است.

در آهنگ های غنایی ، از نمادهای زیادی استفاده شد ، به عنوان مثال ، نمادهای دختر "قو سفید" ، "توت" ، "ویبرونوم قرمز". نمادهای مرد جوان "بلوط سبز"، "دراک"، "بلبل"، "ماه روشن"، "عقاب خاکستری" است. بیان ترانه ترانه با ملودی ملودیک، تکرارها، جذابیت های متنی ("به شما خواهم گفت ...")، القاب ثابت ("اسب خوب"، "تعظیم تنگ") افزایش می یابد. معمولاً آهنگ توسط یک بیت فولکلور ساخته می شد که قاعدتاً قافیه نداشت. در ادبیات به بیت بی قافیه، بیت خالی می گویند. این نام از این واقعیت ناشی می شود که انتهای آن، جایی که قافیه معمولاً در آن قرار می گیرد، خالی ("سفید") گذاشته می شود.

اصلی ویژگی های ترانه های غنایی:

ژانر کلامی و موسیقی فولکلور؛
تقسیم به آیینی و غیر مناسکی;
فرم شاعرانه، معمولاً بدون قافیه؛
شکل: مونولوگ، کمتر دیالوگ.
محاوره ای;
استفاده از استعارها، نمادها، توازی ها و غیره؛
ملودی و آهنگین؛
بیان وضعیت درونی قهرمان غنایی؛
اجرای انفرادی و کرال.

موسسه آموزشی شهرداری

دبیرستان №1

تأثیر غزل عامیانه

آهنگ هایی در مورد خلاقیت روسی

آهنگسازان

دانش آموز کلاس ششم "MOU SOSH №1"

مشاور علمی: Kukulava Liana Jimsherievna،

معلم موسیقی "MOU SOSH №1"

الکساندروفسک

2010
فهرست مطالب

مقدمه………………………………………………………………………….3

ویژگی های ژانر آهنگ غنایی عامیانه……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………

اشعار و آهنگ غنایی عامیانه در کار روس ها

آهنگسازان……………………………………………………………………….8

میزان علاقه دانش آموزان و معلمان به آثار آهنگسازان روسی………………………………………………………………………………………………

نتیجه گیری…………………………………………………………………………………………………………………………………….

مراجع………………………………………………………………………………………………………

معرفی

…با یک آهنگ ماندگار خوب روحم را گرم می کنم ...

ب. ویکتوروف

مفروضات مختلفی در مورد منشأ آهنگ های طولانی ترانه روسی وجود دارد ، اما شباهت در یکی است: آنها هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارند - نه یک نابغه و نه یک فرد معمولی. «آهنگ‌های نقاشی بسیار مدرن هستند. آنها هم خواننده و هم شنوندگان را با هارمونی خیره کننده ای واضح، ارگانیک و بیانی از ملودی و کلمات جذب می کنند.

با مطالعه آهنگ های غنایی و ترانه های متنی در درس های موسیقی، متوجه شدیم که آنها در آثار آهنگسازان روسی منعکس شده اند. "یک آهنگ فولکلور، مانند یک منبع افسانه ای از آب زنده، به آهنگسازان قدرت و الهام بخشید، زیبایی و مهارت را به آنها آموخت، به آنها آموخت که زندگی و انسان را دوست داشته باشند."

هدف از کار ما شناسایی ویژگی های ژانر آهنگ های محلی، تأثیر آنها بر کار آهنگسازان روسی است. ما سعی خواهیم کرد پاسخی برای این سوال پیدا کنیم که چرا آهنگسازان روسی اینقدر آهنگ غنایی عامیانه را دوست داشتند.

وظایف اصلی کار تعریف مفهوم "ژانر موسیقی"، "تحلیل ژانر" است.

شناسایی ویژگی های ژانر آهنگ های غنایی عامیانه؛

برای آشکار کردن اهمیت ترانه عامیانه غنایی برای کار آهنگسازان روسی؛

تعیین سطح علاقه دانش آموزان و معلمان به کار آهنگسازان روسی.

ارائه ای برای درس "یک روز در یک روستای روسیه" برای کلاس 4 ایجاد کنید.

در حین انجام کار، به آثار آهنگسازان روسی گوش دادیم: M.I. گلینکا (اپرا "ایوان سوزانین")، N.A. ریمسکی-کورساکوف (اپرا "سادکو")، A.P. بورودین (اپرا "شاهزاده ایگور")، P.I. راخمانینوف (کنسرتو شماره 3 برای پیانو و ارکستر).

هنگام نوشتن این اثر، از ادبیات شخصیت‌های فرهنگی و مورخان هنر استفاده کردیم و به موضوعات ژانر موسیقی، ترانه‌های غزل عامیانه و آثار آهنگسازان روسی پرداختیم. به عنوان مثال، در لغت نامه های N.L. شسترنینا، ام اس دراسکین و دایره المعارف موسیقی

جی تاچل معانی مفاهیم «ژانر» و «ژانر موسیقی» را آشکار کرد. آثار N.P. کولپاکووا و بی.و. آسافیف، جی.یا. لواشوا. برخی از جنبه های کار آهنگسازان روسی در کتاب های درسی E.E. اسمیرنوا "ادبیات موسیقی روسیه"، E.D. کرت "موسیقی"، کتابی از D.B. کابالوفسکی "درباره سه نهنگ و خیلی بیشتر."

کار ما می تواند برای معلمان شاغل و دانش آموزانی که نه تنها در مدارس راهنمایی، بلکه در مدارسی با مطالعه عمیق موضوعات چرخه هنری و زیبایی شناسی تحصیل می کنند، مفید باشد.

ویژگی های ژانر آهنگ غنایی عامیانه

قبل از آشکار شدن ویژگی‌های ژانر ترانه فولکلور غنایی، باید توضیح داد که «ژانر» و «ژانر موسیقی» چیست.

ژانر (ژانر) از فرانسوی ترجمه شده به معنای "مهربان" یا "مهربان" است. در انواع مختلف هنر، این ژانر با ویژگی های خاص متمایز می شود. مثلاً در ادبیات می‌توان داستان را از شعر، در نقاشی پرتره از منظره، در موسیقی آهنگ را از راهپیمایی و رقص تشخیص داد. در مورد موسیقی صحبت کردیم ، ما به ساده ترین ژانرها اشاره کردیم ، اگرچه ژانرهای پیچیده ای نیز در دنیای موسیقی وجود دارد: اپرا ، سمفونی ، فوگ ، کانتاتا ، شبانه و غیره.

محققان بر این باورند که ژانر موسیقی نوعی اثر موسیقایی است که با معیارهای مختلفی تعریف می شود: با توجه به ماهیت موضوع، ماهیت طرح، شرایط اجرا، ویژگی های فرم (قوانین ساخت و ساز کار)، و ترکیب اجراکنندگان.

همه این نشانه‌ها را که اتفاقاً به تاریخ وقوع می‌پردازیم، سعی می‌کنیم در یک آهنگ ماندگار غنایی پیدا کنیم.

مسئله منشأ ترانه های عامیانه غنایی هنوز بسته است. محققان پیشنهاد می کنند که آهنگ های غنایی در قرن شانزدهم شکل می گیرند. تاریخ تولد آوازهای ماندگار غنایی با آیین ها، روند کار و تجربیات عاطفی یک فرد همراه بود. بنابراین ترانه های غزلی آیینی و غیر آیینی وجود دارد.

در آهنگ غنایی آیینی، یاوران نامرئی - ارواح - لزوماً حضور داشتند. بسیاری از آنچه در مقابل یک شخص اتفاق افتاد قابل توضیح نیست. مردم به نیروهای طبیعت ایمان داشتند، از ارواح نامرئی کمک خواستند. و بنابراین ملودی ترانه های غنایی آیینی التماس کننده بود.

بعدها ترانه های غنایی غیر آیینی با مضامین گوناگون ظاهر می شود. آهنگ هایی در مورد بخش سخت دهقانان، در مورد عشق نافرجام و شادی متوسط وجود دارد. «مردی در سراسر مزرعه قدم می‌زند، آهسته، بدون عجله، دانه‌ها را از یک سبد برداشته و با حرکتی گسترده و صاف روی زمین شخم‌خورده می‌پاشد. یک آهنگ ... زمستان آمده است - و اینجا ، در عصرهای طولانی زمستان ، پشت یک دوک یا چرخ نخ ریسی ، نمی توان بدون آهنگ ... دیگری ... ".

تجربه های عاشقانه جایگاه ویژه ای در ترانه های غنایی دارند. اغلب یک دختر یا یک پسر در مورد عشق ناراضی آواز می خواند:

«… چقدر غم بی رحمانه به من حمله کرد

تغییر در دید من سیاه چشم.

یکی دیگه رو انتخاب میکنم عزیزم

من برایش سارافون می دوزم، آلا مخمل..."

در آهنگ های غنایی همیشه نمادهایی وجود دارد. و هر شخصیت معنای خاص خود را دارد: ماه روشن" - آفرین، " قو"- دختر" ستاره ها واضح هستند- کودکان و غیره

اغلب یک دختر یا یک مرد جوان بدبختی خود را با پدیده های طبیعی مقایسه می کند:

"تو چی هستی شب کوچولو

مه گرفته

خب پاییز

اخم کردن؟...
…تو چی هستی دختر

مه گرفته

تو چی هستی قرمز

ناراحتی؟

تقریباً همیشه وقایع در آهنگ به این صورت پیش می‌رود: شخصیت اصلی به طبیعت روی می‌آورد، سپس طبیعت دارای ویژگی‌های انسانی است و وقایع با تراژدی پایان می‌یابند، در موارد نادری با لحظات شاد:

"چه ایستاده ای، تاب می زنی،

روون نازک

سر تعظیم

به خیلی تین؟
و آن سوی جاده

آن سوی رودخانه وسیع

همچنین تنها

بلوط بلند می ایستد.
چگونه می خواهم، روون،

به سمت بلوط حرکت کنید

سپس من نمی خواهم

خم شدن و تاب خوردن….
…اما نمی توانی پارو بزنی

به سمت بلوط حرکت کنید

بدانید که این سرنوشت است

قرن یک به نوسان.

ملودی ترانه های غنایی رسا، گسترده و کشیده است. در اینجا چیزی است که E.E. Linev در مورد اجرای این آهنگ توسط یک زن دهقانی ساده: "... علیرغم ملودی طولانی طولانی، بیان آنقدر عالی بود که به نظر می رسید او آهنگ را می خواند و همزمان می گفت ...".

با ملودی توسعه یافته گسترده، متن طولانی تر از آهنگ است، بنابراین خواننده ملودی را با کلمات مختلف تکرار می کند.

اغلب چندین صدا در یک آهنگ فولکلور روسی شرکت می کنند - ملودی اصلی توسط خواننده اصلی خوانده می شود ، دیگران این آهنگ را با زیر و بم تکمیل می کنند.

ترانه ها از قرن گذشته تا قرن حاضر از هنرمندی به هنرمند دیگر منتقل شده است. البته ملودی، محتوای آهنگ ها تغییر کرد زیرا مردم تغییر می کنند. و اگرچه هر فردی نمی تواند فوراً ویژگی های بارز یک آهنگ غنایی را نام برد - وسعت ملودی ، روحیه و همخوانی زیبای صداها - بسیاری از مردم دنیای مدرن به سادگی می گویند که آهنگ های متن ترانه را دوست دارند. برای کسی، یک آهنگ غنایی عامیانه همچنان مورد علاقه است.

متن ترانه و غزل عامیانه

در آثار آهنگسازان روسی

ترانه های غنایی عامیانه تأثیر زیادی بر کار آهنگسازان روسی گذاشت. آهنگسازان به طور گسترده از ملودی های غنایی ترانه های عامیانه مردمی استفاده می کردند و آنها را پردازش می کردند. اغلب، ملودی که از فانتزی آهنگساز زاده شده بود، شبیه یک ملودی عامیانه بود.

اعتقاد بر این است که تاریخ موسیقی کلاسیک روسیه با کار M.I. Glinka آغاز می شود. "... گلینکا نه تنها به عنوان یک آهنگساز بزرگ، بلکه بنیانگذار سبک ملی، ملیت در موسیقی روسی، وارد تاریخ فرهنگ موسیقی شد." آهنگساز به آهنگ های اجرا شده توسط دهقانان گوش داد، "او با سیستم منحصر به فرد آنها آغشته بود." نمونه ها - قطعاتی از اپرای "ایوان سوزانین" (آهنگ وانیا از قانون سوم " چگونه مادر در جوجه کوچک کشته شد..."؛ آریا سوزانین از عمل سوم طلوع من طلوع خواهی کرد»).

A.P. بورودین سنت های M.I. Glinka را ادامه می دهد. یک نمونه واضح از استفاده از اشعار در خلاقیت، قطعه ای از ملودی غنایی بخش دوم اپرا "شاهزاده ایگور" است (" تو تنها، کبوتر-لادا، تنها تو سرزنش نخواهی کرد، تو همه چیز را با قلبی حساس درک خواهی کرد...").

A.A. Rimsky-Korsakov متون و ملودی های عامیانه را در موسیقی کلاسیک تأیید می کند. اغلب آهنگساز "در ژانر ملودی های ماندگار عامیانه" می سازد. نمونه اش آهنگ سادکو " ای درخت بلوط تیرهاز اپرای سادکو ملودی رسا ترانه شامل آوازهای خاص ترانه های غنایی عامیانه است.

P.I. Tchaikovsky همچنین آثاری را در ژانر آهنگ های طولانی مدت خلق می کند. اگر کسی برای اولین بار عاشقانه چایکوفسکی را به ابیات I. Surikov "آیا من در مزرعه بودم ، اما علف نبودم ..." می شنود ، اغلب آن را برای یک آهنگ محلی می گیرند. آهنگ محلی در آثار P.I. چایکوفسکی - "بازدید کننده مکرر".

لازم است کار S.V. راخمانینوف. کنسرتو بسیار زیبا و از نظر فنی پیچیده شماره 3 b-moll. او ملودی پیانوی خود را ساده و بی سر و صدا، مانند یک تک نواز می خواند. ارکستر به آرامی ملودی را مانند یک گروه کر می گیرد. راخمانینوف نوشت: "من می خواستم یک ملودی را روی پیانو بخوانم، همانطور که خواننده ها آن را می خوانند."

کار این آهنگسازان در کلاس های 4-6 مورد مطالعه قرار گرفت. اینها تنها تعدادی از آهنگسازانی هستند که آثارشان با موسیقی غنایی همراه بود.

اما در ادامه با آنها آشنا خواهیم شد.
میزان علاقه دانش آموزان و معلمان به کار آهنگسازان روسی

منابع تاریخی و علمی گواهی می دهند که آهنگسازان روسی میراث فرهنگی عظیمی از خود به جای گذاشته اند، اما آیا آثار آهنگسازان در روح و جان مردمان مدرن پاسخی می یابد؟ برای آزمایش این موضوع، ما یک نظرسنجی ناشناس بین دانش‌آموزان کلاس‌های 6-7 و معلمان مدارس مجاور انجام دادیم.

سوالات زیر از شرکت کنندگان در پرسشنامه پرسیده شد:

آیا می توان گفت که شما با تاریخچه موسیقی محلی و حرفه ای روسیه آشنایی دارید؟
با زندگی و کار کدام آهنگسازان روسی آشنا هستید؟
چه آثاری از آهنگسازان روسی را می شناسید؟
به نظر شما غزل و درنگ در موسیقی آهنگسازان روسی حاکم است؟
به نظر شما مطالعه تاریخ موسیقی روسی در درس موسیقی در مدرسه جامع کافی است؟
آیا می خواهید موسیقی سرزمین خود را به تنهایی مطالعه کنید (بازدید از سالن کنسرت، تماشای برنامه های مرتبط با موسیقی روسی و غیره)؟

این نظرسنجی نشان داد که در میان دانشجویانی که سابقه موسیقی محلی و حرفه‌ای روسی داشتند، دانش‌آموزان در پاسخ به سوال اول، به ماهیت آن فکر نکردند.

سوال "چه آثار آهنگسازان روسی را می شناسید؟" برای کسی مشکلی ایجاد نکرد فقط دانش آموزان، بر خلاف معلمان، بسیاری از آثار چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف را نام بردند. پاسخ های معلمان شامل تعداد زیادی از متنوع ترین آثار استراوینسکی، اسکریابین، موسورگسکی و غیره بود.

خیلی خوب است که اکثر شرکت کنندگان بر این باورند که تاریخ موسیقی روسیه برای مطالعه در درس موسیقی کافی نیست.

این نظرسنجی نشان داد که ما آهنگین بودن موسیقی روسی را احساس می کنیم و می شنویم، اما همه علاقه مند به تاریخ موسیقی روسیه نیستند. ما نمی دانیم که چگونه توسعه یافت و چه کسی تأثیر زیادی در توسعه آن داشت.

نتیجه

چرا آهنگسازان ترانه های غنایی فولکلور را تا این حد دوست داشتند و چرا آثارشان شبیه موسیقی محلی بود؟

قبل از پاسخ به این پرسش‌ها، باید ویژگی‌های ژانر ترانه‌های محلی غنایی را آشکار می‌کردیم و همزمان مفاهیم «ژانر»، «ژانر موسیقی» را برجسته و توضیح می‌دادیم.

ما متوجه شدیم که ویژگی‌های ژانر یک آهنگ ماندگار غنایی، آواز گسترده، معماهای نمادها، انعطاف‌پذیری و زیبایی است. زبان موسیقی. این در آثار خود توسط N.P. کولپاکووا، بی.و. آسافیف، جی.یا. لواشوا.

همین ویژگی ها - بیان، آواز، همخوانی صداها و ملودی های ساز - در موسیقی آهنگسازان روسی وجود دارد.

کار هر آهنگساز فردی است، اما ما متوجه شدیم که آهنگسازان آهنگ غنایی را دوست داشتند، از آن آموختند، زیبایی آن را در شاهکارهای خود خواندند.

انجام یک نظرسنجی از دانش آموزان و معلمان نشان داد که برخی از پاسخ دهندگان با تاریخ موسیقی روسیه آشنا نیستند، اطلاعات کمی در مورد آثار آهنگسازان روسی دارند. ولی درصد بالاشرکت کنندگان ملودی بودن موسیقی روسی را احساس می کنند و می شنوند.

ما باید یاد بگیریم که موسیقی غنایی را نه تنها در کلاس های موسیقی در مدرسه، بلکه در خارج از دیوارهای مدرسه - در سالن کنسرت و در صداهای طبیعت - گوش دهیم و درک کنیم.

کتابشناسی - فهرست کتب

آسافیف بی.وی. درباره موسیقی محلی / کامپ. و کام. Zemtsovsky I.I. - L. موسیقی، 1987.
کابالوفسکی D.B. حدود سه نهنگ و خیلی بیشتر. M; ناشر: ادبیات کودکان، ۱۳۵۱.
Kolpakova N.P. آهنگ ها و مردم. درباره آهنگ فولکلور روسی. L. علم، 1977.
فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات موسیقی / comp. M. S. Druskin. - م. 1970.
Kritskaya E.D. موسیقی: کتاب درسی 4 سلول. م. ناشر: آموزش و پرورش، 1385.
لواشوا جی.یا. شب های موزیکال. L. ناشر: ادبیات کودکان، 1963.
Smirnova E. V. ادبیات موسیقی روسیه: کتاب درسی کلاس های VI - VII مدرسه موسیقی کودکان؛ موسیقی، 2002.
Sokolova M.V. فرهنگ و هنر جهانی. م. ناشر: آکادمی، 2007.
دایره المعارف موسیقی کودکان تاچل جی. M; ناشر: AST / Astrel، 2002.
شاهکارهای موسیقی کلاسیک جهان. م. دنیای کتاب، 2003.
شسترنینا N.L. فرهنگ لغتکلمات خارجی م. ناشر: میدان کوچکوو، 1998.
اپیرو دی پی، پینکویچ ام.د. 100000 پرسش و پاسخ: عجایب هفتگانه جهان کدامند / هر. از انگلیسی. ای.یا. میگونووا. - م. RIPOL کلاسیک، 2006.
قوم کره. م. انتشارات موسیقی "Izba records"، 2008.

ترانه‌های عامیانه به آن دسته از داستان‌هایی گفته می‌شود که موسیقی و کلام آن‌ها در طول توسعه یک فرهنگ خاص ظاهر شده است. در بیشتر موارد، این آهنگ ها نویسنده ندارند، زیرا آنها توسط مردم ساخته شده اند. نمی توان تمام ژانرهای موجود در ترانه های محلی را برشمرد. اما می توانید از این مقاله با اساسی ترین آنها آشنا شوید.

در مدرسه اصول فولکلور در درس موسیقی و ادبیات به کودکان آموزش داده می شود. در آنجا است که کلاس چهارم در مورد ژانرهای آهنگ های محلی یاد می گیرد. معلمان دروس آموزش عمومی را برگزار می کنند که در هر یک از آنها کودکان با نوع خاصی از هنر عامیانه آشنا می شوند. تأکید ویژه بر ژانرهای ترانه های محلی است که دانش آموزان سعی می کنند نمونه هایی از آنها را در واقعیت بیابند.

درباره سرزمین مادری

احتمالاً اولین آهنگ هایی که روی زمین ظاهر شد آهنگ هایی در مورد میهن است. آنها سرپرست بخش "ژانرهای آهنگ های محلی" هستند. نمونه هایی از چنین خلاقیتی را می توان در فرهنگ مردمان فرانسه، آلمان، انگلستان و اسکاتلند یافت.

آهنگ های مربوط به سرزمین مادری به نوبه خود به موارد زیر تقسیم می شوند:

افسانه ها

نوع اول ترانه های عامیانه دارای شخصیت غم انگیز خاصی است. محتوای آنها واضح، واضح و سازگار بود. ظهور اولین تصنیف ها به قرون وسطی نسبت داده می شود ، در حالی که در روسیه این ژانر فقط در قرن 19 ظاهر شد.

معروف ترین نمونه های این نوع آهنگ ها عبارتند از: "رعد و برق"، "لیودمیلا"، "خورشید و ماه"، "سفینه هوایی"، "آواز اولگ نبوی".

حماسه در قرون وسطی نیز ظاهر شد و به معنای "داستانی مطابق با حقایق" است. نمونه بارز آن «داستان کمپین ایگور» است. اساس چنین آهنگ هایی داستان هایی در مورد وسایل خانه و برخی حقایق تاریخ بود.

عروسی؛

نوحه ها؛

پستوشکی.

آهنگ های عروسی اساس هر خانواده بود، زیرا همه آنها را می شناختند. چنین تعطیلات بزرگ با آهنگ های مختلف همراه بود ، هر دو غم انگیز ، در مورد جدایی دختر از خانه والدین و شاد ، که زندگی شاد جوان را پیشگویی می کرد. آنها شروع به خواندن آهنگ هایی در مورد عشق در یک مهمانی مجردی کردند.

ژانر نوحه، ترانه هایی است که محتوایی تراژیک داشت و با آهنگی غمگین همراه بود. این نوع هنر عامیانه نه تنها ترانه‌هایی درباره عشق نافرجام یا عشق از راه دور ترکیب می‌کند، بلکه می‌تواند آهنگ‌ها-داستان‌هایی درباره رویدادی اسفناک نیز باشد.

Pestle را می توان هم به ژانر آهنگ های عاشقانه و هم به ژانر لالایی نسبت داد، زیرا مادران شروع به خواندن آنها برای فرزندان خود در گهواره کردند. این آهنگ ها با تمجید از کودک، برای او آرزوی سلامتی و شادی در زندگی اش کردند.

رقص و رقص گرد

رقص گرد و خلاقیت رقص - سرگرم کننده ترین و مورد علاقه ترین نمونه های این نوع در یک بسیار حفظ شده است. در تعداد زیاد: "ارزن"، "چاپان در ایوانوشکا"، "نه از آنها تشکر می کنم، من به شما خواهم داد"، "در دروازه ها، دروازه های پدر"، "کاتیا مبارک".

رقص گرد و آهنگ های رقص شامل دعوت به رقص (رقص گرد)، خود عمل و بخش پایانی آن است.

این ژانرهای آوازهای عامیانه حاوی محتوای طنزی بود که با رقص و شعر همراه بود. برای مدتی این نوع خلاقیت نوعی آیین آیینی جادویی بود. اما با گذشت سال ها این آهنگ ها موضوعیت خود را از دست داده اند و تنها به یک سرگرمی در تعطیلات تبدیل شده اند. بیشتر اوقات ، رقص های دور در بهار انجام می شد ، زیرا اعتقاد بر این بود که می توان از این طریق گرما را فراخواند ، بسیار کمتر مردم در تابستان سرگرم می شدند ، زیرا از قبل کار کافی وجود داشت. اما گردهمایی های زمستانی با رقص ها و آوازهای بسیار سریع به پایان می رسید.

درباره طبیعت

طبیعت روسیه به ترتیب بسیار غنی و متنوع است و آهنگ هایی در مورد آن به سادگی قابل شمارش نیست. این آهنگ ها توسط کشاورزان و شخم کاران اختراع شد وقت آزاد، چون می خواستند از کار استراحت کنند و همیشه در میان حیات وحش بودند.

بسیاری از ژانرهای آوازهای محلی، تقویمی-آئینی، کارگری، سربازی، این نوع آهنگ را به زیربخش اصلی خود نسبت می دهند. اما این اصلاً قضاوت درستی نیست. آهنگ های زیادی در مورد طبیعت وجود دارد، آنها بین خود طبیعت و وجود انسان و همچنین جهان آفریده شده اطراف او مشابهت می دهند. جایی برای مسابقه کاری و نظامی و جشن و سرور نیست. آنها فقط برای گفتن زیبایی های اطراف کارگران خلق شده اند.

بنابراین، آهنگ های مربوط به طبیعت یک پدیده مستقل است و نمی تواند بخشی از هیچ یک از بخش های "ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی" باشد. نمونه هایی از آهنگ های طبیعت را نمی توان به سادگی شمرد: "گلوله های برفی سفید ، کرکی هستند" ، "گوش کن ، لک لک" ، "خورشید از استپ ها فرود می آید" ، "بهار. آب بزرگ»، «زنگ عصر».

آیین

آهنگ های تقویم آیینی مردم روسیه را برای مدت طولانی همراهی می کردند، زیرا آنها در تمام فصول و صرف نظر از تعطیلات یا آب و هوا اجرا می شدند. این نوع فولکلور بیش از دو هزار سال است که وجود داشته است. زیرگونه های زیادی از این ژانر وجود دارد:

آهنگ های زمستانی (سرود);

بهار (مگس سنگ);

تابستان (آهنگ های ایوان کوپلا)؛

آهنگ های شخم و کاشت، درو;

آهنگ های معراج;

شرووتاید.

این لیست را می توان برای مدت طولانی ادامه داد، زیرا اینها رایج ترین ژانرهای آهنگ های فولکلور روسیه هستند. نمونه هایی از آهنگ های آیینی تا به امروز باقی مانده است؛ آنها در کلاس چهارم در کلاس های موسیقی تدریس می شوند. اینها "کولدا-مولدا"، "دختران کتان کاشتند"، "تاج گل زاویو" هستند.

چاستوشکی

فرهنگ روسیه با نقوش خنده دار مختلف و طیف گسترده ای از ژانرهای آهنگ های محلی مشخص می شود. به عنوان مثال، کلاس 4، بدون شکست، چیزهایی را یاد می گیرد و آن را با لذت بسیار انجام می دهد، زیرا این رباعیات بسیار سبک هستند که همراهی موسیقی دارند. در زمان های قدیم، این آهنگ ها توسط جوانان روستایی ساخته می شد و در جشن های مختلف با بالالایکا یا آکاردئون اجرا می شد. با گذشت زمان، دیتی ها شخصیت روزمره تری پیدا کردند و حتی در فرهنگ امروزی نیز نمایش داده می شوند.

عقیده ای وجود دارد که اولین دیتی ها در قرن هفدهم ظاهر شدند. اما بیشتر شبیه شعرهای طنز بودند تا آهنگ.

Chastushki شامل سایر ژانرهای آهنگ های محلی است:

غنایی (با متنوع ترین مطالب)؛

رنج (درباره عشق)؛

ماتانیا (توسل به معشوق / نام)؛

رقصیدن (متداول ترین نسخه طنز دیتی).

لالایی ها

محبوب ترین آهنگ را لالایی می دانند. از قدیم الایام مرسوم بوده است که آنها را مادران یا دایه ها برای خواباندن بچه ها اجرا می کردند. تمام ژانرهای قبلی ترانه های محلی نیاز به همراهی موسیقی دارند. لالایی ها به صورت کاپلا خوانده می شوند.

این ژانر آهنگ نوعی طلسم کودک از نیروهای شیطانی است. اعتقاد بر این بود که در خواب می توانید موجودات ترسناک، ارواح یا فقط اتفاقات ناخوشایند را ببینید، اما وقتی کودک چشمان خود را باز می کند، همه اینها ناپدید می شوند. به همین دلیل است که در برخی از لالایی ها می توانید کلمات ترسناکی را بشنوید، به عنوان مثال، "بالا خاکستری می آید و بشکه را گاز می گیرد".

سرباز

آوازهای سربازان بخشی از یک سبک بزرگتر هستند - آهنگ های اوتخودنی. آنها همچنین شامل بورلاتسکی، چوماتسکی، کارگران (اگر این کار دور از خانه باشد) و مربیان.

اولین آهنگ های سربازان همراه با قزاق ها در قرن هفدهم ظاهر شد. از آنجایی که این پدیده جدید بود (شرایط و سنت های جدید زندگی) آهنگ ها توانستند وقایع آن سال ها را به طور کامل منعکس کنند. مضامین اصلی چنین آهنگ هایی رویدادهای نظامی-تاریخی است که هر آنچه را که در رنگ ها اتفاق می افتد، ایجاد تصاویر قهرمانان توصیف می کند. فولکلور سربازان در مورد عملیات نظامی صادقانه و خشن صحبت می کرد، اما این بدان معنا نیست که سربازان و قزاق ها آهنگ های طنز ارائه نمی کنند.

این ژانرهای آواز محلی با نمونه هایی تا به امروز در تعداد بسیار زیادی باقی مانده است. اینها عبارتند از "چراغ هایی که در سراسر رودخانه Liaohe روشن شده اند"، "ترک ها و سوئدی ها ما را می شناسند"، "نبرد پولتاوا"، "هورا به تزار - پدر روسیه"، "اسب های سیاه پاره شده اند".

اشعار عامیانه از آهنگ های متعدد و متنوعی تشکیل شده است که محتوای اصلی آنها تجربیات، احساسات، حالات - به طور کلی، دنیای درونی یک فرد است. آهنگ غنایی همیشه با زندگی مردم روسیه مرتبط است، این یک دایره المعارف هنری واقعی از زندگی عامیانه است، عمیقا شاعرانه، صمیمانه و متنوع. خصلت جمعی شعر عامیانه به ویژه در شعر غنایی به چشم می خورد. آهنگ های آیینی در روزهای خاصی اجرا می شود، آهنگ های غیر آیینی با زندگی روزمره مرتبط است، آنها احساسات، احساسات، تعصبات، خرافات این مردم خاص را منعکس می کنند و ذهنیت آن را تشکیل می دهند. اگر ترانه های تاریخی وقایع تاریخی خاصی را به شکل هنری منعکس کنند، ترانه های غنایی "روح" دوران گذشته، برخی از ویژگی های زندگی روزمره، زندگی اجتماعی مردم روسیه را منتقل می کنند. اشعار عامیانه بیان نگرش به پدیده های خاص زندگی، انتقال افکار، احساسات و حالات خاص است.

شکل گیری محتوا و ویژگی های فرم هنری اشعار عامیانه تحت تأثیر ژانرهای آهنگ قدیمی تر فولکلور دهقانی: نوحه ها، ترانه های طولانی عروسی، تقویم و تمجیدهای عروسی. البته انگیزه ها و تصویرهای فردی سایر گونه های فولکلور (حماسه، سرودهای تاریخی، نوحه و...) در غزلیات منعکس می شد، اما به طور کلی ژانر آواز غنایی غیر آیینی دهقانی پدیده ای نسبتاً دیررس است.

هر روسی آهنگهای غیرآئینی غنایی را می دانست، آنها در لحظات شادی یا غم اجرا می شدند، آواز خواندن بدون همراهی موسیقی سنتی بود، آهنگ ها توسط یک مجری یا گروه کر خوانده می شد. هر گروه کر، هر گروه سنی رپرتوار مخصوص به خود را داشت.

مسئله طبقه‌بندی ترانه‌های عامیانه به دلایلی آسان نیست، زیرا شکل شفاهی وجود و رگه‌هایی از سنت‌گرایی باستانی منجر به شکل‌گیری بسیاری از آثار از نوع متوسط در اشعار عامیانه شد: غنایی-حماسی، غزلی-دراماتیک. و غنایی-رقصی. در فولکلور مدرن، دو رویکرد اصلی برای طبقه بندی اشعار عامیانه وجود دارد. یک - ژانر - رپرتوار آهنگ های سنتی را به چهار ژانر اصلی تقسیم می کند: ترانه های طلسم، ترانه های بازی، ترانه های ستایش و ترانه های غنایی. هر ژانر دارای انواع داخلی است.

با توجه به اصل موضوعی، اشعار غیر آیینی عامیانه به ترانه های روزمره (عشق، خانواده، آهنگ های مربوط به سهم، طنز)، آهنگ های محتوای اجتماعی (سربازان، دزدان، زندان، قایق، کالسکه و غیره) تقسیم می شوند.

آهنگ های چرخه خانگی

آهنگ عشق- بزرگترین بخش از اشعار عامیانه روزمره. شادی یا بدبختی عشق در به تصویر کشیدن اعمال و تجربیات قهرمان متجلی می شد. آنها با غزلی سبک نقاشی شده اند، این شادترین دوران زندگی جوانان روستایی است. در آهنگ های این سریال نیز تصویری از عشق ناخشنود، جدایی به میل والدین یا «افراد شرور» به چشم می خورد. عشق نافرجام اغلب به عنوان پیامد نابرابری اجتماعی به تصویر کشیده می شود. قهرمانان این آهنگ ها - "دختر زیبا" و "رفیق خوب" - در روابط معمولی مختلف به تصویر کشیده شده اند، تجربیات قهرمانان از طریق تصاویر خارجی منتقل می شود. دختر سفید، ابروی سیاه، زیبا، با قیطان بور است. خوب انجام شده - خوش تیپ، ابروی سیاه، سفید-فرفری. در آهنگ ها، تجربیات عاشقانه دختر بسیار کاملتر به تصویر کشیده شده است. در ترانه‌های عامیانه نه تنها دیدگاه‌های اخلاقی، بلکه دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی مردم بیان می‌شد.

آهنگ های خانوادگیبازتولید پایه های زندگی یک خانواده بزرگ دهقانی پدرسالار. روابط پیچیده زن و شوهر که اغلب تنها با اراده والدین متحد می شد، تجربیات دشوار یک زن در خانواده ای غریب، در محتوا و در اصالت هنری ترانه های خانوادگی منعکس شد. A.S. Pushkin نوشت: "بدبختی زندگی خانوادگی یک ویژگی متمایز در آداب و رسوم مردم روسیه است. محتوای آهنگ های روسی یا شکایت یک زن زیبا که مجبور به ازدواج شده است یا سرزنش یک شوهر جوان به "همسر متنفر". ایده ازدواج در بیشتر آهنگ ها منفی است. تمام آهنگ های خانوادگی در درجه اول با تصویر یک زن متاهل متحد شده است. تغزلی ترین و صمیمانه ترین تجربیات "زن جوان" در آن ترانه هایی است که در آنها "پدر و مادر" را به یاد می آورد و در رویاهای خود به وطن منتقل می شود. چنین آهنگ هایی با فرم یک مونولوگ، نمادگرایی آهنگ مربوطه، روانشناسی تجربیات درونی مشخص می شود:

در این گروه از ترانه ها، تصاویر زنانه با شعر انسانیت و پاکی تسخیر می شود، قهرمان به تلخی پدرش را به خاطر ازدواج او با مردی نامعلوم، وسوسه شده توسط ثروت، سرزنش می کند:

تصویر یک زن نابهنگام و کتک خورده اغلب در ترانه ها نقش محوری دارد. مادری که در سال سوم ازدواج به دیدار دخترش آمده بود، او را نمی‌شناسد ("مادر مرا برای ازدواج گذاشت"). در خانواده شوهر، زن جوان فقیری را به دنبال آب می فرستند «هم نعلین و برهنه و هم سرد و هم گرسنه». در خانواده جدید، همه نگرش خصمانه ای نسبت به پولت دارند، مادرشوهر از همه بدتر با او رفتار می کند - "مار زیر قلاب". موقعیت شوهر در خانواده بزرگ پدرسالار پدر نیز اغلب دشوار بود. در ترانه های غنایی، می توان غرغر دهقان را برای «سهم» یافت، شکایت از این که جوانی او با شادی «با همسر بی مهرش گذشت».

احساس مداوم شدت زندگی، قرن ها بردگی و فقر باعث شد دهقانان روسیه گروه نسبتاً قابل توجهی از آهنگ ها در مورد "سهم" را ایجاد کنند:

بیوه جوانی که بدون "صاحب خانه" مانده است، از سرنوشت خود، از تلخ ترین "سهم" خود در ترانه ها شکایت می کند، اما او "بچه های کوچک زیادی" دارد و چیزی برای تغذیه آنها وجود ندارد، "هیچکدام" وجود ندارد. نان و نمک» در خانه. قهرمانان ترانه ها-شکایت ها اغلب یتیم بودند، همدردی مردم همیشه در چنین آهنگ هایی است، مانند افسانه ها، در کنار "یتیمان".

برخوردهای دراماتیک زندگی خانوادگی در آن پوشش متفاوتی یافت آهنگ های طنز و طنز. قهرمانان آنها یک عروس سخت گیر، یک همسر تنبل، یک آشپز سهل انگار، زنی که نمی تواند نخ ریسی و بافتنی باشد ("دنیا نخ ریسی است")، و همچنین مادرشوهر و دامادهای او احمق هستند. و از انجام کار مردانه ناتوان است. موقعیت‌های داستانی آهنگ‌های کمیک به آشکار شدن کمیک نقصی که مورد تمسخر قرار می‌گرفت کمک کرد. به عنوان مثال، زنی چنان «نانی» می پخت که هیچ کس آنها را بیهوده نمی گیرد. موقعیت های کمیک برای ایجاد خنده، سرگرمی هیجان انگیز، ایجاد روحیه خوش بینانه طراحی شده اند.

برای این کار از کنایه، گروتسک، لیتوت (کم بیان هنری) استفاده شد. آهنگ های طنز جداگانه می تواند باشد رقصیدناگر این کار با یک ملودی تند و تند، تعداد زیادی گروه کر تسهیل می شد. اما تفاوت خاصی در محتوای آنها وجود دارد: در آهنگ های طنز، نکته اصلی متن است که به آنها شخصیت یک کمیک شاد می دهد، در حالی که در آهنگ های رقص ملودی است، ریتم رقص موسیقی. متن های معروف ترین آهنگ های رقص بسیار کوتاه هستند ("بانو"، "کومارینسکایا").

کافی گروه بزرگآهنگ های خانگی آهنگ ها را می سازند رقص گرد، که اجرای آن ترکیبی از متن، ملودی و عناصر منفرداقدام دراماتیک رقص های گرد - از دیرباز در روسیه رایج بوده و تزئین جشن ها و تعطیلات عامیانه بوده است. آهنگ های رقص گرد تعداد زیادی از مردم را متحد می کند، هدف آنها این است که یک آهنگ دسته جمعی و بازی درام باشد. آنها همیشه داستان محور و در محتوا سرگرم کننده هستند. با توجه به موضوع، آهنگ های رقص گرد به سه گروه تقسیم می شوند: 1) آهنگ هایی که کار کشاورزی را به تصویر می کشند. 2) آهنگ هایی با موضوعات عشق و روابط خانوادگی. 3) آهنگ در مورد دورترین بازی رقص ("خرگوش").

جایگاه ویژه ای در غزلیات سنتی عامیانه به خود اختصاص داده است آهنگ های تصنیف. تصنیف ها با طرح توسعه یافته، روایت، اندازه نسبتاً بزرگ مشخص می شوند. مضمون آنها را با اشعار غیر آیینی پیوند می دهد و ساخت (ترکیب روایی) آنها را به ترانه های تاریخی و حتی حماسی نزدیک می کند. تصنیف در فولکلور به عنوان یک ژانر غنایی - حماسی متوسط به شمار می رود. مضامین تصنیف ها متنوع است، آنها گاهی اوقات بر حوزه روابط اجتماعی مردم تأثیر می گذارند، اما اغلب آنها روابط خانوادگی را که به شکلی غم انگیز ترسیم شده را بازسازی می کنند (شوهر همسرش را می کشد). تعدادی از توطئه های تصنیف موضوع درگیری های اجتماعی در عشق را توسعه می دهند ("شاهزاده خانم عاشق پادگان مجلسی بود").

این تصنیف با دیگر ژانرهای فولکلور در عمق تصویر روانشناختی، توانایی آشکار کردن تجربیات پیچیده و شدید، از جمله توبه دیرهنگام شخصیت هایی که اشتباهات غم انگیزی مرتکب شده اند، متفاوت است. شخصیت های تصنیف با احساسات و تمایلات قوی مشخص می شوند، تجربیات آنها اغلب در عمل، در اعمال بیان می شود. تجربیات در گفتار شخصیت ها، در مونولوگ ها و دیالوگ ها بیان می شود. آثار از نوع تصنیف نسبت به سایر ژانرهای شاعرانه واقع گرایانه تر هستند، آنها حاوی بسیاری از جزئیات روزمره هستند، هیچ داستان خارق العاده ای وجود ندارد. در تصنیف ها، قهرمان مثبت اغلب می میرد، و شرور مجازات مستقیم دریافت نمی کند، اگرچه گاهی اوقات توبه می کند. قهرمانان تصنیف قهرمان نیستند، شخصیت های تاریخی نیستند، بلکه مردم عادی هستند. اگر اینها شاهزاده هستند، در روابط شخصی، خانوادگی خود و نه در فعالیت های دولتی پرورش یافته اند. منظور از آهنگ های تصنیف در بیان ارزیابی های اخلاقی از رفتار شخصیت ها، در حفاظت از تجلی آزادانه احساسات و آرزوهای فرد است.

ترانه هایی با محتوای تاریخی-اجتماعی

آهنگ های سرکش (حذف شده).در قرن های شانزدهم تا هفدهم، در جریان قیام دهقانان علیه رعیت ظاهر شد. مردم فراری اغلب در باندهای دزدی متحد می شدند و شروع به زندگی "آزاد" کردند، آهنگ هایی که در میان آنها خلق می شد تصویر یک دزد جسور را نشان می داد - مردی شجاع، آزادی خواه و فداکار به رفقای خود. او و رفقایش در محیط معمولی خود به تصویر کشیده شده اند - در "جنگل سبز بلوط"، در "جنگل تاریک"، در رودخانه های سریع، جایی که آنها "در قایق های سبک" حرکت می کردند. در کنار تجلیل از جسارت و قهرمانی سارق، آهنگ ها خطر موقعیت او، سرنوشت تیره او را نشان می دهد. با وجود خطرات همیشگی، سارقین شجاعت و شهامت خود را تا آخر حفظ می کنند. قهرمانی آنها در آهنگ گسترده "صدا نکن مادر جنگل بلوط سبز" که در آن دزد توسط خادمان سلطنتی گرفتار می شود، اما در بازجویی به رفقای خود خیانت نمی کند، منعکس شده است، پاسخ او در ترانه های دیگر نیز مورد استفاده قرار گرفت. از این نوع:

محتوای عاطفی اصلی ترانه‌های دور تحسین و سرمستی با اراده تازه، رضایت معنوی است. مرد جسور همیشه خوش تیپ است، بسیار هوشمندانه لباس می پوشد، او خوش بین است: "آنها با پارو پارو می زدند و آهنگ می خواندند." اعمال افراد متهور در ترانه ها نه به عنوان اعمال گانگستری، بلکه به عنوان یکی از اشکال اعتراض اجتماعی ارائه می شود. شخصیت های این آهنگ ها خودشان را اینگونه توصیف می کنند:

دزد خوب می داند که در خطر دائمی زندگی می کند، که تزار به او اعطا می کند "در وسط میدان در عمارت های بلند، چه می شود اگر دو ستون با یک میله متقاطع وجود داشته باشد!" آهنگ های دزد منعکس کننده اعتراض خود به خودی توده ها بود، آنها در فولکلور روسی بسیار محبوب بودند، توطئه های آنها در ادبیات منعکس شد.

آهنگ های زندان- از نظر مضامین و معنای ایدئولوژیک ، آنها به آهنگ های دور نزدیک هستند ، قهرمان آنها همان دزد است ، اما قبلاً گرفتار شده است ، در آرزوی "رگبار" است ، او اغلب به تصویر کشیده می شود.

زندانی در آهنگ ها برای کمک به بستگان خود، به نیروهای طبیعت روی می آورد، او در آرزوی نابودی سیاه چال و رهایی است. آوازهای زندان با استفاده از تصاویر پرندگان آزاد مشخص می شود که رویاهای آزادی او را به تصویر می کشد ("شاهین روشن" ، "شاهین" و غیره). آرزوی آزادی انگیزه اصلی این ترانه هاست که با آهنگ های دزدان که ستایش زندگی آزاد در آنها به گوش می رسد متفاوت است.

آهنگ های سرباز و سربازگیریبازآفرینی وضعیت اسفبار مرد جوانی که به خدمت سربازی ختم شد. در این گروه از آهنگ ها، کل فرآیند "استخدام" با جزئیات بازتولید می شود: ورود پسر به "حضور"، جایی که آنها "پیشانی او را تراشیدند" و "فرهای بلوند" او را برداشتند، مهمانی های خنده دار، خداحافظی با والدین، رفقا، عروس و غیره اغلب در استخدام آهنگ ها، تصویر یک "مسیر گرد و غبار" ظاهر می شود که در امتداد آن سربازان آینده مکان های بومی خود را ترک می کنند. چرخه استخدام با چرخه ای از آهنگ های سربازان خود دنبال می شود، آنها در مورد خدمت سخت یک سرباز و رویدادهای مهم نظامی قرن 17-19 می گویند.

در آهنگ ها ، سربازان "خدمت وحشتناک به حاکم" را "کروشینوشکای بزرگ" می نامیدند و "تزار ارتدکس" را به دلیل گرسنگی مردن آنها سرزنش می کردند. سربازان در آهنگ ها شکایت دارند که شب و روز استراحت ندارند - "همه ما، سربازان، در صفوف ایستاده ایم." تمرینات و مبارزات سربازان به ویژه دشوار بود. ترانه ها اغلب مرگ یک سرباز را در میدان جنگ توصیف می کردند. جنگجوی در حال مرگ اسب خود را به خانه می فرستد و از او می خواهد که به همسرش بگوید که از طرف خارجی با "سنگ سفید قابل احتراق" ازدواج کرده و با "شمشیر تیز" با او ازدواج کرده است و "یک گلوله تند" همسرش شده است. آهنگ های بسیار کمی در مورد بازگشت یک سرباز به خانه وجود دارد، زیرا مدت خدمت او بسیار طولانی بود. زن تنها زمانی یک سرباز پیر را می شناسد که دستمال یا حوله ای که توسط او گلدوزی شده را به او نشان دهد. بیشتر اوقات ، زندگی یک سرباز در آهنگ ها در جایی در "میدان باز" ، دور از مکان های بومی خود به پایان می رسد. مرگ یک سرباز در آهنگ ها در تعدادی از تصاویر نمادین به تصویر کشیده شده است: یک سرباز در زیر "بوته بید" می میرد، یک "زاغ سیاه" بالای سر او در حال چرخش است و منتظر طعمه است. غم و اندوه بستگان سرباز کشته شده "رفیق خوب" نیز در آهنگ ها به طور سنتی به صورت نمادین منتقل می شود: "سه پرنده" به سوی او جمع می شوند - مادر، خواهر و همسر.

ترانه های سربازان به آهنگ های تاریخی نزدیک است، آنها جنگ هایی را که روسیه در آن شرکت داشت به تصویر می کشد. این آهنگ ها همچنین بیانگر میهن پرستی سربازان روسی، تمایل آنها برای محافظت از میهن خود در برابر دشمن خارجی است. نکته اصلی در ترانه های سربازان به تصویر کشیدن روانشناسی یک سرباز ساده است، آنها تمام مسیر زندگی او را توصیف می کنند: استخدام، خدمت به "حاکمیت" و اشتیاق عمیق برای خانه، برای "پدر-مادر" و "جوان". همسر، مرگ او بر اثر جراحات در "زمین پاک". سرباز آرزو دارد قبل از مرگش به "روس مقدس" برسد و "بین سه راه" دفن شود. ترانه های جنگجوی غنایی نوع جدایی ناپذیری از ترانه ها با مضامین و ساختار خاص خود هستند، همچنین در تغییر اندازه آهنگ های بلند غنایی تأثیر گذاشته اند.

آهنگ های بورلاتسکیتوسط دهقانانی ایجاد شد که مجبور به ترک روستا برای صنایع دستی شدند. یکی از صنایع باستانی در روسیه، بارکشی بود: قایق‌رانان سخت‌ترین کار را انجام می‌دادند، آنها کشتی‌های پر بار را با طناب به بالای رودخانه می‌کشیدند. در اواسط قرن نوزدهم، قایق های بخار ظاهر شدند و این صنعت به تدریج ناپدید شد.

بورلاک در ترانه ها فردی شجاع، با تجربه، "آزاد" است، اما فقیر است، نه خانه دارد، نه خانواده. در آهنگ بورلاک "پرنده آزاد - پرنده بلدرچین" فقر قایق سوار و در عین حال عشق پرشور او به آزادی به وضوح به تصویر کشیده شده است:

برای روند کار، آهنگ های کاری بسیار مهم بودند - "باشگاه ها" در حین کار اجرا می شدند. Burlatskaya "Dubinushka" شامل یک سری دوبیتی بود که توسط خواننده اصلی اجرا می شد و یک گروه کر که دیگران آن را می خواندند. ترانه های این آهنگ از نظر محتوایی یکنواخت هستند:

آهنگ های این گروه در مورد امید به دست آوردن مقداری پول، بازگشت به خانه و پرداخت حقوق می خواندند، اما این توهمات اغلب محقق نمی شد.

آهنگ های کوچمن و چوماتسکیمنعکس کننده کار سخت مردمی بود که مجبور به ترک روستای زادگاه خود و پرداختن به ماهیگیری سنگین شدند. برای چندین قرن، روسیه مرکزی با کار مربیانی که حمل و نقل می کردند مشخص می شد مسافت های طولانیپست و مسافران در ارتباط با ساخت راه‌آهن در اواسط قرن نوزدهم، کالسکه‌ها و صنایع دستی چومات ناپدید شدند و بسیاری از آهنگ‌های خلق شده توسط این افراد به فراموشی سپرده شد. زمانی از این آهنگ ها زیاد بود، محتوای متفاوتی داشت: غمگین، غمگین، و خنده دار. اما بیشتر اوقات در آهنگ های این گروه آنها در مورد خطرات ، در مورد مشکلات ، در مورد بیماری ها ، در مورد مرگ صحبت می کردند. معروف ترین آهنگ "Mozdokskaya Steppe" بود که در مورد مرگ یک مربی جوان دور از وطن در یک کشور خارجی صحبت می کرد. او در حال مرگ از همرزمانش می خواهد که اسب هایش را به زادگاهش ببرند و آخرین «وداع» را به بستگانش برسانند: «پدر و تعظیم عمیق»، «مادر عزیز و عریضه»، «برکت بر فرزندان کوچک» و «به همسر جوان من پر از اراده خواهم بود، همه حل و فصل». آوازهای مربیان بسیار گسترده بود ، تصویر مربی غالباً شاعرانه بود ، زیرا در نظر مردم کالسکه مردی شجاع بود که در زندگی چیزهای زیادی دیده بود. در ترانه های عاشقانه، اغلب تصویر یک کالسکه، بسیار شاعرانه یافت می شود. بر مهارت کالسکه و شعر کار او تأکید شده است:

در نیمه دوم قرن نوزدهم، آهنگ‌های کالسکه‌ران به سرعت ناپدید شدند، اما درون‌مایه‌ی کوچ‌نشین به شعر روسی تبدیل شد، که در آن تصاویر یک کالسکه آواز خوان و یک تروئیکای کالسکه‌ران سریع‌السیر شاعرانه می‌شوند (A.S. Pushkin, P.A. Vyazemsky, N.A. Nekrasov، Ya.P. Polonsky و دیگران).

شعر ترانه های غنایی

ویژگی زبان ترانه های غنایی این است که مبتنی بر گفتار زنده محاوره ای است. اشعار عامیانه بر اساس فرهنگ لغت به واژگان روزمره نزدیک است، اما در سبک شعری خود تفاوت قابل توجهی با آن دارد. آواز سنتی به دلیل واقعی بودن آن متمایز است ، اما مطابق با ویژگی های فولکلور اصول تیپ سازی ، همه چیز به تصویر کشیده شده در معرض تعمیم گسترده قرار گرفت. این کیفیت خاص فولکلور تا حد زیادی شاعرانه ترانه های سنتی را تعیین می کند. شعر از ملودی جدایی ناپذیر است، ملودی از اهمیت بالایی برخوردار است. آهنگ ها ترکیبی واضح و واضح دارند، وقایع به ترتیب پیش می روند که در آهنگ های رقص اینطور نیست.

هسته اصلی ایدئولوژیک یک آهنگ فولکلور تأیید دستاوردهای یک فرد، افشای عمق و اهمیت احساسات او، حق او برای زندگی آزاد است. یک آهنگ وجود دارد - یک مونولوگ، سپس روایت از طرف قهرمان داستان انجام می شود. آهنگ هایی به عنوان خاطره از طرف قهرمان ساخته شده است، همچنین یک روایت دیالوگ، گفتگوی بین دو قهرمان وجود دارد.

ترانه‌های غنایی اگرچه دارای طرح‌های توسعه‌یافته «معمولی» نیستند، اما مانند ترانه‌های حماسی یا تاریخی، نوعی روایت را در محتوای خود گنجانده‌اند. این با این واقعیت حاصل شد که در کنار گفتار مستقیم شخصیت ها - مونولوگ ها و دیالوگ های آنها، توصیف ها نقش مهمی در آهنگ ها داشتند که در آن اعمال و احساسات شخصیت ها به گونه ای از "طرف" به تصویر کشیده می شد. اگر در دیالوگ‌ها و مونولوگ‌ها تجربیات یک فرد مستقیماً منتقل می‌شد، در داستانی درباره شرایط زندگی می‌توان آنها را به طور غیر مستقیم بیان کرد.

علاوه بر روایت، دیالوگ ها و مونولوگ ها، تصاویری از دنیای طبیعی به طور گسترده در آهنگسازی آهنگ ها وارد شد که به آشکار شدن وضعیت روحی فرد نیز کمک می کند. تصاویر طبیعت در ترانه هم به عنوان آغازی شاعرانه عمل می کند که اغلب در قالب یک مقایسه منفی بیان می شود و هم به عنوان یک پس زمینه هنری که محتوای ترانه را عمیق تر می کند و احساسات آن را افزایش می دهد. در اشعار عامیانه، توازی های مختلف ایجاد شده است: توازی روانی یا مجازی، توازی مثبت یک اصطلاحی، توازی منفی -

توازی های مثبت و منفی اگر شامل نه یک، بلکه دو یا سه تصویر از جهان طبیعی باشند، می توانند چند جمله ای باشند. در برخی موارد، توازی گسترده وجود دارد، زمانی که کل آهنگ در ذات، ترکیب و ساخت نحوی خود مبتنی بر توازی باشد. در ترانه های غنایی نیز موازی سازی رسمی وجود دارد که در آن توازی ها از نظر منطقی به هم مرتبط نیستند، فقط شکل مقایسه حفظ می شود، تصاویر مکمل نیستند، یکدیگر را آشکار نمی کنند:

یک آهنگ غنایی با یک تکنیک مشخص می شود - باریک شدن پلکانی تصویر. با چنین ترکیب بندی، چیدمان تصاویر در ابتدای آهنگ به ترتیب نزولی مشخص است. این آهنگ به ترتیب تصاویر را به ترتیب کاهش تدریجی ظرفیت آنها، معنای آنها برمی شمارد. از طریق این سریال، آهنگ به قهرمان یا قهرمان می رسد:

(رودخانه، ساحل، ماسه، باغ، قدم زدن مادر و پسری در آن...)

اغلب در شعر ترانه غنایی یک پله باریک می شود و اعضای خانواده را به ترتیب اهمیت آنها فهرست می کند. گاهی اوقات آهنگ هایی وجود دارد که در آن از این تکنیک برای توصیف یک خانه، توصیف یک لباس، روابط اجتماعی استفاده می شود.

روش حذف مجرد از انبوه نیز گسترده است که مبتنی بر مخالفت قهرمان یا قهرمان با اطرافیان است: "همه دختران راه می روند و یک دختر گریه می کند". "و همه کولی ها می نوشند، راه می روند، یک کولی نمی نوشد، راه نمی رود."

ویژگی ترکیبی قابل توجه ترانه های عامیانه استفاده از یک استعاره گسترده است. در محتوای این گونه استعاره ها، ریشه های اساطیری به وضوح قابل مشاهده است، استعاره گسترده "عروسی مرگ" اغلب تکرار می شود. در مورد مرد جوان در حال مرگ، این آهنگ می گوید:

یک استعاره گسترده ممکن است حاوی رگه های باستانی مشارکت باشد - وحدت عرفانی یک فرد با دنیای اطرافش. در آهنگ "دور نبود، دور بود ..." مسافر خسته در جاده در یک "شب تاریک" گرفتار شد، او در نزدیکی گلدان پناه می خواهد. بوش موافقت می کند و لیست می کند که سر مسافر یک "سنگ سفید قابل احتراق" است، "ستارگان مکرر" از آن محافظت می کنند و "آتامانوشکا برای شما - یک ماه روشن".

نوعی استعاره گسترده "فرمول غیرممکن" است که از فرهنگ عامه اساطیری به ارث رسیده است (آن را A.A. Potebnya نامگذاری کرده است). فرمول غیرممکن روشی شاعرانه برای بیان مفهوم «هرگز اتفاق نخواهد افتاد»، «نمی‌شود» است. در آهنگ "پدر پسرش را بزرگ کرد ..." پدر جوان را به سمت "خارجی" بیرون می کند، خواهران برادر خود را اسکورت می کنند و او به آنها می گوید که دیگر برنمی گردد، مرگ در انتظار اوست. قهرمان هنوز ترک نکرده است، اما در حال حاضر مرگ خود را گزارش می دهد. برای این آهنگ مهم است که طرح راهی برای ابراز اندوه از مرد جوان نابهنگام، برای نشان دادن غم و اندوه خواهرانش باشد. فرمول غیرممکن در فولکلور آواز مردمان مختلف اسلاو یافت می شود.

در آهنگسازی ترانه‌های غنایی عامیانه، گاهی از تکنیک زنجیره‌سازی بر اساس تداعی‌های شاعرانه بین تصاویر استفاده می‌شود. تک تک عکس‌های آهنگ به صورت «زنجیره‌ای» به یکدیگر متصل می‌شوند: آخرین تصویر اولین تصویر آهنگ، اولین تصویر تصویر دوم می‌شود و غیره. بنابراین کل آهنگ به تدریج از یک عکس به عکس بعدی می رود تا به مهمترین تصویر برسد که محتوای اصلی آهنگ را بیان می کند.

در اشعار از تکنیک وارونگی، تکنیک ترتیب کلمات معکوس استفاده می شود: به جای "چمنزار سبز - علفزار سبز است"، به جای "زمین پاک - مزرعه پاک" و غیره. تکرارهای متنوع در آهنگ فولک جایگاه بزرگی را اشغال کرد و خود را در همه سطوح نشان داد: در آهنگسازی، در شعر، در واژگان. واژگان آهنگ تکرارهای توتولوژیک را می شناسد (معجزه شگفت انگیز، نهر جاری است)، مترادف (مسیر-مسیر، اندوه-غم-آرزویی). تکرارهای واژگانی را می توان با تکرارهای نحوی مرتبط با ریتم آهنگ ترکیب کرد، به شعر:

تمام خطوط را می توان در آهنگ تکرار کرد که بر صدای موسیقی آنها تأکید می کرد. ذرات ریتمیک تکرار شونده (ah-da, oh-da, oh-li, ah, eh) و refrains (refrains) معرفی شدند. عبارت موسیقایی تکرار شد و متن آهنگ را به بند (کوپلت) تقسیم کرد. جذابیت غنایی متعلق به ابزارهای بسیار رایج در ترانه های غنایی است. به خصوص محبوبیت زیادی دارد که از طرف قهرمان آهنگ به دنیای طبیعت مراجعه می شود: به یک مزرعه تمیز، به یک جنگل بلوط سبز، به یک رودخانه سریع و غیره. همچنین درخواست های دیگری در آهنگ ها وجود دارد: به عزیزان، به سهم خود، سرنوشت، به وطن، به سرزمین روسیه و غیره.

اشعار دارای نمادهای آهنگ هستند، یعنی. پیوستگی مداوم یک یا چند تصویر از دنیای طبیعی به یک یا آن قهرمان یا پدیده زندگی. نمادهای شعر عامیانه غنی و متنوع است، به آهنگ رنگ و رسا می بخشد. رایج ترین نمادهای دنیای طبیعی به شرح زیر است: برای یک دختر - یک قو سفید، یک بلدرچین، یک کبوتر، یک توس سفید. برای یک مرد جوان - یک شاهین روشن، یک عقاب خاکستری، یک ماه روشن. برای زن و شوهر - اردک با دریک؛ برای مادرشوهر - افسنتین تلخ، گزنه و غیره. سمبولیسم همچنین برای توصیف حالات عمومی استفاده می شود: جوانی - باغ سبز، گل های شکوفه. غم و اندوه - گل های خشک؛ غم و اندوه و مرگ - یک کلاغ سیاه، یک بوته بید؛ بیوه شدن - فاخته؛ مشکلات - کوه بلند و غیره

نقش مهمی در سبک هنری ترانه ها با القاب متعدد، به ویژه نام های دائمی، ذاتی در تمام ژانرهای هنر عامیانه ایفا می کند. القاب در آهنگ ها وسیله ای برای ویژگی های عاطفی و ارزشی هستند: دختر زیبا، همنوع خوب، دستان سفید، غم تلخ، سر کوچک خشن و غیره. یک لقب تصویری، یک لقب رسا، یک صفت-ویژگی، و غیره. در آهنگ ها لقب های دوتایی (سنگ سفید قابل احتراق، گل لاجوردی مایل به قرمز) و نام های دوتایی (علف-مورچه، بخیه-ترک، چمن پر-علف) بسیار جالب است. . هنگام استفاده از القاب، آنها اغلب از وارونگی استفاده می کردند که بر معنای لقب تأکید می کرد:

ترانه ها از مقایسه ("دختر زیبا مانند غرفه ای که شنا می کند راه می رود")، هذل گویی ("من تمام باغ را با اشک های تلخ غرق خواهم کرد")، استعاره استفاده می کردند. نقش بزرگی از نظر عاطفی در آهنگ های غنایی با پسوندهای مختلف، اغلب کوچکتر (پدر، مادر، دلبر، کبوتر، گوریوشکو، صدا و غیره) ایفا می شود. ترانه‌های عامیانه دارای یک بیت تونیک و همچنین فرم‌های ترکیبی یا انتقالی بیت هجایی-تنیک بودند. ترانه‌های قرعه‌کشی معمولاً شعر خالی داشتند. اگر قافیه وجود داشت، فقط مجاور بودند و همان قسمت های گفتار هم قافیه بودند. آهنگ ها کمیک هستند، رقص بر اساس قافیه. ابیات ترانه های عامیانه دارای تعداد بسیار متفاوت بیت است: یک، دو، سه و غیره. شعرها می توانستند از یک بیت به بیت دیگر «گذر» کنند. در ترانه ها به خصوص طنز، قافیه های درونی نیز وجود دارد. همراه با قافیه دقیق کامل در ترانه های عامیانه، به اصطلاح همخوانی یا قافیه غیر دقیق نیز وجود دارد. یکی از ویژگی های آهنگ های غنایی، گروه های کر هستند که صدای موسیقایی بیشتری به آهنگ ها اضافه می کنند؛ آنها معمولاً با بند پایان می یابند:

شعر شعرهای سنتی دهقانی غنی و متنوع است. اما در هر آهنگ خاص، استفاده از فنون و وسایل با اصل کفایت تنظیم می شد. در ترانه های عامیانه هیچ افراط و تفریط شاعرانه ای وجود ندارد، همه چیز در آنها تابع هماهنگی و تناسب هنری است که با احساسات ساده، اما صمیمانه و عمیق انسانی مطابقت دارد.

جمع آوری و مطالعه اشعار عامیانه. تنها در قرن هجدهم اولین مجموعه های دست نویس ظاهر شد که توسط مجموعه داران گردآوری شد، اما بدون اهداف علمی خاص. "مجموعه آهنگ های مختلف" که توسط M.D. Chulkov گردآوری شده است، اولین مجموعه بزرگ کتاب عاشقانه و ترانه های عامیانه محسوب می شود. دستاوردهای برجسته در جمع آوری آهنگ های عامیانه روسی متعلق به P.V. Kireevsky است که چندین هزار آهنگ فولکلور را جمع آوری کرد. انواع فعالیت ها در انتشار ترانه های عامیانه با انتشار مجموعه عظیمی از "آهنگ های عامیانه بزرگ روسیه" - هفت جلد، حدود پنج هزار متن، در آغاز قرن بیستم توسط A.I. Sobolevsky به پایان می رسد. در دوره شوروی، مجموعه ترانه های عامیانه ادامه یافت که بیشتر آنها در مجموعه های متعدد منتشر شد.

شایستگی بزرگ در مطالعه اشعار عامیانه متعلق به نویسندگان و منتقدان ادبی روسی است. مقالات بلینسکی، دوبرولیوبوف، چرنیشفسکی تعریف عمیقی از ویژگی های ژانر آهنگ ترانه، ویژگی های محتوا و فرم هنری آن ارائه می دهد. در آثار آنهاست که این ایده پربار بیان می شود که جهان بینی مردم به راستی در ترانه های غنایی منعکس می شود. رادیشچف در آنها "آموزش روح مردم ما" را دید، پوشکین - "عشق بی پروا" و "آزار قلبی". بلینسکی ویژگی های آهنگ را در انعکاس غم و اندوه روح روسی در آن دید، اما این غم و اندوه "با کنایه، طعنه یا جوانی بیداد نمی کند. این غم یک روح قوی، قدرتمند و شکست ناپذیر است.»

آهنگ فولک یک ژانر به سرعت در حال توسعه است، همه تغییرات در زندگی و زندگی معنوی مردم را منعکس می کند، بنابراین اغلب خود را در مرکز بحث های گسترده در مورد آهنگ های "قدیمی" و "جدید" می دید. ترانه غنایی عامیانه در کانون توجه فولکلورهای مشهور که به ویژه بر مطالعه ژانرهای آیینی و حماسی تأکید داشتند، نبود. تنها در قرن بیستم بررسی جامع اشعار عامیانه، محتوای و ویژگی های ژانر آن آغاز شد. در دهه های پایانی قرن بیستم، برای اولین بار مشکل رابطه ترانه های عامیانه و اشعار کتاب مطرح شد.

قطعات

ژانر یک آهنگ کوتاه توسط مردم به روش های مختلف خوانده می شد: "ترکیب"، "گس"، "جملات"، "گجت"، "جوک". برای اولین بار در چاپ، اصطلاح "چاستوشکا" در سال 1889 توسط نویسنده گلب اوسپنسکی استفاده شد. او در مقاله‌ای با عنوان «آهنگ‌های عامیانه جدید» در مورد دیتی به‌عنوان یک ژانر مستقل با ویژگی‌های ذاتی خاصی نوشت. Chastushka یک آهنگ چهار خطی است، بسیار کمتر دو خطی یا شش خطی، که به گفته G. Uspensky، به سرعت به "هر زندگی کوچک"، به همه رویدادهای اجتماعی یا شخصی پاسخ می دهد. Chastushki در توسعه خود با انواع مختلف ترانه های محلی، به ویژه با آهنگ های رقص و غنایی ارتباط نزدیکی دارد. به گفته یکی از مجموعه داران، که آنها را در دهه 60 قرن نوزدهم ضبط کرده است، دیتی ها جایگاه ویژه ای در روال آواز دهکده داشتند، دیتی ها فقط توسط بچه های جوان در طول یک رقص، در جشن ها، در یک حلقه نزدیک فقط خوانده می شد. شنوندگان مرد

با یک آهنگ غنایی، دیتی ها با یک موضوع مشترک و تصاویر هنری مرتبط می شوند. مضامینی مانند کار دهقانان، مصیبت های سخت یک زن دهقان، سربازی، عشق، روابط خانوادگی - همه اینها هم در یک ترانه غنایی و هم در دیتی ها بیان می شود. رشد کارخانه‌ها و کارخانه‌ها در نیمه دوم قرن نوزدهم و رشد پرولتاریا مرتبط با آن، فروپاشی پایه‌های پدرسالاری در روستاها، نمی‌توانست بر ذائقه هنری جوانان تأثیر بگذارد. نیاز به یک آهنگ کوتاه وجود داشت که به سرعت به رویدادها پاسخ می داد. بسیاری از دیالوگ های روستا منعکس کننده زندگی سخت دهقانان فقیر هستند که مجبور شدند برای کسب درآمد به شهر بروند.

سربازی که بار سنگینی بر دوش فقیرترین دهقانان بود، رد عمیقی در دیتی ها بر جای گذاشت. پسر دهقانی که به میان سربازان برده می شود با ناراحتی می گوید:

یک چرخه بزرگ شامل کثیفی هایی است که در محیط کار ایجاد می شود. آنها از شرایط زندگی و کار کارگران صحبت می کنند. وضعیت کارگران کارخانه در سیبری و اورال به ویژه دشوار بود.

در پایان قرن نوزدهم و در آغاز قرن بیستم، رویدادهای تاریخی-اجتماعی به صورت کثیفی منعکس می‌شوند. اگر لحن عاطفی اصلی ترانه‌های غنایی قدیمی غمگین و جزئی بود، پس لحن ماژور برای دیتی‌ها معمولی‌تر است. بنابراین، برای مثال، یک جوان روستایی حتی در مورد زندگی سخت آینده یک سرباز بدون ناامیدی صحبت می کند:

این نقوش نشاط و تأیید زندگی با نیروی خاصی در محتوای عشق منعکس شد. در برخی از آهنگ‌ها، مانند یک آهنگ غنایی سنتی، از عشق ناگوار و ناموفق یک دختر صحبت می‌کنند، غم‌انگیزترین موقعیت‌های عشقی ترسیم می‌شوند. اما آنها معمولاً آن حس ناامیدی را که در ترانه‌های غنایی سنتی دیده‌ایم، ندارند. برعکس، تصویری از یک فرد قوی و محکم است. دختر به معشوق التماس نمی کند که مثل سابق او را دوست داشته باشد، بلکه با افتخار و با عزت نفس می گوید:

در دیتیت هایی که دختران انجام می دهند، همیشه صمیمیت، گرمی، شوخ طبعی سالم و اشتیاق وجود دارد:

شاعرانگی های دیتی ها. اصل اصلی ترکیب، اصل تقسیم دیتی به دو قسمت است که اولی شروع می شود، دومی توسعه می یابد، رمزگشایی می کند، آنچه گفته می شود توضیح می دهد. اصل تقسیم دیتی به دو بخش در واقع منجر به گسترده ترین استفاده از موازی گرایی در این ژانر شد، علاوه بر این، اصل موازی گرایی صوری که در آن هیچ تلاشی برای ایجاد ارتباط منطقی بین مقایسه ها هنگام مقایسه وجود ندارد. در دیتیت ها از توازی منفی نیز استفاده می شود:

چاستوشکاها با مقایسه مشخص می شوند - "عزیز، زنبق معطر دره، و من یک گل صورتی هستم"، کنایه - "به من اجازه دهید، چشمان قهوه ای، شما را ملاقات کنم"؛ درخواست تجدید نظر - "و شما، ستاره ها، به من بگویید: عزیزم با چه کسی رفت"؛ القاب - "توس سفید"، "سپیده دم عصر"، "اردک گوگردی"؛ هذلولی - "چند ستاره در آسمان که چندین بار بوسیده شده اند." نمادگرایی نیز مشخصه دیتی است، در ایجاد یک تصویر هنری نقش اساسی دارد:

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 1395/04/25