Geleneksel ritüel olmayan lirik şarkılar. Halk şarkılarının türleri ve türleri

"Lirik şarkıların özgünlüğü"

lirik şarkı uzun ama var ilginç hikaye. Rusça'nın kökenleri Halk şarkısı antik çağa geri dönün. Zaten çağımızın ilk binyılının başında, Yunan, Roma ve Arap tarihçiler coşkuyla Slav şarkıları hakkında yazdılar ve Slavların kendilerine "şarkı severler" deniyordu. tanımlanmış - ritüel ve ritüel olmayan, bunlardan ilki oldukça açık bir şekilde takvim-tören ve aile-ev olarak ayrılmıştır.

Lirik şarkı, bir Rus insanının iç dünyasını tam olarak hayal etmenizi sağlar. Şarkı söz ve müziğin birleşiminden oluşuyor.

Lirik şarkıların kökeni sorusuna hala net bir cevap yok. Sadece şarkı sözlerinin destandan daha eski bir fenomen olduğuna dair bir varsayım var. Ve ilk başta lirik-epik türler ortaya çıktı ve sözler çok daha sonra uygun hale geldi.

Lirik şarkı, halk kültürünün en eski türleri olan ritüellerle yakından bağlantılıydı. Ayinin kendisi hakkında yorum yapmak için ayin içinde lirik şarkının gerekli olduğuna dair bir görüş var. Bu bağlamda, şarkının kendine has bir özelliği vardı - büyülü başlangıcın baskınlığı. İnsan, uzun zamandır doğanın ve hayvanların korkunç ve gizemli dünyasıyla çevrilidir. Hareket etme, konuşma ve düşünme yeteneğinde ifade edilen insan yeteneklerini ve yeteneklerini etrafındaki gerçekliğin nesnelerine ve fenomenlerine istemsiz olarak aktardı. Bu yüzden şarkılarda kuşların ve hayvanların nasıl konuştuklarını, ne sıklıkla insanlara, bitkilere ve doğa olaylarına ilişkin lakaplara sahip olduklarını görüyoruz. Bir kişi, şarkının önemli bir rol oynadığı büyülü eylemler gerçekleştirerek doğaya karşı mücadelede yeteneklerini güçlendirmeye, işini kolaylaştırmaya, etrafındaki dünyada gerekli değişikliklere neden olmaya çalıştı. İnsanın doğa hakkındaki fikirleri, çevreleyen gerçekliğin nesnelerine ve fenomenlerine insani nitelikler kazandırması, şarkıya büyülü bir işlev verdi. Eski dini fikirlere göre şarkıların eşlik ettiği ayinler, mahsul verimini artırmaya, avlanmada iyi şanslar getirmeye, bir aileyi kurtarmaya vb. Yardımcı olan büyülerdi.

Ama kişi gelişti, kendini tanıdı. Kendisi, insan ve çevredeki doğa arasındaki sınırı ortaya çıkardı. Gelişim sürecinde insanların dünya görüşü değişir, şarkı yazma ilkeleri değişir. Yeni temalar, fikirler ve imgeler ortaya çıkıyor, insanların yaşamıyla yeni bağlantılar, yeni sosyal işlevler şarkılara yansıyor. Şarkının farklı bir işlevi var - estetik.

Sihirli başlangıç ​​kayboldu, yok edildi.

Halkbilimciler-dilbilimciler ve halkbilimciler-müzikologlar, ritüel olmayan geleneksel lirik şarkı türünün son biçiminin, son iki yüzyılda kaydedilen şarkılarda bulduğumuz ideolojik ve sanatsal niteliklerin gelişiminin 16.-17. yüzyıllara ait olduğu konusunda hemfikirdir. . Rus halk lirik şarkıları, halk düşünce ve duygularının zenginliğinin yanı sıra, bu düşünce, duygu ve ruh hallerine neden olan olayları canlı bir şekilde tasvir etmeleri bakımından da özeldir.

Şarkı türünün gerçeklikle bağlantısı, yalnızca şarkı yaratıcılığının temelinde gerçekliğin belirli gerçeklerinin yattığı gerçeğinde değil, aynı zamanda bu gerçekliğin nasıl, hangi şiirsel biçimlerde yansıtıldığı konusunda da kendini gösterir. Her şiirsel biçim, belirli bir eserin dilini, stilini ve kompozisyonunu zorunlu olarak etkileyen insanların belirli yaşam koşullarını yansıtıyordu. Halk sanatı.

Halk şiiri, türünün tüm zenginliğiyle, halkın iç dünyasını, görüşlerini, ideolojik özünü, ruhunu ortaya koyması, tarihsel dönem bağlamında yaşamını doğru bir şekilde göstermesi bakımından "halk hikmeti"dir. Rus halkının tarihi en açık şekilde Rus şarkısında yansıtılır. Şarkı "bir halk hikayesi" diye yazdı Gogol, "canlı, parlak, renkli, gerçek, insanların tüm hayatını açığa vuran ...". Türkü bir takım özelliklere sahiptir. Her şeyden önce metnin kısalığı, açıklığı, sunumunun sadeliği ve dilinin saflığı, konusunun halk yaşamına, halkın istek ve ilgilerine yakınlığı ile diğer halk şiiri türlerinden ayrılır.

Rus halk şarkısının tarzı alışılmadık ve orijinaldir. Şarkıdaki melodi çok önemlidir. Kahramanın duygularını, heyecanını ifade eder. Örneğin, lirik kahramana enginliği, geniş alanları, sonsuz mesafeleri ile akşam bozkırının bir resmi açıldığında, kelime şarkıda geniş, sakin bir melodinin sesleriyle, yumuşak yavaş geçişlerle birleşir. . Rus dilinin müzikalitesi ve melodikliği, kelime ve ses oyunu, Rus halk lirik şarkısının karakteristik özellikleriydi.

Rus türküsünün sadeliği, halka yakınlığıyla açıklanmakta ve bu yakınlık, halkın ruhunun, hayallerinin, tarihi geçmişinin şarkıya ne kadar derin ve doğru bir şekilde yansıtılmasıyla belirlenmektedir. Bir kişi onu en çok neyin rahatsız ettiğini söyler, onu endişelendirir.

Dolayısıyla Rus lirik şarkısı, halkımızın tarihi geçmişinin canlı bir resmidir. Rusya'nın "iç dünyasının" tüm zenginliğini ve güzelliğini bize gösteriyor. Lirik şarkı, köylülerin ve işçilerin sanatsal zevklerinin yanı sıra ritüellerin kaynaklarını anlamamızı ve tanımamızı sağlar.

Lirik şarkılar ayrılır:

1. aile şarkısı. Bu, aşıkların ilişkisini ortaya çıkaran ve aynı zamanda içini tamamen ortaya çıkaran aşk ve aile temalarını içeren şarkıları içerir. Aile ilişkileri, serflik koşullarında köylülüğün zorlu yaşamı

2. emek şarkıları. Bu geleneksel köylü şarkıları grubu, serflik karşıtı şarkılar içermelidir, çünkü serflerin kendilerine ezenlere duyduğu nefretle doludurlar, ağır işlerden, inanılmaz yaşam koşullarından bahsederler.

3. tatil şarkılarışunları içerir: a) Burlatsky; B) Chumatsky; v) arabacılar. Bu şarkı grubu ayrıca şunları içermelidir: askerinşarkılar. Orduda belirsiz veya yirmi beş yıllık askerlik hizmeti, askeri ailesinden neredeyse sonsuza kadar ayırdı. Evlerinden uzakta, askerlerin memleketlerine, ailelerine özlem duydukları şarkılar bestelenir.

4.K cesurşarkılara atfediyoruz: a) soygun; B) ağır iş ve sürgün; v) hapishane.

5. Ayrı ayrı izole edilmiş komik, hicivli, yuvarlak dans.

6. Özel bir grup şunları içerir: edebi kökenli şarkılar.

Zengin temalar, imgeler, semboller, sanatsal ve ifade edici araçlarla karakterize olduklarından, özellikle lirik aile ve günlük şarkılar bizi cezbeder.

Kompozisyon özellikleri

Kompozisyon, lirik bir şarkıda önemli bir rol oynar. Diğer karakterlerin karakterleriyle bağlantı kurarak, tasvir eden olaylar dizisi aracılığıyla karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarır.

En yaygın lirik aile-günlük şarkı türü, anlatımın şarkının kahramanı veya şarkıcı-yazar adına iletildiği monolog bir şarkıdır.

Sen esmezsin şiddetli rüzgarlar,

Yeni gölgeliğimin üstünde,

Yüksek kulenin üstünde

Eğimli pencerenin üstünde! ..

Şarkı monologu, lirik kahramanın duygu ve düşüncelerini doğrudan ifade eder. Bu, ya kızın sevgilisine olan duygularının taşması ya da tersine, onun için ya da sevilmeyen bir köylü kadının acı çığlığı ya da genç bir adamın "zayıf bir eş" hakkındaki şikayetleri ya da bir mavna taşıyıcısının kaderi hakkındaki düşünceleri veya bir arabacının anavatanıyla ilgili anıları vb. Genellikle bir monolog şarkı, nesnelere ve doğal olaylara hitap ederek başlar. Bu gibi durumlarda, bu çağrılar genellikle şarkının dramasını ve duygusal ifadesini güçlendiren retorik bir işlev görür.

Düşüncelerim, düşüncelerim, sevgili düşüncelerim,

Söyle bana, düşünceler, talihsizliğim hakkında:

Keder-sıkıntı içinde ne kadar süre yaşayabiliriz?

Hüzünlü gönül durmadan kederlenir,

Üzülmek ve üzülmek için, ne olacağını kendiniz bilmiyorsunuz ...

Şarkı referansları semboliktir, sembolik olmayan veya retorik değildir. Lirik şarkıların bir özelliğine sahiptirler: her zaman, ele alınan nesneyi daha doğru bir şekilde belirlemenizi sağlayan bir totolojiye eşlik ederler. İkinci tür şarkı bestesi diyalogdur. Genellikle bülbüllü bir kız tarafından bir konuşma yapılır, ancak diğer doğal gerçeklerle de bir diyalog vardır:

Oh, sen, koru, sen benim yeşilimsin!

Koru, ne ile dekore edilmişsin?

Çeşitli meyvelerle süslenmiş

Ben kartopuyum ve ahududu ile,

Siyah frenk üzümü…

Yabancı bir ailede yaşayan bir kızın zorlu evlilik hayatını anlatan aile şarkılarında da bir annenin kızıyla diyaloğuna rastlarız:

burda varmı böyle insanlar

Beyaz göğsümü kim yırtar

Ve gayretli bir kalbe kim bakar?

“Beyaz göğsüne şaplak atmak ne,

Gayretli bir kalp için ne aranmalı ... "

Diyalog, lirik içeriğin dramasını geliştirir, kahramanın duygu ve düşüncelerini daha canlı bir şekilde aktarır.

Her şarkıda hikayenin tutarlı bir gelişimi var.

Buna paralel olarak, kahramanlar arasındaki çatışma ihtiyacının giderek arttığı ve ardından bir akıbet, bir sonuca varılan kahramanın içsel ruh halinin gelişimi de yaşanıyor. Bu çatışmalarda her kahraman kendi karakterine sahip oluyor.

Ruh halleri, sözleri, eylemleri, sözleri vb.

Kahramanların çeşitli eylemlerini anlatan, ruh hallerini ve deneyimlerini ortaya koyan bir halk şarkısının anlatı biçimine de sıklıkla rastlanır.

Üzerinde genç bir açık şahin geziniyordu;

Beyaz bir kuğuyu yaraladı-öldürdü...

Serçeler uçar sokaklarda,

Kırmızı genç kızlar bakıyor ...

Kırlangıç ​​kuşu tünemiş

Penceredeki kırmızı kız,

Dinlendi-dinlendi...

Ancak lirik bir şarkının en yaygın beste biçimi, belki de üç beste biçiminin birleşimidir: monolog, diyalog ve anlatı + monolog (veya diyalog).

Sen esmezsin şiddetli rüzgarlar,

Yeni gölgeliğimin üstünde,

Yüksek kulenin üstünde

Eğimli pencerenin üstünde! ..

Çam, yeşil çam!

Nesin sen, çam, yeşil değil mi?

Neden ben, bir çam, yeşil olmalıyım? ..

Orman yüzünden, karanlık orman,

çünkü yeşil bahçe

Bir fırtına bulutu çıktı...

"Uçarsın bülbülüm,

Yerli tarafta

Rahibe alçak bir selam söyle ...

Çoğu zaman, böyle bir kompozisyon biçimine sahip bir şarkı iki bölümden oluşur: sembolik bir kısım olan doğal dünyanın bir açıklaması ve doğal özelliğin hemen ardından gelen insanların yaşamlarının bir açıklaması.

Böylece kahramanın duyguları ve deneyimleri, doğa resimleriyle karşılaştırılır. Ancak, ritüel olmayan bir lirik şarkı için de, belirli bir biçim, şarkının tek tek resimleri birbirine zincirlendiğinde, yani aşağıdaki zincir kurulduğunda bir zincir kompozisyondur: şarkının ilk resminin son görüntüsü, şarkının ilk resminin son görüntüsüdür. ikinci resmin ilk resmi, ikinci resmin son resmi üçüncünün ilk resmidir vs.:

Sen benim hop, hop, neşeli kafam mısın?

Sen nesin, şerbetçiotu, doğdun mu?

Nemli topraktan şerbetçiotu doğdu,

Nokta boyunca şerbetçiotu yükseliyordu...

Lirik bir şarkının inşasının önemli bir özelliği, doruk noktasının her zaman bir monolog veya diyalog olan şarkının en sonuna denk gelmesidir.

Lirik şarkı, bir aile veya aşk çatışmasının meydana gelmesi nedeniyle bazı ritüel veya ritüel olmayan olayları anlatan bir anlatı bölümü içerir. Olay üçüncü kişi ağzından anlatılır. Bir lirik şarkının gerçekliği, sadece insanların yaşam, duygu, ruh halleri ve karakterlerinin tasvirinde değil, şarkının nesnel dünyasının tasvirinde de sunulur. Ritüel lirik şarkının eylemi, zaman çerçeveleriyle sınırlı olarak aynı yerde gerçekleşir. Bu, anlatı ritüel lirik şarkı ile ritüel olmayan şarkı arasındaki farktır.

Arsa ana motifleri

Şarkı, insanlar arasında kendi hayatını yaşıyor. Gelişerek, her tarihsel aşamada farklı şekillerde değişir. İnsanların görüşleri ve duyguları, ruh halleri ve dünya görüşleri değiştikçe şarkı da aynı şekilde değişir.

arsa biridir Kritik bileşenler lirik şarkıların besteleri. Çoğu türkü, edebi şarkı sözlerinden farklı olarak bir olay örgüsüne sahiptir, ancak asıl görevleri insanların düşünce, duygu ve ruh hallerini aktarmaktır. Bir halk lirik şarkısının konusu çok özeldir. İçinde şu veya bu olaya dair hiçbir belirti yoktur, olay örgüsünü, doruk noktasını veya sonunu belirlemek çok zordur.. Halk şarkı sözlerinde olay örgüsü, kahramanın belirli duygu veya düşüncelerini ifade etme sebebidir.

Geleneksel lirik şarkıların merkezinde aile ve ev içi ilişkilerin yansıması vardır. Genellikle ataerkil ilişkiler çağında sadece aile yaşamını yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda sosyal ve kamusal konulara da değinirler.

19. yüzyılın sonunda, özellikle serfliğin yıkılmasından sonra, aile ve lirik şarkının günlük temasında bir genişleme oldu. Sosyal motifler şarkının derinliklerine ve derinliklerine nüfuz eder. Evlilik veya evlilik temasının yanı sıra sosyal meseleler gündeme getiriliyor, demirciden dilenciye, tüccara ve boyara kadar toplumun en çeşitli katmanlarının sosyo-ekonomik yaşam koşullarının canlı bir açıklaması veriliyor.

Bu yüzden "Su, Kalina'yı ahududu ile anladı" şarkısında, kızının annesini onunla erken evlendiği için nasıl suçladığını, garip bir ailede yaşamanın onun için ne kadar zor olduğunu anlatıyor. Birkaç yıl sonra guguk kuşu gibi eve uçmaya karar verdi.

Anne gelinlerini uyandırır ve bahçede kimin ağladığını görmelerini ister. Bazı şarkılarda gelinler yerine gelen guguk kuşunun erkek kardeşleri bahçeye kendileri giderler. Guguk kuşunun gelişine farklı tepki verirler, bu, her birinin karakterinin özelliklerini gösterir.

Aile planından geleneksel şarkılar sosyal plana taşınıyor.

Bu nedenle, aile şarkılarındaki olay örgüsü motifleri geleneksel kalır: vatan hasreti, garip bir ailede zor yaşam, aile yaşamının ciddiyeti. Ve son olarak, serf hayatı resimlerinin arka planında, bir Rus insanının yerli doğasına olan sevgisi canlı bir şekilde temsil ediliyor.

Ana kahramanlar

Lirik şarkıların içeriğinin özgüllüğü, öncelikle lirik kahramanın doğası tarafından belirlenir. Bir türkünün lirik kahramanı her zaman basit bir insandır: bir köylü, bir köylü kadın, bir arabacı, bir mavna taşıyıcısı, bir asi - cüretkar bir soyguncu. Lirik şarkının ana içeriğini oluşturan duyguları, dünya görüşleri ve düşünceleridir.

Kahraman-asker, askerlerin askeri-tarihi şarkılarında yer alır. Sert bir savaşın zemininde cesur, cesur bir savaşçı olarak görünür.

Aynı şarkılarda Rus komutanların imgeleriyle de karşılaşıyoruz: Suvorov, Platov ve Kutuzov.

Askerle aynı kefeye konulan Kazak, şarkıların da kahramanı olur.

Çalışan folklorun ana karakteri zanaatkârdır. Lirik şarkının canlı bir şekilde anlattığı her işi yapıyor. Ayrıca şarkılar, işçilerin zor hayatını, serflik dönemindeki zorlu çalışma koşullarını anlatıyor. Şarkılar ayrıca fabrika sahibinin - emekçi kitleleri ezen - imajını da gösteriyor.

Lirik şarkı, Rus ve dünya edebiyatının hazinesine büyük katkı yaptı. Güncelliğini, çekiciliğini, önemini asla kaybetmeyecek.

Lirik türküler genellikle ikiye ayrılır. ritüel ve ritüel olmayan.

Eski zamanlarda insan yaşamındaki tüm önemli olaylara, mevsimlere ve ana takvim tarihlerine karşılık gelen ritüeller eşlik ediyordu: Noel, Yeni Yıl, Ivan Kupala, bayramlar: Paskalya, Trinity, Maslenitsa, ayrıca aile ve halk olayları: düğün, hasat.

Ritüeller sırasında söylenen şarkılara denirdi. ritüel. Örneğin ilkbahar, yaz ve sonbaharın buluşma törenine, doğadan iyi bir hasat, bereketli bir yaz, zengin bir sonbahar talep eden şarkılar eşlik etti.

Bu tür şarkılar, insanların inancını ve doğa ile doğrudan iletişim olasılığını, onun yardımına olan inancını yansıtıyordu:

bize gel bahar

Sevinçle!

Bizim için harika

merhametle!

Ritüel olmayan (günlük) lirik şarkılar 15. ve 16. yüzyıllarda bağımsız bir tür olarak ortaya çıktı. Toplantılarda, partilerde ve sadece eğlence için söylendiler. Ana amaçları, insanların hayatın farklı anlarındaki deneyimlerini aktarmaktır: üzüntü veya neşe anlarında, sıkı çalışma veya boş zaman, evde aile boş zaman veya seyahat ...

Yüzyıllar boyunca insanlar pek çok ritüel olmayan şarkı yarattılar. İçeriğe göre şarkılar günlük (aşk, aile, çizgi roman), sosyal içerikli şarkılar (hırsız, "uzak", asker) ve otkhodnicheskie (burlak, arabacı, Chumatsky) olarak ayrılır.

Lirik türkülerin özellikleri

Konu ne olursa olsun tüm lirik türküler aynı kurallara göre oluşturulmuştur. Genellikle birinci kişide gerçekleştirilirler. Lirik bir şarkıdaki en önemli şey, kahramanının düşünceleri ve duygularıdır. Bu nedenle, bir monolog veya karakterlerin diyaloğu şeklini aldı.

Lirik türkü, kahramanın ruh dünyasını daha tam olarak ifade edebilmek için doğaya yönelmiştir. Doğa resimleri, insan ruhunun durumunu ortaya koydu veya ifade etti. Tabiat âlemi ile insanın iç âlemi arasında analoji kurmaya ne ad verilir? eşzamanlılık.

Paralellik ya da "doğada insan arayışı", bir insanın hayatının farklı anlarındaki duygularının dolgunluğunu küçük bir formda ve birkaç kelimeyle ifade etmeyi mümkün kıldı. Bir askerin türküsünde acemi bir gencin hüznü şöyle ifade edilir:

Nemli bir ormanda guguk kuşu değil,

Yeşil bir bahçede bülbül yüksek sesle ıslık çalmaz -

Esaret altında oturan, ağlayan iyi adam,

İyi adam yanan gözyaşlarıyla dökülür ...

Buradaki kahramanın melankoli ve yalnızlık duygusu, guguk kuşu imajıyla pekiştirilir. Bir folklor lirik şarkısındaki guguk kuşu, yalnızlığın simgesidir.

Lirik şarkılarda, örneğin “beyaz kuğu”, “dut”, “kırmızı kartopu” kızının sembolleri gibi birçok sembol kullanılmıştır. Genç adamın sembolleri “yeşil meşe”, “drake”, “bülbül”, “açık ay”, “gri kartal” dır. Lirik şarkının ifade gücü, melodik melodi, tekrarlar, lirik çağrılar ("Sana söyleyeceğim ..."), sürekli lakaplar ("iyi at", "sıkı yay") ile güçlendirilir. Genellikle şarkı, kural olarak kafiyesi olmayan bir folklor ayetinden oluşuyordu. Edebiyatta kafiyesiz nazım şekline boş nazım denir. Adı, kafiyenin genellikle yerleştirildiği sonların boş ("beyaz") bırakılmasından gelir.

Ana lirik şarkıların özellikleri:

• folklorun sözel ve müziksel türü;
• ritüel ve ritüel olmayana bölünme;
• genellikle kafiyesiz şiirsel biçim;
• biçim: monolog, daha az sıklıkla diyalog;
• konuşma dili;
• mecazların, sembollerin, paralelliklerin vb. kullanımı;
• melodi ve melodiklik;
• lirik kahramanın iç durumunun ifadesi;
• solo ve koro performansı.

​ ​

Belediye eğitim kurumu

ortaokul №1

Halk sözünün etkisi

Rus yaratıcılığı üzerine şarkılar

besteciler

6. sınıf öğrencisi "MOU SOSH №1"

müzik öğretmeni, "MOU SOSH №1"

Aleksandrovsk

2010
İçindekiler

Türkü türünün özellikleri…………………………... 5

Rusların eserlerinde söz ve halk lirik şarkısı

besteciler…………………………………………………………………….8

Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin çalışmalarına ilgi düzeyi…………………………………………………………………… ..9

Sonuç………………………………………………………………………….11

Referanslar…………………………………………………………………12

giriiş

…Güzel bir kalıcı şarkı ile ruhumu ısıtıyorum ...

B. Viktorov

Rus lirik kalıcı şarkıların kökeni hakkında farklı varsayımlar var, ancak benzerlik bir tanesinde: kimseyi kayıtsız bırakmıyorlar - ne bir dahi ne de sıradan bir insan. “Çizim şarkıları çok modern. Melodi ve sözlerin şaşırtıcı derecede net, organik ve etkileyici bir uyumuyla hem şarkıcıyı hem de dinleyicileri yakalarlar.

Müzik derslerinde lirik şarkıları ve lirik şarkıları inceleyerek, bunların Rus bestecilerin eserlerine yansıdığını fark ettik. "Muhteşem bir canlı su kaynağı gibi bir türkü, bestecilere güç ve ilham verdi, onlara güzellik ve beceri öğretti, onlara hayatı ve insanı sevmeyi öğretti."

Çalışmamızın amacı, türkülerin tür özelliklerini, Rus bestecilerin eserlerine etkilerini belirlemektir. Rus bestecilerin türküyü neden bu kadar çok sevdikleri sorusuna yanıt bulmaya çalışacağız.

Çalışmanın temel görevleri, "müzik türü", "tür analizi" kavramını tanımlamak;

türkülerin tür özelliklerini tanımlar;

lirik türkülerin Rus bestecilerinin eserleri için önemini ortaya çıkarmak;

öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin eserlerine olan ilgi düzeylerini belirlemek;

4. sınıf için "Bir Rus köyünde bir gün" dersi için bir sunum oluşturun.

Eseri yaparken Rus bestecilerin eserlerini dinledik: M.I. Glinka ("Ivan Susanin" operası), N.A. Rimsky-Korsakov ("Sadko" operası), A.P. Borodin ("Prens Igor" operası), P.I. Rachmaninov (piyano ve orkestra için Konçerto No. 3).

Eseri yazarken, müzik türü, türküler ve Rus bestecilerin eserleri konularına değinerek kültürel figürlerin ve sanat tarihçilerinin edebiyatını kullandık. Örneğin, N.L.'nin sözlüklerinde. Shesternina, M. S. Druskin ve müzik ansiklopedisi

J. Tatchell, "tür" ve "müzik türü" kavramlarının anlamlarını ortaya koyuyor. N.P.'nin eserleri. Kolpakova ve B.V. Asafiev, G.Ya. Levaşev. Rus bestecilerin çalışmalarının bazı yönleri E.E. Smirnova "Rus müzik edebiyatı", E.D. Girit "Müzik", D.B. Kabalevsky "Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası."

Çalışmamız, yalnızca ortaokullarda değil, aynı zamanda sanatsal ve estetik döngü konularını derinlemesine inceleyen okullarda çalışan öğretmenler ve öğrenciler için de yararlı olabilir.

Halk lirik türkü türünün özellikleri

Lirik türkü türünün özelliklerini ortaya koymadan önce “tür” ve “müzik türü”nün ne olduğunu açıklamak gerekir.

Fransızcadan çevrilen tür (tür), "nazik" veya "nazik" anlamına gelir. Çeşitli sanat türlerinde, tür özel özelliklerle ayırt edilir. Örneğin edebiyatta bir öyküyü şiirden, portreyi bir manzaradan, müzikte bir şarkıyı bir marştan ve bir danstan ayırabiliriz. Müzikten bahsetmişken, müzik dünyasında karmaşık türler de olmasına rağmen en basit türlere değindik: opera, senfoni, füg, kantata, gece vb.

Araştırmacılar, bir müzik türünün çeşitli kriterlerle tanımlanan bir müzik eseri türü olduğuna inanıyor: konunun doğası, olay örgüsünün doğası, performansın koşulları, formun özellikleri (yapı kanunları). iş) ve sanatçıların kompozisyonu.

Tesadüfen oluşum tarihine dokunan tüm bu işaretleri lirik bir şarkıda bulmaya çalışacağız.

Lirik türkülerin kökeni sorunu hala kapalı. Araştırmacılar, lirik şarkıların 16. yüzyılda şekillendiğini öne sürüyorlar. Lirik kalıcı şarkıların doğum tarihi, bir kişinin ritüelleri, emek süreci ve duygusal deneyimleriyle ilişkilendirildi. Bu nedenle ritüel ve ritüel olmayan lirik şarkılar vardır.

Ritüel lirik şarkıda, görünmez yardımcılar - ruhlar - mutlaka mevcuttu. Bir kişinin önünde yaşananların çoğu açıklanamazdı. Doğanın güçlerine inanan insanlar, görünmez ruhlardan yardım istedi. Ve böylece ritüel lirik şarkıların melodisi yalvarıyordu.

Daha sonra çeşitli temalara sahip ritüel olmayan lirik şarkılar ortaya çıkar. Zor köylü hayatı, karşılıksız aşk ve mütevazı mutluluk hakkında şarkılar var. “Bir adam tarlada yürüyor, yavaşça, telaşsız bir şekilde bir sepetten tahıl alıyor ve geniş, yumuşak bir hareketle sürülmüş arazinin üzerine saçıyor. Bir şarkı ... Kış geldi - ve burada, uzun kış akşamlarında, bir iğin veya çıkrık arkasında şarkı olmadan kimse yapamaz ... Bir diğeri ... ".

Aşk deneyimleri lirik şarkılarda özel bir yer tutar. Çoğu zaman bir kız ya da erkek mutsuz aşk hakkında şarkı söyler:

«… Hüzün nasıl da acımasızca üzerime saldırdı,

Bakışları değişti kara gözlüm.

Başkasını seçeceğim canım

Onun için bir sundress dikeceğim ala kadife ... "

Lirik şarkılarda her zaman semboller vardır. Ve her karakterin kendi anlamı vardır: açık ay" - Tebrikler, " kuğu"- kız," yıldızlar temiz- çocuklar vb.

Genellikle bir kız ya da genç bir adam, talihsizliğini doğal olaylarla karşılaştırır:

"Nesin sen küçük gece,

buğulanmış

Peki, sonbahar

kaşlarını çatmak?...
…sen nesin kızım

buğulanmış

sen nesin kızıl

Üzgün ​​müsün?

Neredeyse her zaman şarkıdaki olaylar şu şekilde gelişir: ana karakter doğaya döner, sonra doğaya insani nitelikler bahşedilir ve olaylar trajediyle, nadiren mutlu anlarla sona erer:

"Ne duruyorsun, sallanıyorsun,

ince üvez

eğik kafa

Çok tine mi?
Ve yolun karşısında

Geniş nehrin ötesinde

Ayrıca yalnız

meşe uzun duruyor.
Nasıl yapardım, üvez

meşe taşı

O zaman yapmazdım

Eğilmek ve sallanmak….
…Ama kürek çekemezsin

meşe taşı

Bunun kader olduğunu bilin

Sallanacak birinin yüzyılı.

Lirik şarkıların melodisi etkileyici, geniş ve uzundur. İşte E.E. Linev, şarkının basit bir köylü kadının icrası hakkında: "... geniş, kalıcı melodiye rağmen, ifade o kadar harikaydı ki, aynı anda şarkıyı hem söylüyor hem de söylüyor gibiydi ...".

Geniş gelişmiş bir ezgi ile metin ezgiden daha uzun olduğundan şarkıcı melodiyi farklı sözlerle tekrar eder.

Genellikle bir Rus halk şarkısında birkaç ses yer alır - ana melodi baş şarkıcı tarafından söylenir, diğerleri bu melodiyi alt tonlarla tamamlar.

Geçen yüzyıldan günümüze şarkılar bir sanatçıdan diğerine aktarıldı. Elbette melodisi, şarkıların içeriği değişti çünkü insanlar değişti. Ve her insan bir lirik şarkının karakteristik özelliklerini - melodinin genişliği, duygusallığı ve seslerin güzel uyumu - hemen adlandıramasa da, modern dünyanın birçok insanı lirik şarkıları sevdiklerini söyleyecektir. Birisi için bir halk lirik şarkısı favori olmaya devam ediyor.

Söz ve türkü

Rus bestecilerin çalışmalarında

Halk lirik şarkılarının Rus bestecilerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Besteciler, popüler türkülerin lirik ezgilerini yaygın olarak kullanmış ve işlemişlerdir. Çoğu zaman, bestecinin fantezisinden doğan melodi bir halk melodisine benziyordu.

Rus klasik müziği tarihinin M.I. Glinka'nın çalışmalarıyla başladığına inanılıyor. "... Glinka, müzik kültürü tarihine yalnızca büyük bir besteci olarak değil, aynı zamanda Rus müziğinde ulusal üslup, milliyetin kurucusu olarak girdi." Besteci, köylüler tarafından icra edilen şarkıları dinledi, "onların benzersiz sistemine hayran kaldı." Örnekler - "Ivan Susanin" operasının parçaları (Vanya'nın III. Perde'den şarkısı " Küçük civcivin annesi nasıl öldürüldü?... "; III. perdeden Susanin'in aryası Yükseleceksin, şafağım»).

AP Borodin, M.I. Glinka'nın geleneklerini sürdürüyor. Sözlerin yaratıcılıkta kullanılmasının canlı bir örneği, "Prens İgor" operasının II. bölümünün lirik melodisinin bir parçasıdır (" Yalnız seni, güvercin-Lada, Yalnız seni suçlamayacaksın, Her şeyi hassas bir kalple anlayacaksın ... ").

A.A. Rimsky-Korsakov, klasik müzikte halk metinlerini ve melodilerini doğrular. Besteci genellikle "halkın kalıcı melodileri türünde" besteler yapar. Bir örnek Sadko'nun şarkısı " Ah sen kara meşe ağacı Sadko operasından. Şarkının etkileyici melodisi, halk lirik türkülerine özgü ilahiler içerir.

P.I. Tchaikovsky, kalıcı halk ezgileri türünde de eserler yaratır. Birisi Çaykovski'nin I. Surikov'un “Tarladaydım ama çimen değildim…” mısralarına olan romantizmini ilk kez duyarsa, bunu genellikle bir türkü sanıyorlar. P.I.'nin eserlerinde halk şarkısı. Çaykovski - "sık ziyaretçi".

S.V.'nin çalışmalarını hatırlamak gerekiyor. Rachmaninov. Çok güzel ve teknik olarak karmaşık konçerto No. 3 b-moll. Piyano melodisini bir solist gibi sade ve sessizce söylüyor. Orkestra, melodiyi bir koro gibi nazikçe alır. Rachmaninov, "Şarkıcılar söylerken piyanoda bir melodi söylemek istedim," diye yazdı.

Bu bestecilerin eserleri 4-6. Sınıflarda incelendi. Bunlar, çalışmaları lirik müzikle ilişkilendirilen bestecilerden sadece birkaçı.

Ama onları daha sonra öğreneceğiz.
Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin eserlerine ilgi düzeyi

Tarihi ve bilimsel kaynaklar, Rus bestecilerin büyük bir kültürel miras bıraktığına tanıklık ediyor, ancak bestecilerin çalışmaları modern insanların ruhlarında bir karşılık buluyor mu? Bunu test etmek için 6-7. sınıflardaki öğrenciler ve yakınlardaki okulların öğretmenleri arasında isimsiz bir anket gerçekleştirdik.

Ankete katılanlara şu sorular soruldu:

1. 
   Halk ve profesyonel Rus müziği tarihine aşina olduğunuzu söyleyebilir miyiz?
2. 
   Hangi Rus bestecilerin hayatını ve eserlerini biliyorsunuz?
3. 
   Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?
4. 
   Sizce Rus bestecilerin müziğinde lirizm ve kalıcılık hakim mi?
5. 
   Kapsamlı bir okulda müzik derslerinde Rus müziği tarihini öğrenmenin yeterli olduğunu düşünüyor musunuz?
6. 
   Anavatanınızın müziğini kendi başınıza mı çalışmak istiyorsunuz (bir konser salonunu ziyaret etmek, Rus müziği ile ilgili programları izlemek vb.)?

"Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?" kimse için sorun yaratmadı. Öğretmenlerin aksine yalnızca öğrenciler, Çaykovski ve Rimsky-Korsakov'un birçok eserine isim verdi. Öğretmenlerin cevapları, Stravinsky, Scriabin, Mussorgsky ve benzerlerinin çok çeşitli eserlerini içeriyordu.

Katılımcıların çoğunun Rus müzik tarihinin müzik derslerinde çalışmak için yeterli olmadığına inanması güzel.

Anket, Rus müziğinin melodikliğini hissettiğimizi ve duyduğumuzu gösterdi, ancak herkes Rus müziğinin tarihi konusunda tutkulu değil. Nasıl geliştiğini ve gelişiminde kimin güçlü bir etkisi olduğunu bilmiyoruz.

Besteciler neden türküleri bu kadar çok sevmişler ve eserleri neden halk müziğine benzemiştir?

Bu soruları yanıtlamadan önce lirik türkü türünün özelliklerini ortaya koymamız, aynı zamanda “tür”, “müzik türü” kavramlarını vurgulamamız ve açıklamamız gerekiyordu.

Lirik bir şarkının tür özelliklerinin geniş bir ilahi, sembol bilmeceleri, esneklik ve güzellik olduğunu öğrendik. müzik dili. Bu, eserlerinde N.P. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levaşev.

Aynı özellikler - ifade, ilahi, seslerin uyumu ve enstrümantal melodiler - Rus bestecilerin müziğinde mevcuttur.

Her bestecinin eseri bireyseldir ama bestecilerin lirik şarkıyı sevdiklerini, ondan öğrendiklerini, başyapıtlarında onun güzelliğini seslendirdiklerini öğrendik.

Öğrenciler ve öğretmenler arasında yapılan bir anket, yanıt verenlerden bazılarının Rus müzik tarihine aşina olmadığını, Rus bestecilerin çalışmaları hakkında çok az bilgiye sahip olduğunu gösterdi. Ancak yüksek yüzde katılımcılar Rus müziğinin melodikliğini hisseder ve duyar.

Lirik müziği sadece okuldaki müzik derslerinde değil, aynı zamanda okul duvarlarının dışında - konser salonunda ve doğanın seslerinde dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeliyiz.

Kaynakça

1. 
   Asafiev B.V. Halk müziği / derleme hakkında. ve iletişim Zemtsovsky I.I. – L.; Müzik, 1987.
2. 
   Kabalevski D.B. Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası. M; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1972.
3. 
   Kolpakova N.P. Şarkılar ve insanlar. Rus halk şarkısı hakkında. L.; Bilim, 1977.
4. 
   Kısa müzik terimleri sözlüğü / kompozisyon. MS Druskin. - M.; 1970.
5. 
   Kritskaya E.D. Müzik: ders kitabı 4 hücre. M.; Yayıncı: Eğitim, 2006.
6. 
   Levasheva G.Ya. Müzikal akşamlar. L.; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1963.
7. 
   Smirnova E. V. Rus müzik edebiyatı: Çocuk Müzik Okulu'nun VI - VII. Sınıfları için bir ders kitabı; Müzik, 2002.
8. 
   Sokolova M.V. Dünya kültürü ve sanatı. M.; Yayıncı: Akademi, 2007.
9. 
   Tatchell J. Çocuk Müzikal Ansiklopedisi. M; Yayıncı: AST / Astrel, 2002.
10. 
    Dünya klasik müziğinin başyapıtları. M.; Kitap Dünyası, 2003.
11. 
    Shesternina N.L. Sözlük yabancı kelimeler. M.; Yayıncı: Kuchkovo alanı, 1998.
12. 
    Epiro de P., Pinkovich M.D. 100.000 soru ve cevap: Dünyanın yedi harikası nelerdir / başına. İngilizceden. E.Ya. Migunova. - M.; RIPOL klasiği, 2006.
13. 
    Etnosfer. M.; Müzik yayınevi "Izba Records", 2008.

Türküler, müziği ve sözleri belli bir kültürün gelişmesi sırasında ortaya çıkan masallardır. Çoğu durumda, halk tarafından bestelendiği için bu şarkıların bir yazarı yoktur. Mevcut tüm türkü türlerini saymak imkansızdır. Ancak en temel olanları bu makaleden öğrenebilirsiniz.

Okulda çocuklara müzik ve edebiyat derslerinde folklorun temelleri öğretilir. 4. sınıf türkü türlerinin ne olduğunu orada öğrenir. Öğretmenler, her birinde çocukların belirli bir tür halk sanatı ile tanıştığı genel eğitim dersleri verir. Öğrencilerin gerçekte örneklerini bulmaya çalıştıkları türkü türleri üzerinde özellikle durulmaktadır.

Anavatan hakkında

Muhtemelen Dünya'da ortaya çıkan ilk şarkılar vatanla ilgili şarkılardır. "Türkü türleri" bölümüne başkanlık ediyorlar. Bu tür yaratıcılığın örnekleri Fransa, Almanya, İngiltere ve İskoçya halklarının kültüründe bulunabilir.

Anavatanla ilgili şarkılar sırayla ayrılır:

masallar.

Birinci tür türküler belli bir kasvetli karakter taşır. İçerikleri net, net ve tutarlıydı. İlk baladların ortaya çıkışı Orta Çağ'a atfedilirken, Rusya'da bu tür yalnızca 19. yüzyılda ortaya çıktı.

Bu tür şarkıların en ünlü örnekleri: "Fırtına", "Lyudmila", "Güneş ve Ay", "Airship", "Peygamber Oleg'in Şarkısı" dır.

Destanlar Orta Çağ'da da ortaya çıktı ve "gerçeklere göre bir hikaye" anlamına geliyor. Çarpıcı bir örnek "The Tale of Igor's Campaign". Bu tür şarkıların temeli, ev eşyaları ve tarihin bazı gerçekleri hakkındaki hikayelerdi.

düğün;

ağıtlar;

Pestushki.

Düğün şarkıları her ailenin temeliydi çünkü herkes onları biliyordu. Böyle harika bir tatile, hem kızının ebeveyn evinden ayrılması hakkında hüzünlü hem de genç mutlu yaşamı kehanet eden neşeli çeşitli şarkılar eşlik etti. Bir bekarlığa veda partisinde aşkla ilgili şarkılar söylemeye başladılar.

Ağıt türü, trajik bir içerik taşıyan ve hüzünlü bir melodinin eşlik ettiği şarkılardır. Bu tür halk sanatı, yalnızca karşılıksız aşk veya uzaktan aşkla ilgili şarkıları birleştirmekle kalmaz, aynı zamanda acınacak bir olayla ilgili şarkı-hikayeler de olabilir.

Pestle, annelerin beşikte çocuklarına söylemeye başladığı için hem aşk şarkıları türüne hem de ninni türüne atfedilebilir. Bu şarkılar çocuğu övdü, hayatında sağlık ve mutluluklar diledi.

Yuvarlak dans ve dans

Yuvarlak dans ve dans yaratıcılığı - bu türün en eğlenceli ve en sevilen örnekleri çok iyi korunmuştur. çok sayıda: "Darı", "İvanuşka'da Chapan", "Onlara teşekkürler, sana vereceğim", "Kapılarda, babanın kapılarında", "Mutlu Katya".

Yuvarlak dans ve dans şarkıları, dansa davet (yuvarlak dans), eylemin kendisi ve son bölümünden oluşur.

Bu türkü türleri, dans ve şiirle ilişkilendirilen yergisel bir içerik taşıyordu. Bir süreliğine, bu tür yaratıcılık bir tür büyülü ritüel ritüeliydi. Ancak yıllar geçtikçe bu şarkılar alaka düzeyini yitirdi ve tatillerde sadece bir eğlence biçimi haline geldi. Çoğu zaman, ilkbaharda yuvarlak danslar yapılırdı, çünkü bu şekilde sıcaklık çağırmanın mümkün olduğuna inanılıyordu, zaten yeterince iş olduğu için insanlar yaz aylarında çok daha az eğlendiler. Ancak kış buluşmaları çok hızlı danslar ve şarkılarla sona erdi.

Doğayla ilgili

Rusya'nın doğası sırasıyla çok zengin ve çeşitlidir ve onunla ilgili şarkılar sayılamaz. Bu şarkılar çiftçiler ve çiftçiler tarafından icat edildi. boş zaman, çünkü işe ara vermek istediler ve her zaman vahşi yaşamın içindeydiler.

Pek çok türkü türü, takvim-ritüel, emek, asker, bu türküyü ana şarkının bir alt bölümüne bağlar. Ama bu hiç de doğru bir yargı değil. Doğa hakkında pek çok şarkı var, doğanın kendisi ile insanın varlığı ve etrafındaki yaratılmış dünya arasında bir paralellik kuruyorlar. Çalışmaya, askeri hesaplaşmaya ya da herhangi bir kutlamaya yer yok. Sadece çalışan insanların etrafındaki tüm güzelliği anlatmak için yaratıldılar.

Bu nedenle, doğayla ilgili şarkılar bağımsız bir fenomendir ve "Rus halk şarkıları türleri" bölümlerinin hiçbirinin parçası olamaz. Doğayla ilgili şarkı örnekleri basitçe sayılamaz: "Kartopu beyaz, kabarık", "Dinle, şaka", "Güneş bozkırların üzerine iner", "Bahar. Büyük su”, “Akşam zili”.

ritüel

Ritüel takvim şarkıları, her mevsimde ve tatillerden veya hava koşullarından bağımsız olarak icra edildikleri için Rus halkına çok uzun süre eşlik etti. Bu tür bir folklor iki bin yıldan fazla bir süredir var olmuştur. Bu türün birçok alt türü vardır:

Kış şarkıları (şarkılar);

Bahar (taş sinekleri);

Yaz (Ivan Kupala'daki şarkılar);

Sürme ve ekme, hasat şarkıları;

Yükseliş şarkıları;

Shrovetide.

Bu liste uzun süre devam ettirilebilir çünkü bunlar Rus halk şarkılarının en yaygın türleridir. Ritüel şarkı örnekleri günümüze kadar gelmiştir, 4. sınıfta müzik derslerinde öğretilirler. Bunlar “Koleda-Moleda”, “Kızlar keten ekti”, “Zavyu çelenkleri”.

Chastushki

Rus kültürü, çeşitli komik motifler ve çok çeşitli halk şarkıları türleri ile karakterizedir. Örneğin 4. sınıf, müzik eşliğinde çok hafif dörtlükler olduğu için, mutlaka küçük sözler öğrenir ve bunu büyük bir zevkle yapar. Eski zamanlarda, bu şarkılar kırsal kesim gençleri tarafından bestelenir ve çeşitli şenliklerde balalayka veya akordeon eşliğinde icra edilirdi. Zamanla, küçük sözler daha günlük bir karakter kazandı ve bugünün kültüründe bile sergileniyor.

İlk küçük şeylerin 17. yüzyılda ortaya çıktığına dair bir görüş var. Ama şarkılardan çok hiciv şiirleri gibiydiler.

Chastushki, diğer halk şarkıları türlerini içerir:

Lirik (en çeşitli içeriğe sahip);

Acı çekmek (aşk hakkında);

Matanya (sevgili / adaya hitap);

Dans etmek (saçmalıkların en yaygın hiciv versiyonu).

ninniler

En popüler şarkı ninni olarak kabul edilir. Eski zamanlardan beri, çocukları uyutmak için anneler veya dadılar tarafından yapılması adet olmuştur. Halk şarkılarının önceki tüm türleri müzik eşliğinde gerektirir. Ninniler a capella ile söylenir.

Bu şarkı türü, çocuğun kötü güçlerden gelen bir tür muskasıdır. Bir rüyada korkunç yaratıklar, hayaletler veya sadece hoş olmayan olaylar görebileceğinize inanılıyordu, ancak çocuk gözlerini açtığında tüm bunlar kayboluyor. Bu nedenle bazı ninnilerde korkutucu sözler duyabilirsiniz, örneğin "gri bir topuz gelip namluyu ısırır."

Asker

Asker şarkıları daha geniş bir türün parçasıdır - otkhodnik şarkıları. Ayrıca burlatsky, chumatsky, işçiler (bu iş evden uzaktaysa) ve arabacıları da içerir.

İlk asker şarkıları 17. yüzyılda Kazaklarla birlikte ortaya çıktı. Bu fenomen yeni olduğu için (yeni yaşam koşulları ve gelenekler), şarkılar o yılların olaylarını tam olarak yansıtabildi. Bu tür şarkıların ana temaları, olan her şeyi renklerle anlatan askeri-tarihsel olaylar, kahraman imgelerinin yaratılmasıdır. Askerlerin folkloru, askeri operasyonları doğru ve sert bir şekilde anlattı, ancak bu, askerlerin ve Kazakların komik şarkılar üretmediği anlamına gelmiyordu.

Bu türkü türleri örnekleriyle birlikte çok sayıda olarak günümüze kadar gelebilmiştir. Bunlar "Liaohe Nehri boyunca yanan ışıklar", "Türkler ve İsveçliler bizi tanıyor", "Poltava savaşı", "Yaşasın Çar - Rusya'nın Babası", "Kara atlar yırtıldı".

Halk sözleri, ana içeriği deneyimler, duygular, ruh halleri - genel olarak bir kişinin iç dünyası olan çok sayıda ve çeşitli şarkılardan oluşur. Lirik şarkı her zaman Rus halkının yaşamıyla bağlantılıdır, halk yaşamının gerçek bir sanatsal ansiklopedisi, derinden şiirsel, samimi ve çeşitlidir. Halk şiirinin kolektif karakteri özellikle lirik şiirde belirgindir. Ritüel şarkılar belirli günlerde icra edilir, ritüel olmayan şarkılar günlük yaşamla ilişkilendirilir, bu belirli insanların duygularını, tutkularını, önyargılarını, hurafelerini yansıtır, zihniyetini oluşturur. Tarihsel şarkılar belirli tarihi olayları sanatsal biçimde yansıtıyorsa, lirik şarkılar geçmiş dönemlerin "ruhunu", günlük yaşamın bazı özelliklerini, Rus halkının sosyal yaşamını aktarır. Halk sözleri, belirli yaşam fenomenlerine karşı tutumun, belirli düşüncelerin, duyguların ve ruh hallerinin aktarımının bir ifadesidir.

Halk şarkı sözlerinin sanatsal biçiminin içeriğinin ve özelliklerinin oluşumu, köylü folklorunun daha eski şarkı türlerinden etkilenmiştir: ağıtlar, uzun bir düğün şarkısı, takvim ve düğün yüceltmeleri. Elbette, diğer folklor türlerinin (destanlar, tarihi şarkılar, ağıtlar vb.) Bireysel motifleri ve imgeleri lirik şarkılara yansıdı, ancak genel olarak, köylü ritüel olmayan lirik şarkı türü nispeten geç bir fenomendir.

Herhangi bir Rus, lirik ritüel olmayan şarkıları biliyordu, neşe veya üzüntü anlarında icra ediliyorlardı, müzik eşliğinde şarkı söylemek gelenekseldi, şarkılar bir sanatçı veya koro tarafından söyleniyordu. Her koronun, her yaş grubunun kendine ait bir repertuvarı vardı.

Halk şarkılarının sınıflandırılması sorunu, birkaç nedenden ötürü kolay değildir, çünkü sözlü varoluş biçimi ve eski senkretizm izleri, halk şarkı sözlerinde ara türde birçok eserin oluşmasına yol açmıştır: lirik-epik, lirik-dramatik ve lirik-koreografik. Modern folklorda, halk güftelerinin tasnifinde iki ana yaklaşım vardır. Bir - tür - geleneksel şarkı repertuarını dört ana türe ayırır: büyü şarkıları, oyun şarkıları, övgü şarkıları ve lirik şarkılar. Her türün dahili çeşitleri vardır.

Tematik ilkeye göre, halk ritüel dışı şarkı sözleri günlük şarkılara (aşk, aile, paylaşımla ilgili şarkılar, çizgi roman), sosyal içerikli şarkılara (askerler, soyguncular, hapishane, mavna taşıyıcıları, arabacılar vb.) Ayrılır.

EV DÖNGÜSÜNÜN ŞARKILARI

Aşk şarkıları- günlük halk şarkı sözlerinin en büyük kısmı. Kahramanın eylemlerinin ve deneyimlerinin tasvirinde aşk mutluluğu veya talihsizliği kendini gösterdi. Hafif lirizmle boyanırlar, bu, kırsal gençliğin hayatındaki en mutlu zamandır. Bu dizinin şarkılarında mutsuz aşk, anne babanın iradesiyle ayrılma veya "kötü insanlar" imgesi de var. Karşılıksız aşk, çoğunlukla sosyal eşitsizliğin bir sonucu olarak tasvir edilir. Bu şarkıların kahramanları - "güzel kız" ve "iyi adam" - farklı tipik ilişkiler içinde tasvir ediliyor, kahramanların deneyimleri dış görüntüler aracılığıyla aktarılıyordu. Kız beyaz, kara kaşlı, güzel, sarı örgülü; aferin - yakışıklı, kara kaşlı, beyaz kıvırcık. Şarkılarda kızın aşk deneyimleri çok daha eksiksiz anlatılıyor. Türkülerde halkın sadece ahlaki ve etik değil, estetik görüşleri de dile getirilmiştir.

aile şarkıları büyük bir ataerkil köylü ailesinin yaşamının temellerini yeniden üretir. Genellikle yalnızca ebeveyn iradesiyle birleştirilen karı koca arasındaki karmaşık ilişki, yabancı bir ailedeki bir kadının zor deneyimleri, aile şarkılarının içeriğine ve sanatsal özgünlüğüne yansıdı. A. S. Puşkin, "Aile hayatının talihsizliği, Rus halkının geleneklerinde ayırt edici bir özelliktir" diye yazdı. Rus şarkılarının içeriği ya da zorla evlendirilen güzel bir kadının şikayeti ya da genç bir kocanın "nefret dolu bir eşe" sitemleri. Şarkıların çoğunda evlilik fikri olumsuzdur. Tüm aile şarkıları, öncelikle evli bir kadının imajıyla birleştirilir. “Genç kadın”ın en lirik ve samimi deneyimleri, “baba ile anne”yi andığı ve rüyalarında memleketine aktarıldığı şarkılardadır. Bu tür şarkılar, bir monolog biçimi, karşılık gelen şarkı sembolizmi, iç deneyimlerin psikolojisi ile karakterize edilir:

Bu şarkı gruplarında, kadın imgeleri insanlık ve saflık şiirleriyle süslenir, kadın kahraman, babasını onu zenginliğin cazibesine kapılmış, sevilmeyen bir adamla evlendirdiği için acı bir şekilde suçlar:

Erken yaşlanmış, hırpalanmış bir kadının imajı genellikle şarkıların merkezinde yer alır. Evliliğinin üçüncü yılında kızını ziyarete gelen anne onu tanımaz (“Anne beni evlenmeye verdi”). Kocanın ailesinde, fakir bir genç kadın "hem ayakkabılı hem de çıplak, soğuk ve aç" suya gönderilir. Yeni ailede, herkesin yarkaya karşı düşmanca bir tavrı vardır, kayınvalidesi ona en kötüsünü - "kancanın altındaki bir yılan" - davranır. Kocanın babanın geniş ataerkil ailesindeki konumu da genellikle zordu. Lirik şarkılarda, köylünün "paylaşmak" için homurdanması, gençliğinin "sevilmeyen karısıyla neşesizce geçtiğinden" şikayetleri bulunabilir.

Yaşamın ciddiyetine dair sürekli duygu, yüzyıllarca süren kölelik ve yoksulluk, Rus köylülüğünde "pay" hakkında oldukça önemli bir şarkı grubuna yol açtı:

“Evin sahibi” olmayan genç bir dul, kaderinden, şarkılardaki acı “payından” şikayet ediyor ama “bir sürü küçük çocuğu” var ve onları besleyecek hiçbir şey yok, Evde “ne ekmek ne tuz”. Şarkı şikayetlerinin kahramanları genellikle yetimdi, insanların sempatisi her zaman bu tür şarkılarda, peri masallarında olduğu gibi, "yetimler" tarafındadır.

Aile hayatındaki dramatik çarpışmalar farklı bir şekilde ele alındı. komik ve hicivli şarkılar. Kahramanları titiz bir gelin, tembel bir eş, ihmalkar bir aşçı, eğirme ve dokuma bilmeyen bir kadın ("Dünya ince bir eğiricidir"), ayrıca kayınvalidesi ve damatları, aptal. ve erkeklerin işini yapamayacak durumda. Komik şarkıların olay örgüsü durumları, alay edilen kusurun komik bir şekilde açığa çıkmasına katkıda bulundu. Örneğin, bir kadın öyle bir "ekmek" pişirdi ki kimse onları boşuna almıyor. Komik durumlar, kahkahalara neden olmak, eğlenceyi heyecanlandırmak, iyimser bir ruh hali yaratmak için tasarlandı.

Bunun için ironi, grotesk, litote (sanatsal yetersizlik) kullanıldı. Ayrı komik şarkılar olabilir dans bu, canlı, hızlı bir melodi ve birçok koro tarafından kolaylaştırılmışsa. Ancak içeriklerinde belirli bir fark vardır: komik şarkılarda asıl mesele onlara neşeli bir çizgi roman karakteri veren metindir, dans şarkılarında ise melodi, müzikal dans ritmidir. En ünlü dans şarkılarının metinleri çok kısadır ("Lady", "Komarinskaya").

Yeterli büyük grup ev şarkıları makyaj şarkıları yuvarlak dans performansı metin, melodi ve bireysel elemanlar dramatik aksiyon Yuvarlak danslar - Rusya'da uzun zamandır yaygındır ve şenliklerin ve halk bayramlarının dekorasyonuydu. Yuvarlak dans şarkıları çok sayıda insanı birleştirir, amaçları kitlesel bir şarkı ve drama oyunu olmaktır; her zaman hikaye odaklı ve içerik olarak eğlencelidirler. Temaya göre yuvarlak dans şarkıları üç gruba ayrılır: 1) tarım işini anlatan şarkılar; 2) aşk ve aile ilişkileri konulu şarkılar; 3) en yuvarlak dans oyunu ("Tavşan") hakkında şarkılar.

Geleneksel halk şarkı sözlerinde özel bir yer işgal eder. türkü şarkıları. Baladlar, gelişmiş bir olay örgüsü, anlatı ve nispeten büyük bir boyut ile karakterize edilir. Tema onları ritüel olmayan sözlerle birleştirir ve yapı (anlatı kompozisyonu) onları tarihi şarkılara ve hatta destanlara yaklaştırır. Baladlar, folklorda lirik-epik arası bir tür olarak kabul edilir. Baladların temaları çeşitlidir, bazen insanların sosyal ilişkileri alanını etkilerler, ancak daha çok trajik bir şekilde (bir koca karısını öldürür) ana hatları çizilen aile ilişkilerini yeniden yaratırlar. Bir dizi balad olay örgüsü, aşktaki sosyal çatışmalar temasını geliştirir ("Prenses oda uşakını sevdi").

Balad, psikolojik tasvir derinliği, trajik hatalar yapmış karakterlerin geç pişmanlıkları da dahil olmak üzere karmaşık ve yoğun deneyimleri ortaya çıkarma yeteneği bakımından diğer folklor türlerinden farklıdır. Baladların karakterleri güçlü tutkular ve arzularla karakterize edilir, deneyimleri çoğunlukla eylemde, eylemde ifade edilir. Deneyimler, karakterlerin konuşmalarında, monologlarda ve diyaloglarda ifade edilir. Balad türündeki eserler diğer şiir türlerine göre daha gerçekçidir, gündelik birçok detayı içerirler, fantastik kurgu yoktur. Baladlarda olumlu kahraman sıklıkla ölür ve kötü adam bazen tövbe etse de doğrudan ceza almaz. Türkülerdeki kahramanlar, kahramanlar, tarihi figürler değil, sıradan insanlardır; bunlar prens ise, o zaman devlet faaliyetlerinde değil, kişisel, aile ilişkilerinde yetiştirilirler. Balad şarkılarının anlamı, karakterlerin davranışlarının ahlaki değerlendirmelerini ifade etmek, bireyin duygularının ve özlemlerinin özgürce tezahür etmesini korumaktır.

SOSYO-TARİH İÇERİKLİ ŞARKILAR

Hileli (silinmiş) şarkılar XVI-XVII yüzyıllarda serfliğe karşı köylü ayaklanmaları sırasında ortaya çıktı. Kaçak insanlar genellikle soyguncu çetelerinde birleştiler ve "özgür" bir yaşam sürmeye başladılar, aralarında yaratılan şarkılar cüretkar bir soyguncu imajını ortaya çıkardı - cesur, özgürlüğü seven ve kendini yoldaşlarına adamış bir adam. O ve yoldaşları, her zamanki ortamlarında - "yeşil meşe ormanında", "karanlık ormanda", "hafif teknelerde" yelken açtıkları hızlı nehirlerde tasvir edilmiştir. Şarkılar, soyguncunun cüretkarlığının ve kahramanlığının yüceltilmesinin yanı sıra, pozisyonunun tehlikesini, kasvetli kaderini gösteriyor. Sürekli tehlikelere rağmen soyguncular cesaretlerini ve cesaretlerini sonuna kadar korurlar. Kahramanlıkları, soyguncunun kraliyet hizmetkarları tarafından yakalandığı ancak sorgulama sırasında yoldaşlarına ihanet etmediği yaygın şarkı "Gürültü yapma anne, yeşil meşe ormanı" yansıdı, cevabı başka şarkılarda da kullanıldı. bu türden:

Uzak şarkıların ana duygusal içeriği, yeni keşfedilen irade, manevi tatmin ile hayranlık ve sarhoşluktur; cüretkar adam her zaman yakışıklıdır, çok şık giyinir, iyimserdir: "Kürek çekerler ve şarkılar söylerler." Cesur insanların eylemleri, şarkılarda gangster eylemleri olarak değil, toplumsal protesto biçimlerinden biri olarak sunulur. Bu şarkılardaki karakterler kendilerini şöyle tanımlıyor:

Soyguncu, sürekli tehlike içinde yaşadığını, çarın kendisine “Yüksek köşklerde tarlanın ortasında, ya enine çubuklu iki sütun olsa!” Hırsız şarkıları, kitlelerin kendiliğinden protestosunu yansıtıyordu, Rus folklorunda çok popülerdi, olay örgüsü edebiyata yansıdı.

hapishane şarkıları- temalar ve ideolojik anlam açısından, uzak şarkılara yakınlar, kahramanları aynı soyguncu, ancak zaten yakalandı, "voleybol" için can atıyor, sık sık tasvir ediliyor

Şarkılardaki mahkum, yardım için akrabalarına, doğanın güçlerine döner, zindanı yıkıp özgürleşmenin hayalini kurar. Hapishane şarkıları, özgürlük hayallerini kişileştiren özgür kuşların görüntülerinin kullanılmasıyla karakterize edilir ("açık şahin", "tarla kuşu", vb.). Hırsızların özgür yaşamı yücelten şarkılarından farklı olarak bu şarkıların ana motifi özgürlüğe duyulan özlemdir.

Asker ve işe alım şarkıları sonunda askere giden genç bir adamın içinde bulunduğu kötü durumu yeniden canlandırın. Bu şarkı grubunda, tüm "işe alma" süreci biraz ayrıntılı olarak yeniden üretilir: adamın alnının "tıraş edildiği" ve "sarı buklelerinin" kendisinden kaldırıldığı "mevcut" a gelişi, komik partiler, veda ebeveynlere, yoldaşlara, geline vb. Çoğu zaman, askere alma şarkılarında, gelecekteki askerlerin kendi yerlerini terk ettikleri bir "tozlu yol" görüntüsü belirir. Askere alma döngüsünü kendi askerlerinin şarkılarından oluşan bir döngü izler, bir askerin zorlu hizmetini ve 17.-19. yüzyılların önemli askeri olaylarını anlatırlar.

Şarkılarda askerler "hükümete korkunç hizmet" "büyük kruchinushka" adını verdiler, "Ortodoks çarı" onları açlıktan öldürdüğü için kınadılar. Şarkılardaki askerler gece gündüz dinlenmediklerinden şikayet ediyorlar - "hepimiz askerler, saflarda duruyoruz." Askerlerin tatbikatları ve seferleri özellikle zordu; şarkılar genellikle savaş alanında bir askerin ölümünü anlatıyordu. Ölmekte olan savaşçı atını eve gönderir ve karısına yabancı tarafta "beyaz yanıcı bir taşla" evlendiğini, onunla "keskin bir kılıç" ile evlendiğini ve "hızlı bir merminin" karısı olduğunu söylemesini ister. Hizmet süresi çok uzun olduğu için bir askerin eve dönüşü hakkında çok az şarkı var; Karısı, yaşlı bir askeri ancak ona bir mendil veya işlemeli bir havlu gösterdiğinde tanır. Daha sık olarak, bir askerin şarkılardaki hayatı, memleketinden uzakta, "açık alanda" bir yerde biter. Şarkılarda bir askerin ölümü bir dizi sembolik resimde tasvir ediliyor: bir asker bir "söğüt çalısının" altında ölüyor, üzerinde avını bekleyen bir "kara kuzgun" dönüyor. Öldürülen "iyi adam" olan askerin akrabalarının kederi de şarkılarda geleneksel olarak sembolik olarak aktarılır: "üç kuş" ona akın eder - anne, kız kardeş ve eş.

Asker şarkıları tarihi şarkılara yakın, Rusya'nın katıldığı savaşları anlatıyor. Bu şarkılar aynı zamanda Rus askerlerinin vatanseverliğini, vatanlarını bir dış düşmandan koruma arzularını da ifade ediyor. Asker şarkılarındaki en önemli şey, basit bir askerin psikolojisinin tasviridir, onun tüm yaşam yolunu anlatırlar: askere alma, "hükümdar" hizmeti ve eve, "baba-anne" ve "genç" için derin özlem karısı", "temiz tarlada" yaralardan ölümü. Asker, ölümünden önce "üç yol arasına" gömülmek üzere "kutsal Rus" a gitmeyi hayal ediyor. Lirik savaşçı şarkılar, kendi temaları ve özel yapıları ile bütünleyici bir şarkı türüdür, lirik uzun şarkıların boyutunun değişmesinde de etkili olmuşlardır.

Burlatsky şarkıları el sanatları için köyü terk etmeye zorlanan köylüler tarafından yaratıldı. Rusya'daki eski zanaatlardan biri mavna taşımaktı: mavna taşıyıcıları en zor işi yapıyorlardı, ağır yüklü gemileri halatlar üzerinde nehrin yukarısına çekiyorlardı. 19. yüzyılın ortalarında buharlı gemiler ortaya çıktı ve bu zanaat yavaş yavaş ortadan kalktı.

Şarkılarda Burlak cesur, tecrübeli, “özgür” bir insan ama fakir, evi yok, ailesi yok. "Özgür Kuş - Bıldırcın Kuşu" burlak türküsünde, mavnacının yoksulluğu ve aynı zamanda tutkulu özgürlük aşkı canlı bir şekilde anlatılır:

Doğum süreci için iş şarkıları çok önemliydi - çalışma sırasında icra edilen "kulüpler". Burlatskaya "Dubinushka", baş şarkıcı tarafından icra edilen bir dizi beyit ve diğer herkesin söylediği bir korodan oluşuyordu. Bu şarkının nakaratları içerik olarak monoton:

Bu grubun şarkıları, belli bir miktar para kazanma, eve dönme ve aidat ödeme umudu hakkında şarkı söyledi, ancak bu yanılsamalar çoğu zaman gerçekleşmedi.

Coachman ve Chumatsky şarkıları yerli köylerini terk etmek zorunda kalan ve yoğun balıkçılıkla uğraşan insanların sıkı çalışmasını yansıtıyordu. Birkaç yüzyıl boyunca, merkezi Rusya, nakliye yapan arabacıların çalışmaları ile karakterize edildi. uzun mesafeler posta ve yolcular. 19. yüzyılın ortalarında demiryollarının inşasıyla bağlantılı olarak arabacılar ve Chumat zanaatları ortadan kalktı ve bu insanların yarattığı birçok şarkı unutuldu. Bir zamanlar bu şarkılardan pek çok vardı, farklı içeriklere sahiptiler: hüzünlü, hüzünlü ve komik. Ancak bu grubun şarkılarında daha çok tehlikelerden, zorluklardan, hastalıklardan, ölümden bahsediyorlardı. En ünlüsü, genç bir arabacının evinden uzakta yabancı bir ülkede ölümünü anlatan arabacının "Mozdokskaya Bozkır" şarkısıydı. Ölürken, yoldaşlarından atlarını memleketlerine götürmelerini ve akrabalarına son "veda" yı iletmelerini ister: "baba ve derin selam", "sevgili anne ve dilekçe", "küçük çocuklara kutsama" ve " genç karım irade dolu olacağım, tüm yerleşim” . Arabacının şarkıları yaygındı, arabacının imajı genellikle şiirselleştirildi, çünkü insanların gözünde arabacı hayatta çok şey görmüş cesur bir adamdı. Aşk şarkılarında, çok şiirselleştirilmiş bir arabacı imajı sıklıkla bulunur; arabacının hüneri ve işinin şiirselliği vurgulanır:

19. yüzyılın ikinci yarısında, arabacının şarkıları hızla kaybolmaya başladı, ancak arabacının teması, şarkı söyleyen bir arabacının ve hızlı yol arabacısının troykasının şiirselleştirildiği Rus şiirinin tipik haline geldi (A.S. Puşkin, P.A. Vyazemsky, N.A. Nekrasov, Ya.P. Polonsky ve diğerleri).

Lirik şarkıların poetikası

Lirik şarkıların dili, canlı konuşma diline dayalı olmasıyla karakterize edilir. Halk sözleri sözlüğe göre günlük sözlüğe yakındır, ancak şiirsel üslubuyla ondan önemli ölçüde farklıdır. Geleneksel şarkı, gerçeğe benzerliği ile ayırt edilir, ancak tipleştirme ilkelerinin folklor özelliklerine uygun olarak, tasvir edilen her şey geniş bir genellemeye tabi tutuldu. Folklorun bu özel niteliği, büyük ölçüde geleneksel şarkıların poetikasını belirlemiştir. Sözler melodiden ayrılmaz, melodi çok önemlidir. Şarkılar net, net bir kompozisyona sahip, olaylar sırayla ilerliyor, dans şarkılarında durum böyle değil.

Bir türkünün ana ideolojik özü, bir kişinin başarılarının onaylanması, duygularının derinliğinin ve öneminin açıklanması, özgür yaşam hakkıdır. Bir şarkı var - bir monolog, ardından ana karakter adına anlatım yapılır. Kahraman adına bir hatıra olarak inşa edilen şarkılar var, bir de diyalojik anlatım, iki kahraman arasında geçen bir diyalog var.

Lirik şarkılar, destanlarda veya tarihi şarkılardaki gibi "tipik" gelişmiş olay örgüsüne sahip olmasa da içeriklerinde bir tür anlatı içerirler. Bu, karakterlerin doğrudan konuşmalarının yanı sıra - monologları ve diyalogları, karakterlerin eylemlerinin ve duygularının sanki "yandan" tasvir edildiği şarkılarda açıklamalarının önemli bir rol oynamasıyla sağlandı. Diyaloglarda ve monologlarda bir kişinin deneyimleri doğrudan aktarılıyorsa, o zaman yaşam koşullarıyla ilgili bir hikayede dolaylı olarak ifade edilebilirler.

Anlatım, diyaloglar ve monologların yanı sıra, doğal dünyadan görüntüler de şarkıların kompozisyonuna geniş ölçüde dahil edildi ve bu da bir kişinin ruh halini ortaya çıkarmaya yardımcı oldu. Doğanın görüntüleri şarkıda hem şiirsel bir başlangıç ​​olarak, çoğunlukla olumsuz bir karşılaştırma şeklinde ifade edilir hem de şarkının içeriğini derinleştiren ve duygusallığını artıran sanatsal bir arka plan olarak hizmet eder. Halk şarkı sözlerinde çeşitli türlerde paralellikler geliştirilmiştir: psikolojik veya mecazi paralellik, olumlu tek terimli paralellik, olumsuz paralellik -

Olumlu ve olumsuz paralellikler, doğal dünyadan bir değil, iki veya üç görüntü içeriyorsa polinom olabilir. Bazı durumlarda, şarkının tamamı özünde, kompozisyonunda ve sözdizimsel yapısında paralelliğe dayandığında, genişletilmiş bir paralellik vardır. Lirik şarkılarda, paralelliklerin mantıksal olarak bağlantılı olmadığı, yalnızca karşılaştırma biçiminin korunduğu, görüntülerin birbirini tamamlamadığı, birbirini açıklamadığı biçimsel paralellik de vardır:

Lirik bir şarkı, bir teknikle karakterize edilir - görüntünün kademeli olarak daraltılması. Böyle bir kompozisyonla, şarkının başındaki görüntülerin azalan düzende düzenlenmesi karakteristiktir. Şarkı, kapasitelerinde ve anlamlarında kademeli olarak azalma sırasına göre görüntüleri sırayla sıralar. Bu dizi aracılığıyla şarkı, kahramana veya kadın kahramana götürür:

(nehir, kıyı, kum, bahçe, içinde anne oğul yürüyor...)

Çoğu zaman lirik şarkı şiirinde, aile üyelerini önem sırasına göre listeleyen bir adım daralması vardır. Bazen bir konutu, bir kıyafeti, sosyal ilişkileri anlatırken bu tekniğin kullanıldığı şarkılar vardır.

Bekârı çokluktan dışlama yöntemi de yaygın olup, kahramanın ya da kadın kahramanın çevredeki insanlara muhalefetine dayanmaktadır: “Bütün kızlar yürüyor, bir kız ağlıyor”; "Ve bütün çingeneler içer, yürürler, bir çingene içmez, yürümez."

Halk şarkılarının göze çarpan bir kompozisyon özelliği, genişletilmiş bir metaforun kullanılmasıdır. Bu tür metaforların içeriğinde mitolojik kökler açıkça görülmekte, genişletilmiş “ölüm-düğün” metaforu sıklıkla tekrarlanmaktadır. Ölmekte olan genç adam hakkında şarkı şöyle diyor:

Genişletilmiş bir metafor, eski katılım izlerini içerebilir - bir kişinin etrafındaki dünyayla mistik birliği. "Uzak değildi, çok uzaktı ..." şarkısında bitkin gezgin yolda "karanlık bir geceye" yakalandı, adaçayının yanına sığınmak istiyor. Çalı, gezginin başının "beyaz yanıcı bir taş" olacağını, "sık yıldızların" onu koruyacağını ve "atamanushka sizin için - parlak bir ay" olacağını kabul eder ve listeler.

Bir tür genişletilmiş metafor, mitolojik folklordan miras kalan “imkansız formül”dür (adı A.A. Potebnya tarafından verilmiştir). İmkansızın formülü, "asla olmaz", "olamaz" kavramlarını şiirsel bir dille ifade etme biçimidir. "Baba oğlunu kaldırdı ..." şarkısında baba genci "dış tarafa" kovar, kız kardeşler erkek kardeşlerine eşlik eder ve onlara geri dönmeyeceğini, ölümün onu beklediğini söyler. Kahraman henüz ayrılmadı ama şimdiden ölümünü bildiriyor. Olay örgüsünün zamansız ölen genç adamla ilgili üzüntüyü ifade etmenin, kız kardeşlerinin kederini göstermenin bir yolu olması şarkı için önemlidir. İmkansızın formülü, çeşitli Slav halklarının şarkı folklorunda bulunur.

Halk lirik şarkılarının bestelenmesinde bazen imgeler arasındaki şiirsel çağrışımlara dayanan zincir oluşturma tekniği kullanılır. Şarkının ayrı ayrı resimleri birbirine "zincir" şeklinde bağlıdır: şarkının ilk resminin son görüntüsü, ikinci resmin ilk görüntüsü olur ve bu böyle devam eder. böylece tüm şarkı, şarkının ana içeriğini ifade eden en önemli resme ulaşana kadar kademeli olarak bir resimden diğerine geçer.

Sözler, ters kelime sırası tekniği olan ters çevirme tekniğini kullanır: "yeşil çayır - çayır yeşildir" yerine, "temiz alan - temiz alan" yerine vb. Türkülerde geniş bir yer tutan çeşitli tekrarlar, her düzeyde kendini gösterir: kompozisyonda, manzumda, kelime dağarcığında. Şarkı söz varlığını totolojik tekrarlar (harika mucize, dere akar), eşanlamlı (yol-yol, hüzün-üzüntü-hasret) bilir. Sözcüksel tekrarlar, şarkı ritmine, dizeye ilişkin sözdizimsel tekrarlarla birleştirilebilir:

Müzikal seslerini vurgulayan şarkıda tüm satırlar tekrar edilebilir. Tekrar eden ritmik parçacıklar (ah-da, oh-da, oh-li, ah, eh) ve nakaratlar (nakaratlar) tanıtıldı; şarkı metni kıtalara (beyitler) bölünerek müzikal cümle tekrarlandı. Lirik şarkılarda en yaygın araçlardan biri lirik çekiciliktir. Şarkının kahramanı adına doğa dünyasına yapılan çağrılar özellikle popülerdir: temiz bir tarlaya, yeşil bir meşe ormanına, hızlı bir nehre vb. Şarkılarda başka çağrılar da var: sevdiklerinize, payınıza, kaderinize, vatanınıza, Rus topraklarınıza vb.

Sözlerde şarkı sembolizmi var, yani. doğal dünyadan bir veya daha fazla görüntünün bir veya başka bir kahramana veya yaşam fenomenine sürekli olarak eklenmesi. Halk şiirinin sembolleri zengin ve çeşitlidir, şarkıya renk ve ifade verir. Doğal dünyadan en yaygın semboller şunlardır: bir kız için - beyaz bir kuğu, bıldırcın, güvercin, beyaz huş; genç bir adam için - açık bir şahin, gri bir kartal, açık bir ay; karı koca için - erkek ördekli bir ördek; kayınvalide için - acı pelin, ısırgan otu vb. Sembolizm ayrıca genel ruh hallerini karakterize etmek için de kullanılır: gençlik - yeşil bir bahçe, çiçek açan çiçekler; üzüntü ve üzüntü - kuru çiçekler; keder ve ölüm - kara bir kuzgun, bir söğüt çalısı; dulluk - guguk kuşu; zorluklar - yüksek bir dağ vb.

Şarkıların sanatsal tarzında büyük bir rol, halk sanatının tüm türlerinin doğasında bulunan, özellikle kalıcı olanlar olmak üzere çok sayıda lakap tarafından oynanır. Şarkılardaki lakaplar, duygusal ve değerlendirici özelliklerin bir aracıdır: güzel bir kız, iyi bir arkadaş, beyaz eller, acı hüzün, şiddetli küçük bir kafa vb. Farklı şarkılarda, bir sıfatın rolü farklıdır: bir lakap süslemesi, resimli bir lakap, anlamlı bir lakap, bir sıfat-karakteristik vb. Şarkılarda çok ilginç olan çift lakaplar (beyaz-yanıcı taş, kızıl masmavi çiçek) ve çift isimler (çim-karınca, dikiş-izler, tüy-çimen) . Lakapları kullanırken, genellikle sıfatın anlamını vurgulayan ters çevirme kullandılar:

Şarkılarda karşılaştırmalar (“Güzel kız bir köşk yüzüyor gibi yürüyor”), abartı (“Bütün bahçeyi acı gözyaşlarıyla boğacağım”), metaforlar kullanıldı. Lirik şarkılarda duygusal olarak ifade edici büyük bir rol, genellikle küçültücü olan çeşitli ekler tarafından oynanır (baba, anne, sevgilim, güvercin, goryushko, ses vb.). Halk türkülerinde bir tonik mısra olduğu gibi, hece-tonik mısranın hibrit ya da geçişli biçimleri de vardı. Drawl şarkılarında genellikle boş dizeler vardı; tekerlemeler varsa, bunlar yalnızca bitişikti ve konuşmanın aynı bölümleri kafiyeliydi. Şarkılar komik, kafiyeye dayalı dans. Türkülerin mısraları çok farklı sayıda mısra içerir: bir, iki, üç vb. Şiirler bir mısradan diğerine "geçebilir". Şarkılarda, özellikle komik olanlarda, içsel tekerlemeler de vardır. Türkülerde tam kafiyenin yanı sıra ünsüz veya tam olmayan kafiye de vardır. Lirik şarkıların karakteristik bir özelliği, şarkılara ek bir müzikal ses katan korolardır; bunlar genellikle dörtlüklerle biter:

Geleneksel köylü şarkı sözlerinin poetikası zengin ve çeşitlidir. Ancak her türküde teknik ve araç kullanımı yeterlilik ilkesine göre düzenlenmiştir. Türkülerde şiirsel aşırılıklar yoktur, içlerindeki her şey sanatsal uyum ve orantıya tabidir, basit ama samimi ve derin insan duygularına karşılık gelir.

Halk şarkı sözlerini toplamak ve incelemek. Koleksiyonerler tarafından derlenen, ancak belirli bilimsel hedefleri olmayan ilk el yazısı koleksiyonları ancak 18. yüzyılda ortaya çıktı. M.D. Chulkov tarafından derlenen "Farklı şarkılar koleksiyonu", kitap aşklarının ve türkülerinin ilk büyük koleksiyonu olarak kabul edilir. Rus halk şarkılarını toplamadaki olağanüstü başarılar, birkaç bin türkü toplayan P.V. Kireevsky'ye aittir. Halk şarkılarının yayınlanmasındaki çeşitli faaliyetler, yirminci yüzyılın başında A.I. Sovyet döneminde, çoğu çok sayıda koleksiyonda yayınlanan türküler koleksiyonu devam etti.

Halk sözleri çalışmasında büyük bir değer, Rus yazarlara ve edebiyat eleştirmenlerine aittir. Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky'nin makaleleri, lirik şarkı türünün özellikleri, içeriğinin özellikleri ve sanatsal biçimi hakkında derin bir tanım veriyor. İnsanların dünya görüşünün gerçekten lirik şarkılara yansıdığı verimli fikri eserlerinde ifade ediliyor. Radishchev onlarda "halkımızın ruhunun eğitimi", Puşkin - "pervasız şenlik" ve "içten ıstırap" gördü. Belinsky, şarkının özelliklerini Rus ruhunun hüznünün yansımasında gördü, ancak bu üzüntü “ne ironiye, ne alaycılığa ne de yaygın gençliğe müdahale etmiyor. Güçlü, güçlü, yenilmez bir ruhun hüznü bu.”

Türkü hızla gelişen bir türdür, insanların yaşamındaki ve manevi yaşamındaki tüm değişiklikleri yansıtır, bu nedenle çoğu zaman “eski” ve “yeni” şarkılarla ilgili geniş tartışmaların merkezinde kendine yer bulmuştur. Halk lirik türküleri, özellikle ritüel ve destan türlerinin incelenmesine önem veren ünlü folklorcuların ilgi odağında değildi. Ancak 20. yüzyılda türkü, içerik ve tür özelliklerinin kapsamlı bir incelemesi başlamıştır. 20. yüzyılın son on yıllarında türküler ile kitap sözleri arasındaki ilişki sorunu ilk kez ortaya atılmıştır.

PARÇALAR

Kısa bir şarkının türü, insanlar tarafından farklı şekillerde adlandırıldı: "nakaratlar", "gags", "cümleler", "araçlar", "şakalar". Baskıda ilk kez, "chastushka" terimi 1889'da yazar Gleb Uspensky tarafından kullanıldı. "Yeni Halk Şarkıları" başlıklı bir denemede, ditty'yi kendine özgü belirli özelliklere sahip bağımsız bir tür olarak yazdı. Chastushka, G. Uspensky'ye göre "her küçük hayata", tüm sosyal veya kişisel olaylara hızlı bir şekilde yanıt veren dört satırlık, çok daha az sıklıkla iki satırlık veya altı satırlık bir şarkıdır. Chastushki, gelişimlerinde çeşitli halk şarkılarıyla, özellikle dans ve lirik şarkılarla yakından bağlantılıdır. Onları 19. yüzyılın 60'larında kaydeden koleksiyonculardan birine göre, şarkılar köy şarkı rutininde özel bir yer tutuyordu, şarkılar sadece genç erkekler tarafından bir dans sırasında, şenliklerde, yakın bir çevrede söyleniyordu. erkek dinleyiciler

Lirik bir şarkıyla, küçük sözler ortak bir tema ve sanatsal imgelerle ilişkilendirilir. Köylü emeği, bir köylü kadının zor kaderi, askerlik, aşk, aile ilişkileri gibi temalar - tüm bunlar hem lirik bir şarkıda hem de küçük sözlerde ifadesini bulur. 19. yüzyılın ikinci yarısında fabrikaların ve fabrikaların büyümesi ve buna bağlı proletaryanın büyümesi, kırsal kesimdeki ataerkil temellerin çöküşü, gençlerin sanatsal zevklerini etkileyemezdi. Olaylara hızlı yanıt veren kısa bir şarkıya ihtiyaç vardı. Pek çok köy çetesi, para kazanmak için şehre gitmek zorunda kalan fakir köylülerin zorlu yaşamını yansıtıyor.

En fakir köylülüğün omuzlarında ağır bir yük olan askerler, küçüklüklerde derin bir iz bıraktı. Askere alınan köylü çocuğu üzüntüyle der ki:

Büyük bir döngü, çalışma ortamında oluşturulan küçük şeylerden oluşur. İşçilerin yaşam ve çalışma koşullarından bahsediyorlar. Sibirya ve Urallar'daki fabrika işçilerinin durumu özellikle zordu.

19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, sosyo-tarihsel olaylar küçüklüklere yansır. Eski lirik şarkıların ana duygusal tonu hüzünlü, küçükse, o zaman ana ton daha çok ditties'in karakteristiğidir. Örneğin, genç bir köylü, bir askerin yaklaşan zor hayatından bile fazla umutsuzluğa kapılmadan bahsediyor:

Bu neşe ve yaşamı olumlama motifleri, aşk içerikli küçük sözlere özel bir güçle yansıdı. Bazı şarkılarda, geleneksel bir lirik şarkıda olduğu gibi, bir kızın talihsiz, başarısızlıkla gelişen aşkından söz edilir, en üzücü aşk durumları çizilir. Ama genellikle geleneksel lirik şarkılarda gördüğümüz çaresizlik duygusuna sahip değiller. Aksine güçlü, sağlam bir insan imajıdır. Kız, sevgilisine eskisi gibi onu sevmesi için yalvarmaz, gururla, özgüvenle şöyle der:

Kızların yaptığı şarkılarda her zaman çok fazla samimiyet, sıcaklık, sağlıklı mizah ve coşku vardır:

ditties poetikası. Ana kompozisyon ilkesi, ditty'yi birincisi başlayan, ikincisi gelişen, deşifre eden, söylenenleri açıklayan iki kısma ayırma ilkesidir. Ditty'yi iki kısma ayırma ilkesi, aslında bu türde paralelliğin en geniş kullanımına ve ayrıca karşılaştırma sırasında karşılaştırmalar arasında mantıksal bir bağlantı kurma girişiminin olmadığı biçimsel paralellik ilkesine yol açtı. Ditties'de negatif paralellik de kullanılır:

Chastushkas, karşılaştırmalarla karakterize edilir - "Vadinin sevgili, kokulu zambağı ve ben pembe bir çiçeğim", metonimi - "Kahverengi gözler, seninle tanışmama izin ver"; temyiz - "Ve siz yıldızlar, söyleyin bana: canım kiminle gitti"; lakaplar - "beyaz huş ağacı", "akşam şafağı", "kükürt ördeği"; abartma - "gökyüzünde kaç yıldız, birçok kez öptü." Sembolizm aynı zamanda ditty'nin karakteristiğidir, sanatsal bir imaj yaratmada önemli bir rol oynar:

©2015-2019 sitesi
Tüm hakları yazarlarına aittir. Bu site yazarlık iddiasında bulunmaz, ancak ücretsiz kullanım sağlar.
Sayfa oluşturma tarihi: 2016-04-15