• S. balıkçılar. Rusça şarkı. Halk lirik türkü türünün özellikleri

    Belediye eğitim kurumu

    ortaokul №1

    Halk sözünün etkisi

    Rus yaratıcılığı üzerine şarkılar

    besteciler

    6. sınıf öğrencisi "MOU SOSH №1"


    Bilimsel danışman: Kukulava Liana Jimsherievna,

    müzik öğretmeni, "MOU SOSH №1"

    Aleksandrovsk

    2010
    İçindekiler


    Giriş………………………………………………………………………….3

    Türkü türünün özellikleri……………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………

    Rusların eserlerinde söz ve halk lirik şarkısı

    besteciler…………………………………………………………………….8

    Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin çalışmalarına ilgi düzeyi…………………………………………………………………… ..9

    Sonuç………………………………………………………………………….11

    Referanslar………………………………………………………………12

    giriiş

    …Güzel bir kalıcı şarkı ile ruhumu ısıtıyorum ...

    B. Viktorov

    Rus lirik kalıcı şarkıların kökeni hakkında farklı varsayımlar var, ancak benzerlik bir tanesinde: kimseyi kayıtsız bırakmıyorlar - ne bir dahi ne de sıradan adam. “Çizim şarkıları çok modern. Melodi ve sözlerin şaşırtıcı derecede net, organik ve etkileyici bir uyumuyla hem şarkıcıyı hem de dinleyicileri yakalarlar.

    Müzik derslerinde lirik şarkıları ve lirik şarkıları inceleyerek, bunların Rus bestecilerin eserlerine yansıdığını fark ettik. "Muhteşem bir canlı su kaynağı gibi bir türkü, bestecilere güç ve ilham verdi, onlara güzellik ve beceri öğretti, onlara hayatı ve insanı sevmeyi öğretti."

    Çalışmamızın amacı tür özelliklerini belirlemektir. halk şarkıları, Rus bestecilerin çalışmaları üzerindeki etkileri. Rus bestecilerin türküyü neden bu kadar çok sevdikleri sorusuna yanıt bulmaya çalışacağız.

    Çalışmanın temel görevleri, "müzik türü", "tür analizi" kavramını tanımlamak;

    türkülerin tür özelliklerini tanımlar;

    lirik türkülerin Rus bestecilerinin eserleri için önemini ortaya koymak;

    öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin eserlerine olan ilgi düzeylerini belirlemek;

    4. sınıf için "Bir Rus köyünde bir gün" dersi için bir sunum oluşturun.

    Eseri yaparken Rus bestecilerin eserlerini dinledik: M.I. Glinka ("Ivan Susanin" operası), N.A. Rimsky-Korsakov ("Sadko" operası), A.P. Borodin (“Prens İgor” operası), P.I. Rachmaninov (piyano ve orkestra için Konçerto No. 3).

    Eseri yazarken, müzik türü, türküler ve Rus bestecilerin eserleri konularına değinerek kültürel figürlerin ve sanat tarihçilerinin edebiyatını kullandık. Örneğin, N.L.'nin sözlüklerinde. Shesternina, M. S. Druskin ve müzik ansiklopedisi

    J. Tatchell, "tür" ve "müzik türü" kavramlarının anlamlarını ortaya çıkardı. N.P.'nin eserleri. Kolpakova ve B.V. Asafiev, G.Ya. Levaşev. Rus bestecilerin çalışmalarının bazı yönleri E.E. Smirnova "Rus müzik edebiyatı", E.D. Girit "Müzik", D.B. Kabalevsky "Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası."

    Çalışmamız, yalnızca ortaokullarda değil, aynı zamanda sanatsal ve estetik döngü konularını derinlemesine inceleyen okullarda çalışan öğretmenler ve öğrenciler için de yararlı olabilir.

    Halk lirik türkü türünün özellikleri

    Lirik türkü türünün özelliklerini ortaya koymadan önce “tür” ve “müzik türü”nün ne olduğunu açıklamak gerekir.

    Fransızcadan çevrilen tür (tür), "nazik" veya "nazik" anlamına gelir. Çeşitli sanat türlerinde, tür farklıdır özel özellikler. Örneğin edebiyatta bir öyküyü şiirden, portreyi bir manzaradan, müzikte bir şarkıyı bir marştan ve bir danstan ayırabiliriz. Müzikten bahsetmişken, müzik dünyasında karmaşık türler de olmasına rağmen en basit türlere değindik: opera, senfoni, füg, kantata, gece vb.

    Araştırmacılar, bir müzik türünün, tarafından belirlenen bir müzik eseri türü olduğuna inanırlar. çeşitli işaretler: konunun doğası gereği, olay örgüsünün doğası, performansın koşulları, formun özellikleri (eserin yapım yasaları), oyuncuların kompozisyonu.

    Tesadüfen oluşum tarihine dokunan tüm bu işaretleri lirik bir şarkıda bulmaya çalışacağız.

    Lirik türkülerin kökeni sorunu hala kapalı. Araştırmacılar, lirik şarkıların 16. yüzyılda şekillendiğini öne sürüyorlar. Lirik kalıcı şarkıların doğum tarihi, bir kişinin ritüelleri, emek süreci ve duygusal deneyimleriyle ilişkilendirildi. Bu nedenle ritüel ve ritüel olmayan lirik şarkılar vardır.

    Ritüel lirik şarkıda, görünmez yardımcılar - ruhlar - mutlaka mevcuttu. Bir kişinin önünde yaşananların çoğu açıklanamazdı. Doğanın güçlerine inanan insanlar, görünmez ruhlardan yardım istedi. Ve böylece ritüel lirik şarkıların melodisi yalvarıyordu.

    Daha sonra çeşitli temalara sahip ritüel olmayan lirik şarkılar ortaya çıkar. Zor köylü hayatı, karşılıksız aşk ve mütevazı mutluluk hakkında şarkılar var. “Bir adam tarlada yürüyor, yavaşça, telaşsız bir şekilde bir sepetten tahıl alıyor ve geniş, yumuşak bir hareketle sürülmüş arazinin üzerine saçıyor. Bir şarkı ... Kış geldi - ve burada, uzun kış akşamlarında, bir iğin veya çıkrık arkasında şarkı olmadan kimse yapamaz ... Bir diğeri ... ".

    Aşk deneyimleri lirik şarkılarda özel bir yer tutar. Çoğu zaman bir kız ya da erkek mutsuz aşk hakkında şarkı söyler:

    «… Hüzün nasıl da acımasızca üzerime saldırdı,

    Bakışları değişti kara gözlüm.

    Başkasını seçeceğim canım

    Onun için bir sundress dikeceğim ala kadife ... "

    Lirik şarkılarda her zaman semboller vardır. Ve her karakterin kendi anlamı vardır: açık ay" - Tebrikler, " kuğu"- kız," yıldızlar temiz- çocuklar vb.

    Genellikle bir kız ya da genç bir adam, talihsizliğini doğal olaylarla karşılaştırır:

    "Nesin sen küçük gece,

    buğulanmış

    Peki, sonbahar

    kaşlarını çatmak?...
    …sen nesin kızım

    buğulanmış

    sen nesin kızıl

    Üzgün ​​müsün?

    Neredeyse her zaman şarkıdaki olaylar şu şekilde gelişir: ana karakter doğaya döner, sonra doğaya insani nitelikler bahşedilir ve olaylar trajediyle, nadiren mutlu anlarla sona erer:

    "Ne duruyorsun, sallanıyorsun,

    ince üvez

    eğik kafa

    Çok tine mi?
    Ve yolun karşısında

    Geniş nehrin ötesinde

    Ayrıca yalnız

    meşe uzun duruyor.
    Nasıl yapardım, üvez

    meşe taşı

    O zaman yapmazdım

    Eğilmek ve sallanmak….
    …Ama kürek çekemezsin

    meşe taşı

    Bunun kader olduğunu bilin

    Sallanacak birinin yüzyılı.

    Lirik şarkıların melodisi etkileyici, geniş ve uzundur. İşte E.E. Linev, şarkının basit bir köylü kadının icrası hakkında: "... geniş, kalıcı melodiye rağmen, ifade o kadar harikaydı ki, aynı anda şarkıyı hem söylüyor hem de söylüyor gibiydi ...".

    Geniş gelişmiş bir ezgi ile metin ezgiden daha uzun olduğundan şarkıcı melodiyi farklı sözlerle tekrar eder.

    Genellikle bir Rus halk şarkısında birkaç ses yer alır - ana melodi baş şarkıcı tarafından söylenir, diğerleri bu melodiyi alt tonlarla tamamlar.

    Geçen yüzyıldan günümüze şarkılar bir sanatçıdan diğerine aktarıldı. Elbette melodisi, şarkıların içeriği değişti çünkü insanlar değişti. Ve her insan lirik bir şarkının karakteristik özelliklerini - melodinin genişliği, duygusallığı ve seslerin güzel uyumu - hemen adlandıramasa da, çoğu insan modern dünya sadece lirik şarkıları sevdiklerini söyleyecekler. Birisi için bir halk lirik şarkısı favori olmaya devam ediyor.

    Söz ve türkü

    Rus bestecilerin çalışmalarında

    Halk lirik şarkılarının Rus bestecilerin çalışmaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Besteciler, popüler türkülerin lirik ezgilerini yaygın olarak kullanmış ve işlemişlerdir. Çoğu zaman, bestecinin fantezisinden doğan melodi bir halk melodisine benziyordu.

    Rus klasik müziği tarihinin M.I. Glinka'nın çalışmalarıyla başladığına inanılıyor. "... Glinka, müzik kültürü tarihine yalnızca büyük bir besteci olarak değil, aynı zamanda Rus müziğinde ulusal üslup, milliyetin kurucusu olarak girdi." Besteci, köylüler tarafından icra edilen şarkıları dinledi, "onların benzersiz sistemine hayran kaldı." Örnekler - "Ivan Susanin" operasının parçaları (Vanya'nın III. Perde'den şarkısı " Küçük civcivin annesi nasıl öldürüldü?... "; III. perdeden Susanin'in aryası Yükseleceksin, şafağım»).

    AP Borodin, M.I. Glinka'nın geleneklerini sürdürüyor. Sözlerin yaratıcılıkta kullanılmasının canlı bir örneği, "Prens İgor" operasının II. bölümünün lirik melodisinin bir parçasıdır (" Yalnız seni, güvercin-Lada, Yalnız seni suçlamayacaksın, Her şeyi hassas bir kalple anlayacaksın ... ").

    A.A. Rimsky-Korsakov, klasik müzikte halk metinlerini ve melodilerini doğrular. Besteci genellikle "halkın kalıcı melodileri türünde" besteler yapar. Bir örnek Sadko'nun şarkısı " Ah sen kara meşe ağacı Sadko operasından. Şarkının etkileyici melodisi, halk lirik türkülerine özgü ilahiler içerir.

    P.I. Tchaikovsky, kalıcı halk ezgileri türünde de eserler yaratır. Birisi Çaykovski'nin I. Surikov'un “Tarladaydım ama çimen değildim…” mısralarına olan romantizmini ilk kez duyarsa, bunu genellikle bir türkü sanıyorlar. P.I.'nin eserlerinde halk şarkısı. Çaykovski - "sık ziyaretçi".

    S.V.'nin çalışmalarını hatırlamak gerekiyor. Rachmaninov. Çok güzel ve teknik olarak karmaşık konçerto No. 3 b-moll. Piyano melodisini bir solist gibi sade ve sessizce söylüyor. Orkestra, melodiyi bir koro gibi nazikçe alır. Rachmaninov, "Şarkıcılar söylerken piyanoda bir melodi söylemek istedim," diye yazdı.

    Bu bestecilerin eserleri 4-6. Sınıflarda incelendi. Bunlar, çalışmaları lirik müzikle ilişkilendirilen bestecilerden sadece birkaçı.

    Ama onları daha sonra öğreneceğiz.
    Öğrencilerin ve öğretmenlerin Rus bestecilerin eserlerine ilgi düzeyi

    Tarihsel ve bilimsel kaynaklar, Rus bestecilerin büyük bir kültürel miras bıraktığına tanıklık ediyor, ancak bu, Rus bestecilerin ruhlarında yankılanıyor mu? modern insanlar bestecilerin eseri? Bunu test etmek için 6-7. sınıflardaki öğrenciler ve yakınlardaki okulların öğretmenleri arasında isimsiz bir anket gerçekleştirdik.

    Ankete katılanlara şu sorular soruldu:


    1. Halk ve profesyonel Rus müziği tarihine aşina olduğunuzu söyleyebilir miyiz?

    2. Hangi Rus bestecilerin hayatını ve eserlerini biliyorsunuz?

    3. Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?

    4. Sizce Rus bestecilerin müziğinde lirizm ve kalıcılık hakim mi?

    5. Kapsamlı bir okulda müzik derslerinde Rus müziği tarihini öğrenmenin yeterli olduğunu düşünüyor musunuz?

    6. Anavatanınızın müziğini kendi başınıza mı çalışmak istiyorsunuz (bir konser salonunu ziyaret etmek, Rus müziği ile ilgili programları izlemek vb.)?
    Anket, halk ve profesyonel Rus müziği tarihi ile ankete katılan öğrenciler arasında, ilk soruyu yanıtlayan öğrencilerin, onun özü hakkında düşünmediklerini gösterdi.

    "Rus bestecilerin hangi eserlerini biliyorsunuz?" kimse için sorun yaratmadı. Öğretmenlerin aksine sadece öğrenciler, Çaykovski ve Rimsky-Korsakov'un birçok eserine isim verdi. Öğretmenlerin cevapları, Stravinsky, Scriabin, Mussorgsky ve benzerlerinin çok çeşitli eserlerini içeriyordu.


    Katılımcıların çoğunun Rus müzik tarihinin müzik derslerinde çalışmak için yeterli olmadığına inanması güzel.


    Anket, Rus müziğinin melodikliğini hissettiğimizi ve duyduğumuzu gösterdi, ancak herkes Rus müziğinin tarihi konusunda tutkulu değil. Nasıl geliştiğini ve gelişiminde kimin güçlü bir etkisi olduğunu bilmiyoruz.


    Çözüm

    Besteciler neden türküleri bu kadar çok sevmişler ve eserleri neden halk müziğine benzemiştir?

    Bu soruları yanıtlamadan önce lirik türkü türünün özelliklerini ortaya koymamız, aynı zamanda “tür”, “müzik türü” kavramlarını vurgulamamız ve açıklamamız gerekiyordu.

    Lirik bir şarkının tür özelliklerinin geniş bir ilahi, sembol bilmeceleri, esneklik ve güzellik olduğunu öğrendik. müzik dili. Bu, eserlerinde N.P. Kolpakova, B.V. Asafiev, G.Ya. Levaşev.

    Aynı özellikler - ifade, ilahi, seslerin uyumu ve enstrümantal melodiler - Rus bestecilerin müziğinde mevcuttur.

    Her bestecinin eseri bireyseldir ama bestecilerin lirik şarkıyı sevdiklerini, ondan öğrendiklerini, başyapıtlarında onun güzelliğini seslendirdiklerini öğrendik.

    Öğrenciler ve öğretmenler arasında yapılan bir anket, yanıt verenlerden bazılarının Rus müzik tarihine aşina olmadığını, Rus bestecilerin çalışmaları hakkında çok az bilgiye sahip olduğunu gösterdi. Ancak yüksek yüzde katılımcılar Rus müziğinin melodikliğini hisseder ve duyar.

    Lirik müziği sadece okuldaki müzik derslerinde değil, okul duvarlarının dışında da dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeliyiz. konser Salonu ve doğanın sesleri.

    Kaynakça


    1. Asafiev B.V. Halk müziği / derleme hakkında. ve iletişim Zemtsovsky I.I. – L.; Müzik, 1987.

    2. Kabalevski D.B. Yaklaşık üç balina ve çok daha fazlası. M; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1972.

    3. Kolpakova N.P. Şarkılar ve insanlar. Rus halk şarkısı hakkında. L.; Bilim, 1977.

    4. Kısa müzik terimleri sözlüğü / kompozisyon. MS Druskin. - M.; 1970.

    5. Kritskaya E.D. Müzik: ders kitabı 4 hücre. M.; Yayıncı: Eğitim, 2006.

    6. Levasheva G.Ya. Müzikli akşamlar. L.; Yayıncı: Çocuk Edebiyatı, 1963.

    7. Smirnova E. V. Rus müzik edebiyatı: Çocuk Müzik Okulu'nun VI - VII. Sınıfları için bir ders kitabı; Müzik, 2002.

    8. Sokolova M.V. Dünya kültürü ve sanatı. M.; Yayıncı: Akademi, 2007.

    9. Tatchell J. Çocuk Müzikal Ansiklopedisi. M; Yayıncı: AST / Astrel, 2002.

    10. Dünya klasik müziğinin başyapıtları. M.; Kitap Dünyası, 2003.

    11. Shesternina N.L. Sözlük yabancı kelimeler. M.; Yayıncı: Kuchkovo alanı, 1998.

    12. Epiro de P., Pinkovich M.D. 100.000 soru ve cevap: Dünyanın yedi harikası nelerdir / başına. İngilizceden. E.Ya. Migunova. - M.; RIPOL klasiği, 2006.

    13. Etnosfer. M.; Müzik yayınevi "Izba Records", 2008.

    40 Lirik şarkıların ana tematik grupları. İçerik Özellikleri. Lirik deneyim konusunun özgünlüğü. Sanatsal görüntü zenginliği. Sembolizmin rolü.

    Lirik bir şarkı, bir kişinin çevreleyen dünyanın fenomenlerine karşı duygusal tutumunu ortaya çıkaran sözlü-müzikal bir çalışmadır. l.p. kelime müzikle, melodiyle birleşir

    Poetika: sembolizm yaygın olarak kullanılır (mecazi anlamda doğa ve hayvanlar: genç bir adamın sembolü yeşil meşe, şerbetçiotu, üzümdür), neredeyse hiç abartı yoktur, lakaplar (“yeşil bahçe”, “açık şahin”, “ sevgili baba"), metaforlar, karşılaştırmalar, temyiz ("Oh, annem, anne!") Şarkılar paralellik kullanır (sembolik ve sembolik olmayan). Sembolik, şarkının iki parçalı yapısını ima eder (bölüm 1 - bir resim doğal dünya, bölüm 2 - resim insanların dünyasına aktarılır). Görüntünün kademeli olarak daraltılması (kural olarak, şarkının başında sahnenin geniş bir resmi gösterilir, ardından bakış ana karaktere odaklanır). Lp'de 2 sanatsal sistem kullanılır: 1. Açıklama; 2. Sembolizm üzerine kurulu alegori. Şarkıların geleneksel formüllerden oluşan kendi geleneksel dilleri vardır. Bilgi olmadan L.p.'nin içeriğini anlamak zordur. Şarkılarda içsel durum dışsallık yoluyla aktarılır (oturma bir üzüntü, düşüncelilik formülüdür). İnsan duyguları doğa ile kıyaslanarak ortaya çıkar. Semboller sabittir, şarkı sembolizmi arkaik kavramlara kadar gider. Şarkı karakterleri, bitkiler, hayvanlar semboliktir. Şarkılar zengin bir renk şemasına sahiptir ve bir metinde 10 adede kadar renk kombinasyonu vardır. Renk sembolik değildir, değerlendiricidir.

    Ritüel olmayan lirik şarkılar türünde tematik döngüler ayırt edilebilir: aşk şarkıları (kahramanlar gençler, erkekler ve kızlardır; içerik onların deneyimleri, birbirleriyle ilişkileri, düşünceleri ve duygularıdır), aile ve her gün (hakkında) bir gelinin veya kocanın yeni bir aile ile ilişkisi), serflik karşıtı şarkılar (toprak sahiplerinin yıkımına, angaryaya karşı vb.), mavna taşıyıcıları ve burlak şarkıları (mavna taşıyıcıları hakkında şarkılar, mavna taşıyıcıları olarak idealize etti). "özgür insanlar" ve "Dubinushka" gibi burlak şarkıları, işkence gören insanların kederli iniltilerine benziyordu, işin ritmine karşılık gelen ritimler), askeri şarkılar, arabacı ve chumat şarkıları (hüzünlü ve neşeli: vatan hasreti, zorluklar ve tehlikeler) yolda, eve dönme sevinci), uzak (hırsız) şarkılar.

    ŞARKI TÜRÜNÜN ÖZGÜLLÜĞÜ Şarkı sözü çalışmasına geçmeden önce bu türün sınıflandırılması hakkında birkaç söz söylemek gerekiyor. bilimde bu soru uzun zamandırçözülememiştir ve birleşik bir bakış açısı henüz geliştirilmemiştir. Çoğu akademisyen, şarkı sınıflandırmasını tematik ilkeye dayandırmıştır. Yani S.G. Lazutin, günlük köylü şarkısını ve tarihsel olanı vurgular. Gündelik şarkı aslen aşk ve aile ilişkileri temalarına adanmıştır. Daha sonra, içlerinde her şeyden önce serflik karşıtı tema olmak üzere çeşitli türlerde sosyal motifler gelişir. Günlük şarkılar, insanların sosyal ve sosyal ilişkilerini ortaya koyuyor: köylüler, serflik koşullarında zorlu yaşamlarından bahsediyor, avlu insanlarının zorlu yaşamı da canlı bir şekilde temsil ediliyor. S.G.'nin sosyal şarkısına. Lazutin, aile ilişkilerinin hiçbir şekilde etkilenmediği asker ve işçi türkülerine de atıfta bulunur. Buna sözde uşak şarkısı da dahildir. Kazak şarkıları, asker şarkılarına çok yakındır. Lazutin ayrıca askeri-tarihi şarkıların varlığına da işaret eder, bunların arasında askerlerin gündelik konulardaki şarkılarından farklı olan asker şarkıları da vardır. Burada yeni kahramanlar, yeni motifler ve temalar ortaya çıkıyor. Askerlerin ve Kazakların zorlu hayatlarını anlatan şarkıların yanı sıra komik, esprili şarkılar da asker ortamında karşımıza çıkıyor. S.G.'nin emek şarkılarına. Lazutin ayrıca, emek temasının ana tema haline geldiği, "işçiler ile itaat etmeye zorlandıkları kişiler (sahip, girişimci, yönetim, ustabaşı, gözetmenler vb.) arasındaki ilişkiyi" ortaya koyan çalışma şarkılarına da atıfta bulunur. Lazutin 1965: 103 /. 18. yüzyılın ikinci yarısında - 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkan otkhodnichestvo şarkıları olay örgüsü açısından zengindir ve günlük aşk temasına yakındır. Onlarda kız, St.Petersburg'a giden arkadaşından ayrılışı ertelemesini ister, ancak yapamayacağını söyler. Üzülen kız sonsuz aşka yemin eder. XVIII-n.XIX yüzyılların sonuna kadar. Şarkılar çekingen, utangaç bir kızın imajını sunar, ancak belirtilen dönemden itibaren şarkılarda başka bir imaj belirir - cesur, kavgacı, kararlı bir kız. Ayrıca S.G. Küçük-burjuva romantizmi denilen, ana teması mutsuz aşk olan lazutin ve şehirli şarkılar. Bir folklor çalışmasının teması, A.I. tarafından önerilen sınıflandırmanın da temelini oluşturur. Sobolevsky. A.I. Büyük Rus Halk Şarkıları yayınlayan Sobolevsky şunları yazdı: “Şarkıları basarken içerik sırasına göre düzenledik. Söylemeye gerek yok, şarkılara dair kendi anlayışımız bize rehberlik etti.<…>Elbette şarkıları gruplara ayırmak mümkün: “sohbet”, “yuvarlak dans”, “oyun”, “dans”, “çizim” vb. Ama o zaman ne olacaktı? Bastığımız şarkıların çoğu, hangisi "sohbet", hangisi "yuvarlak dans" vb. İşaretlenmeden kaydedildi ve bunları kendi takdirimize bağlı olarak bir gruba veya diğerine koymak zorunda kalacağız.<…>Birkaç versiyona yerleştirdiğimiz işaretler genellikle farklıdır. Yani, ünlü şarkı "Ahududu masmavi ışıklı Kalinushka"<…>bir versiyonda “yuvarlak dans”, diğerinde - “sıradan” ve iki versiyonda “kalıcı” ile işaretlenmiştir.<…>Üstelik “yuvarlak dans” vb. İşaretlerin anlamı bize göre çok küçük. Bir şarkı "yuvarlak dans" olarak işaretlenmişse, bu yalnızca onun yuvarlak bir dansta söylendiğini gösterir; ikincisi, "sohbette", bir düğünde ve genel olarak gençlerin herhangi bir toplantısında kullanımına en azından müdahale etmez.<…>Bu durumda şarkıların gruplara dağıtılmasının imkansız olduğu açıktır. Alıntı: Kruglov 1982: 7-8/. Şarkı yazımının başka bir sınıflandırması vardır - işleve göre. K.S. tarafından temsil edilmektedir. Davletov. Geleneksel şarkı "dört ana türe ayrıldı: büyülü, eğlenceli, övgü dolu ve lirik şarkılar" /Davletov 1966: 251/. Aşk, aile, asker, işçi, arabacı gibi lirik şarkılara gönderme yapar. KS Davletov, tarihsel bir değişime uğrayanların lirik şarkılar olduğuna dikkat çekiyor. Ayrıca profesyonel - burlak, öğrenci şarkıları açısından sözde "göçmen" şarkılarını da seçtiler.Ayrıca şu görüş var: lirik şiirsel türler arasında sosyal içerikli şarkılar, aşk şarkıları, aile şarkıları, küçük lirik türler (chastushkas) bulunur. , nakarat vb.) . teklif ediyoruz şarkı sınıflandırması yukarıdakileri dikkate alarak. 1. Aile şarkısı. Burada aşıkların ilişkisini ortaya çıkaran aşk ve aile temalarının yanı sıra aile içi ilişkileri, köylülüğün serflik koşullarında zorlu yaşamını tam olarak ortaya koyan şarkılara yer veriyoruz 2. İşçi şarkıları. Serflik karşıtı şarkıların bu geleneksel köylü şarkıları grubuna dahil edilmesi gerektiğine inanıyoruz, çünkü serflerin kendilerine ezenlere duyduğu nefretle dolular, ağır işlerden, inanılmaz yaşam koşullarından bahsediyorlar. 3. Otkhodnicheskie şarkıları şunları içerir: a) Burlatsky; b) Chumatsky; c) arabacılar. Asker şarkılarının da bu şarkı grubuna dahil edilmesi gerektiğine inanıyoruz. Orduda belirsiz veya yirmi beş yıllık askerlik hizmeti, askeri ailesinden neredeyse sonsuza kadar ayırdı. Evlerinden uzakta, askerlerin memleketlerine, ailelerine özlem duydukları şarkılar bestelenir. 4. Uzak şarkılara şunları dahil ediyoruz: a) soyguncular; b) ağır çalışma ve sürgün; c) hapishane. 5. Komik, hicivli, yuvarlak dansı ayrı ayrı vurgularız. 6. Edebi kökenli şarkıları özel bir gruba dahil ediyoruz. Zengin temalar, imgeler, semboller, sanatsal ve ifade edici araçlarla karakterize olduklarından, özellikle lirik aile ve günlük şarkılar bizi cezbeder. Kompozisyon özellikleri Kompozisyon, lirik bir şarkıda önemli bir rol oynar. Diğer karakterlerin karakterleriyle bağlantı kurarak, tasvir eden olaylar dizisi aracılığıyla karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarır. Aile-ev lirik şarkılarında, türün değişkenlik ve kirlenme gibi bir özelliğine rağmen açıkça izlenen birkaç beste türü ayırt edilebilir. Bulaşma genellikle şarkıların içerik, melodi, ezgi vb. benzerliği sonucu ortaya çıkar. Bir şarkının genellikle kirli metni, içinde bulunduğu veya var olduğu ortamın izini taşır ("Luchinushka" şarkısı). Şarkılar, ideolojik ve tematik yakınlıklarına göre kirlenmeye uğrarlar, "ve bu tür kirli metinler aynı zamanda bu şarkıların hem yıkımının hem de kendine özgü gelişiminin bir göstergesidir" /Lazutin 1965: 83/. Ancak çoğu zaman olay örgüsünde farklı, ancak görüntülerinde benzer olan şarkılar ve kirlilik ortaya çıkar. Bunlar çoğunlukla ihmalkar, tembel ve anlamsız eşlerin resimlerini tasvir eden şarkılardır. Şarkının ayrı resimleri ve motifleri kirlenmeye girebilir. Daha sıklıkla, başlangıç ​​şarkıdan ayrılır. Yani, kompozisyon hakkında. En yaygın lirik aile şarkısı türü, "anlatım şarkının kahramanı veya şarkıcı-yazar tarafından aktarıldığında" / Sidelnikov 1959: 41-42 / olan monolog bir şarkıdır. Şarkı monologu, lirik kahramanın duygu ve düşüncelerini doğrudan ifade eder. “Bir monolog şarkı, ya bir kızın sevgilisine olan duygularının taşmasıdır ya da tam tersine onun için ya da sevilmeyen bir köylü kadının acı çığlığı ya da genç bir adamın “zayıf bir eş” hakkındaki şikayetleridir. ”, ya da bir mavna taşıyıcısının kaderi hakkındaki düşünceleri ya da bir arabacının anavatan hakkındaki anıları vb.” /Lazutin 1965: 34/. Genellikle bir monolog şarkı, nesnelere ve doğal olaylara hitap ederek başlar. Bu gibi durumlarda, bu çağrılar genellikle şarkının dramasını ve duygusal ifadesini güçlendiren retorik bir işlev görür. Şarkı referansları semboliktir, sembolik olmayan veya retorik değildir. "Sembolik çağrılar nihayetinde yaşayan muhatapları, törene gerçek katılımcıları belirlerken, sembolik olmayan çağrılar (veya retorik olanlar) kural olarak bir kişiye değil, etrafındaki dünyaya atıfta bulunur" / Kurglov 1982: 165 /. Şarkılardaki temyizler, lirik şarkılara özgü bir özelliğe sahiptir: bunlara her zaman, ele alınan nesneyi daha doğru bir şekilde belirlemenizi sağlayan bir totoloji eşlik eder. "İtirazlar genellikle anaphora yardımıyla oluşturulur" /Kruglov 1982: 166/ (tek kişilik yönetim). İkinci tür şarkı bestesi diyalogdur. Bu, bize göre en arkaik kompozisyon biçimidir. Bir annenin kızıyla diyaloğunu, yabancı bir ailedeki bir kızın zorlu evlilik hayatını anlatan aile şarkılarında da buluyoruz.Diyalog, lirik içeriğin dramını zenginleştiriyor, kahramanın duygu ve düşüncelerini daha canlı bir şekilde aktarıyor. Her şarkıda hikayenin tutarlı bir gelişimi var. Buna paralel olarak, karakterler arasındaki çatışmalara duyulan ihtiyacın giderek arttığı ve ardından bir akıbet, bir sonuca varılan kahramanın içsel ruh halinin gelişimi de yaşanıyor. Bu çatışmalarda her kahraman kendi karakterine sahip oluyor. O, halleriyle, sözleriyle, fiilleriyle, sözleriyle vb. / Sidelnikov 1959: 42 /. Kahramanların çeşitli eylemlerini anlatan, ruh hallerini ve deneyimlerini ortaya koyan bir halk şarkısının anlatı biçimine de sıklıkla rastlanır. Ancak lirik bir şarkının en yaygın beste biçimi, belki de üç beste biçiminin birleşimidir: "monolog, diyalog ve anlatı + monolog (veya diyalog)" /Anikin, Kruglov, 265/. Çoğu zaman, böyle bir kompozisyon biçimine sahip bir şarkı iki bölümden oluşur: sembolik bir kısım olan doğal dünyanın bir açıklaması ve doğal özelliğin hemen ardından gelen insanların yaşamlarının bir açıklaması. Böylece kahramanın duyguları ve deneyimleri, doğa resimleriyle karşılaştırılır. Ama aynı zamanda ritüel olmayan lirik bir şarkı için, bir zincir kompozisyon, "bir şarkının ayrı resimleri birbirine zincirlendiğinde" / Anikin, Kruglov, 265 / özel bir formdur. Yani şu zincir kurulur: şarkının ilk resminin son görüntüsü ikinci resmin ilk görüntüsüdür, ikinci resmin son görüntüsü üçüncünün ilk görüntüsüdür ve böyle devam eder. Unutulmamalıdır ki, lirik bir şarkının inşasının önemli bir özelliği, doruk noktasının "her zaman bir monolog veya diyalog olan şarkının en sonuna denk gelmesidir" /Lazutin 1965: 38/. Lirik şarkı, bir aile veya aşk çatışmasının meydana gelmesi nedeniyle bazı ritüel veya ritüel olmayan olayları anlatan bir anlatı bölümü içerir. Olay üçüncü kişi ağzından anlatılır. Lirik anlatının özü budur. "Şarkılar genellikle bir tür giriş-tanımlama ile başlar" /Kruglov 1982: 147/. Şarkının içeriğini birinci tekil şahıs ağzından sunarken, adına anlatımın yapıldığı karakterin hayatından resimler görüyoruz. Bir lirik şarkının gerçekliği, sadece insanların yaşam, duygu, ruh halleri ve karakterlerinin tasvirinde değil, şarkının nesnel dünyasının tasvirinde de sunulur. Ritüel lirik şarkının eylemi, zaman çerçeveleriyle sınırlı olarak aynı yerde gerçekleşir. Bu, anlatı ritüel lirik şarkı ile ritüel olmayan şarkı arasındaki farktır. Lirik şarkının kompozisyon biçimi, sembolik kısım artı gerçek kısım, sözde psikolojik paralelliği “ortaya çıkarır”; burada “ genel şema Psikolojik paralellik, iki güdünün karşılaştırmasında sunulur: "... biri diğerini harekete geçirir, birbirlerini açıklar ve avantaj, insan içeriğiyle dolu olanın yanındadır." "Ana paralellik türü: analojilerini insan yaşamı resmine çeken bir doğa resmi" /Kruglov 1982: 153/. Arsa ana motifleriŞarkı, insanlar arasında kendi hayatını yaşıyor. Geliştikçe değişir farklı her tarihi aşamada. İnsanların görüşleri ve duyguları, ruh halleri ve dünya görüşleri değiştikçe şarkı da aynı şekilde değişir. "Halkın modern ideolojik ve estetik ihtiyaçlarını karşılamaya çalışırlar" / Lazutin 1965: 56 /. Arsa, lirik şarkıların kompozisyonunun en önemli bileşenlerinden biridir. Çoğu türkü, edebi şarkı sözlerinden farklı olarak bir olay örgüsüne sahiptir, ancak asıl görevleri insanların düşünce, duygu ve ruh hallerini aktarmaktır. Bir halk lirik şarkısının konusu çok özeldir. İçinde şu ya da bu olayın hiçbir göstergesi yok, olay örgüsünü, doruk noktasını veya sonu belirlemek çok zor. "Lirik bir şarkıyla ilgili olarak, olay örgüsünden değil olay örgüsünden bahsetmek muhtemelen daha doğru olacaktır" / Lazutin 1965: 44 /. Halk şarkı sözlerinde olay örgüsü, kahramanın belirli duygu veya düşüncelerini dile getirmesine vesile olan bir olaydır. Davletov, "yeni ortaya çıkan şarkı varyantlarının etrafında gruplandığı uzun bir lirik şarkının beş yüzden fazla ana şarkı olay örgüsünü adlandıramayız" diyor /Davletov 1966: 279/. Geleneksel lirik şarkıların merkezinde aile ve ev içi ilişkilerin yansıması vardır. Genellikle ataerkil ilişkiler çağında sadece aile yaşamını yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda sosyal ve kamusal konulara da değinirler. 19. yüzyılın sonunda, özellikle serfliğin yıkılmasından sonra, aile ve lirik şarkının günlük temasında bir genişleme oldu. Sosyal motifler şarkının derinliklerine ve derinliklerine nüfuz eder. Evlilik ya da evlilik temasıyla birlikte sosyal meseleler gündeme gelir, “demirciden dilenciye ve tüccarla biten toplumun en çeşitli katmanlarının sosyo-ekonomik yaşam koşullarının canlı bir açıklaması verilir. boyar” / Lazutin 1965: 58 /. Bu yüzden "Su, Kalina'yı ahududu ile anladı" şarkısında, kızının annesini onunla erken evlendiği için nasıl suçladığını, garip bir ailede yaşamanın onun için ne kadar zor olduğunu anlatıyor. Birkaç yıl sonra guguk kuşu gibi eve uçmaya karar verdi. Anne gelinlerini uyandırır ve bahçede kimin ağladığını görmelerini ister. Bazı şarkılarda gelinler yerine gelen guguk kuşunun erkek kardeşleri bahçeye kendileri giderler. Guguk kuşunun gelişine farklı tepki verirler, bu, her birinin karakterinin özelliklerini gösterir. Aile planından geleneksel şarkılar sosyal plana taşınıyor. İncelediğimiz aile şarkıları arasında A.I. Sobolevsky, en yaygın hikayeler şu şekildedir: Bir kız, garip bir ailede memleketi, babası ve annesi için can atıyor. Memleketine uçmak ve haberi akrabalarına iletmek için bülbüllere döner. Aynı zamanda olay örgüsünün varyantlarını gözlemliyoruz: kız bülbülden ailesine değil sevgilisine uçmasını ister; bazı şarkılarda kız bülbülden anne ve babasına acı hayatını anlatmasını ister, bazılarında ise sadece akrabalarını görmek ister ama onları zor kaderiyle ilgili hikayelerle üzmemesini ister. Ayrıca şarkıların kahramanı sadece bülbül için değil, guguk kuşu kırlangıç ​​için de ricalarda bulunur. Şahinin kuğu öldürdüğü olay örgüsü daha az popüler değil. Buradaki görüntüler semboliktir: şahin iyi bir dosttur, kuğu güzel bir kızdır, öldürmek, bir kızı karısı olarak almak, onu bekaretinden mahrum bırakmak demektir. "Ahududu suyuyla Kalina anlaşıldı" şarkısının konusu yaygındır. Bu nedenle, aile şarkılarındaki olay örgüsü motifleri geleneksel kalır: vatan hasreti, garip bir ailede zor yaşam, aile yaşamının ciddiyeti. Ve son olarak, serf hayatı resimlerinin arka planında, bir Rus insanının yerli doğasına olan sevgisi canlı bir şekilde temsil ediliyor. Kapitalizmin gelişmesiyle bağlantılı olarak, otkhodnichestvo'nun motifleri geleneksel köylü şarkılarına daha derinden nüfuz eder. (“Ahududu ile kartopu, masmavi renk”). Şarkı XIX-XX yüzyıllarda gelişir. Aynı zamanda yeni ideolojik ve tematik içerikle doldurulmaya devam ediyor. Gerçeği yansıtmanın yaratıcı ilkeleri de değişiyor. Gerçekçi görseller ve motifler giderek artan bir şekilde sembolik görsel ve motiflerin yerini almaktadır. (Ah, deniz kenarında, masmavi deniz.”) Yeni tarihsel koşullara uygun olarak, insan imgeleri belirli bir toplumsal somutlaştırmaya kavuşur (“Bülbül guguk kuşunu kışkırtıyordu”). “Reform sonrası dönemde, kapitalizmin gelişmesi, pazarın genişlemesi ile bağlantılı olarak, şarkının tüccar versiyonları ortaya çıktı. Bu varyantlardaki kızlar askerler veya denizciler tarafından değil,<…>tüccarlar. Buna göre kızın davetine gönderme yapan monolog da değişir. Artık onda birincilik, kızın davet edildiği şehrin güzelliği değil, pazarının zenginliğidir” / Lazutin 1965: 65 /. İnsanların estetik görüşleri değişiyor. Bazı şarkılar içerik ve biçim olarak o kadar çok değişir ki, esasen yeni şarkılar haline gelirler. “Geleneksel lirik şarkıların dili ve tarzı, bu şarkılar içeriklerinde önemli ölçüde değişse ve beste açısından önemli ölçüde değişse bile inanılmaz bir istikrarı koruyor. Yine de geleneksel lirik şarkıların dili ve üslubu yüzyıllar boyunca ölümcül bir şekilde hareketsiz kalmamıştır” / Lazutin 1965: 69 /. Hem sözlüğün kendisinde hem de şarkıların tarzında değişiklikler var. Eski kelimeler modern kelimelerle değiştirilir (“Oh, deniz kenarında, mavi deniz”) ve çeşitli sosyal profesyonel terminoloji türleri ortaya çıkar. Yeni sıfatlar belirir. Şarkılarda baştaki detaylı betimleyici resim kaybolarak kısa anlatım bilgisine dönüşüyor. Sanatsal formda bir sadeleşme ve şarkının içeriğinde bir karmaşıklık var. 18. yüzyılda askerler ve Kazaklar yeni bir önemi temsil ediyordu. sosyal grup belirli yaşam koşulları ile, yaşam. Bu bağlamda halk şiirinde asker ve Kazak türküleri karşımıza çıkmaktadır. Konuları çeşitlidir. Rus askerlerinin cesaretini ve yiğitliğini anlatan savaş resimlerinin canlı bir şekilde tasvir edildiği, komutanların görüntülerinin oluşturulduğu askeri-tarihi olaylar da buraya yansıtılıyor. Savaş, sert ve gerçekçi renklerle tasvir edilmiştir. Askerlerin askeri-tarihsel temalı şarkıları, Rus halk şarkı yazarlığında tamamen yeni bir olguyu temsil ediyor. Diğer görüntüleri, olay örgüsünü, temaları ve motifleri sunarlar. 18. yüzyılda, imalat sanayinin ve madenciliğin gelişmesiyle bağlantılı olarak, Rusya'da çalışan insanlar ortaya çıktı. Ana temanın emek teması olduğu sözde çalışma folklorunda bir gelişme var. Bu şarkılar üretim araçlarını ve emek sürecini anlatıyor. İşçinin cezalandırılması motifi, işçi folklorunun şarkılarında karakteristiktir. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki şarkıların içeriği olabildiğince gerçeği yansıtıyor. Şarkıların içeriğinin evrimi, ana şarkı görüntülerinin evrimi üzerinde etkili oldu. Ana kahramanlar Lirik şarkıların içeriğinin özgüllüğü, öncelikle lirik kahramanın doğası tarafından belirlenir. . "Bir türkünün lirik kahramanı her zaman basit bir insandır: bir köylü, bir köylü kadın, bir arabacı, bir mavna taşıyıcısı, bir asi -" cüretkar bir soyguncu "./Lazutin 1965: 33/. Lirik şarkının ana içeriğini oluşturan duyguları, dünya görüşleri ve düşünceleridir. Kahraman-asker, askerlerin askeri-tarihi şarkılarında yer alır. Sert bir savaşın zemininde cesur, cesur bir savaşçı olarak görünür. Aynı şarkılarda Rus komutanlar Suvorov, Platov ve Kutuzov'un görüntülerine de rastlıyoruz. Askerle aynı kefeye konulan Kazak, şarkıların da kahramanı olur. . Çalışan folklorun ana karakteri yetenekli bir işçidir.. Lirik şarkının canlı bir şekilde anlattığı her işi yapıyor. Ayrıca şarkılar, işçilerin zor hayatını, serflik dönemindeki zorlu çalışma koşullarını anlatıyor. "Urallar ve Sibirya'daki maden işçilerinin şarkıları bu açıdan özellikle belirleyicidir" /Lazutin 1965: 104/. Şarkılar ayrıca fabrika sahibinin - emekçi kitleleri ezen - imajını da gösteriyor. Otkhodnik şarkıları, geleneksel şarkıların aşk ve aile temalarını geliştirir. Kahramanlar kızlar ve onların sevdikleridir.. Otkhodnik'in görüntüsü şarkılarda idareli bir şekilde tasvir edilmiştir. Köylüler, uzun bir gezintiden sonra memleketlerine dönerek başka şehirlerde çalışmaya gittiler. Şarkılardaki otkhodnikler iki gruba ayrılır: uzun bir çalışmadan sonra köye dönen otkhodnikler ve bir meyhanede çalıştıktan sonra köydeki zorlu yaşam alışkanlığını kaybetmiş otkhodnikler. Hicivli ve esprili şarkılar bestelenen "kolay yaşam" sevenler hakkındaydı. Şarkıların kahramanları aynı zamanda mavna taşıyıcıları, taksicilerdi. Şarkılarda mavna taşıyıcılarına "özgür insanlar" deniyor, özgür kuşlar kaz-kuğu ile karşılaştırılıyorlar. Daha sonra, insanların burlachestvo ile ilgili dünya görüşü değişir. Pazarlık, ağır iş ve yoksulluğun sembolü haline gelir. “Yakın yaratıcı etkileşim içinde olan köylü, asker ve işçi şarkıları, 19. yüzyılın tek bir şarkı yaratma sürecini temsil eder” /Lazutin 1965: 141/. Bununla birlikte, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, bu grupların şarkılarında, özellikle ideolojik ve tematik açıdan, her şarkı grubunun özgünlüğünün, parlak belirli özelliklerin gelişmesiydi. Lirik kahraman, kolektifin lirik kahraman olarak hareket ettiği 19. - 20. yüzyılın başlarındaki şarkılarda daha net ve canlı bir şekilde gösterilir /Lazutin 1965: 166/. Ancak halk şiirinde ortaya konulan düşünce ve duygular somutluktan yoksun olmayıp belli bir sınıfın ideolojilerini ifade eder. İncelediğimiz aile lirik şarkılarında ana karakterler bir kız ve iyi bir adamdır. Kız evini özlüyor, garip bir ailede çürüyor. Şarkıda tüm bunlar, "esaret altında" zor hayatı açıkça hayal etmeye yardımcı olan çeşitli lakaplar ve metaforların yardımıyla sunuluyor. Bazı şarkılarda bir arkadaş - bir bülbül veya bir arkadaş - bir guguk kuşu (kuş) bulur. Kahraman, zor hayatını anlatmak için babasını ve annesini görme talebiyle onlara döner. Türkü kahramanları aynı zamanda hayvan veya bitki dünyasının temsilcileridir.. Böylece bir şahin, güvercin, kuğu, güvercin, meşe, söğüt vb. Bu görüntüler genellikle semboliktir. Her birinin belirli bir karakter özelliği vardır. Örneğin: meşe ağacı gençliğin, gücün sembolüdür; kuğu - gelinin sembolü; bir kuğu sürüsü - gelinin ve arkadaşlarının sembolü; kuğulu kuğu - çocuklu bir kadın; güvercinli bir güvercin, aşıkların eski bir sembolüdür. Ancak incelediğimiz şarkılarda güvercin ve güvercin neredeyse hiç bulunmuyor. “Halk şarkı sözlerinde güvercin sembolüne nadiren rastlandığını belirtmek gerekir” / Sidelnikov 1959: 74 /. Bülbül- belki de lirik şarkılarda en yaygın karakter. O aşkın elçisidir. Kız sık sık bülbülden şarkı söylemesini ister. Şarkısı hüzün ve hüzün, hasret ve acı dolu. Bülbülün parlak şarkısı, olduğu gibi, bize lirik kahramanın iç deneyimlerinin bir resmini ortaya koyuyor. Bu kahramana saygı, şefkatli muamele ile ifade edilir: ona bülbül, bülbül, bülbül ve bülbül ve bülbül özgür kuş denir. Her şey özgür kuşa olan sevgiden bahseder. Şahin iyi bir adamdır, daralmış, kendisi için bir kuğu seçiyor - kırmızı bir bakire. Poetika Lirik şarkıların tarzı karmaşık ve çeşitlidir. Kullanarak metaforlar, abartı, epitetler"Karanlık ormanları, geniş nehirleri, derin gölleri, yeşil tarlaları ile Rus doğası ve kulübeleri, kuleleri, üst odaları, dükkanları ve tabii ki Rus yaşamı" ile biraz idealize edilmiş bir geleneksel folklor dünyası yaratıldı. halkın kendisi şarkılarla temsil edilir” /Anikin, Kruglov, 259/. Lirik şarkıların kahramanlarının duygu ve ruh hallerini aktarmalarına katkı sağlayan, dinleyiciler üzerinde duygusal etki bırakan, şarkılarda kullanılan sanatsal araçlardır. Geleneksel lirik şarkı, insan dünyasının doğal olanla karşılaştırılmasına dayanan bütünleyici bir sembolik sistem geliştirmiştir. Bu nedenle, genellikle genç bir adamın sembolü bir bülbül, bir şahin, bir erkek ördek ve bir güvercindir. Düşündüğümüz şarkılardaki kızın sembolü olarak - bir kuğu, bir ördek, bir güvercin. Bitki dünyasının imgeleri ve nesneleri şarkılarda sembol görevi görüyor. Kızın sembolü kartopu, söğüt, huş ağacıdır; aferin - meşe, şerbetçiotu, üzüm bulunur. Bununla birlikte, şarkılardaki bitkiler daha çok bir durumu, şu veya bu duyguyu veya ruh halini sembolize eder. “Öyleyse, örneğin, kartopu ve ahududu neşe ve eğlencenin sembolü olabiliyorsa, o zaman pelin, kavak, cehri ve üvez, aksine, her zaman üzüntü, keder ve özlemin sembolüdür. Kural olarak, herhangi bir bitkinin çiçek açması neşe, eğlence, aşk anlamına gelir ve bunun tersi, soldurması üzüntü, keder, ayrılık anlamına gelir” / Lazutin 1965: 33 /. Böylece lirik şarkıların sembolik imgeleri, içeriklerinin özelliklerini daha da vurgular. Lirik bir şarkıda sembollerin kullanılması, lirik kahramanın duygu ve deneyimlerini daha derinden ortaya çıkarmanıza, şarkıya canlı bir duygusal ifade vermenize olanak tanır. Lirik şarkıların karakteristik bir sanatsal aracı, lakap. Şarkılarda tanımlayıcı lakaplar (babalar, matuşkinler, damatlar vb.), anlamlı lakaplar (sevgili baba, sevgili erkek kardeş, kibar genç adam, güzel kız vb.), resimli lakaplar (şartlı olarak sembolik bir dünya yaratın, hakkında bahsedilenler) vardır. yukarıda, anlamlı lakaplarla birlikte şarkıların duygusal ruh halini oluştururlar) (gri güvercin, altın tabak vb.). Lirik şarkılarda, sıfatın işlevi esas olarak “anlatımcı, duygusal olarak değerlendirici” /Lazutin 1965: 48/. Öncelikle kahramanın duygularını ve ruh halini belirleyen abartı şarkılarında çok nadiren bulunur. "Abartılı bir ölçekte lirik şarkılarda tipik bir yer, kadınların ağlama görüntüleridir" /Lazutin 1965: 49/. Metaforlar ayrıca lirik şarkılarda duygusal ve psikolojik bir ifade aracı olarak hizmet eder. Ancak oldukça nadiren kullanılırlar. Metafor türlerinden biri olarak sanatsal kişileştirme aracını daha ayrıntılı olarak ele alalım. kişileştirme - bir kişinin mecazi düşüncesinin oluşumu ve sözlü halk şiirinin özelliği ile yakından ilgili en eski sanatsal teknik. Kişileştirmeyi ifade etmenin birçok yolu vardır. Bunlar arasında hitap konumundaki kişileştirmeler, sözlü kişileştirmeler (burada antropomorfik yüklemin özel bir rolü vardır), nominal kişileştirmeler, kişileştirmeler-uygulamalar, doğrudan konuşma ve diyalogdaki kişileştirmeler vardır. Adresin konumu üzerinden kişileştirmenin ifade ediliş biçimine dikkat edilmelidir. Temyiz, konuşmanın hitap ettiği kişinin dikkatini çekmek için konuşma iletişiminde kullanılır. Ayrıca temyiz, dinleyiciyi dinlemeye teşvik eder, yani teşvik edici bir işlev görür. Lirik şarkılarda, “ikinci şahıs zamirleri dışında anlamsal yapılarında ve yakın çevresinde ek antropomorfik eylemler içermeyen” tek kelimelik çağrışımlar bulunur / Konstantinova 1997: 34 Şarkılarda, doğrudan konuşma yoluyla kişileştirmenin tanımlanması ve diyalog, kişileştirme adreslerinden daha az yaygındır. Bununla birlikte, doğrudan konuşma ve diyalog, kişileştirme yaratmanın en bariz yollarıdır, çünkü cansız nesneler, hayvanlar ve bitki gerçeklerine konuşma yeteneği onlarda verilir. Antropomorfik fiiller, atıf özellikleri (tanımlar), uygulamalar yardımıyla kişileştirme oluşturma yolları da lirik şarkıların karakteristiğidir. Antropomorfik fiillerle kişileştirme derecesi, sözel özellikleri telaffuz ettiği için katılımcıyı geliştirir: Şarkılardaki kişileştirmenin yapısı, öncelikle “üç beste biçimine dayanan lirik şarkıların bestesi ile ilişkilidir: monolog, diyalog ve anlatı bölümü + monolog (veya diyalog)”/Anikin, Kruglov, 265/. Lirik şarkılarda tekrarlar yaygın olarak kullanılmaktadır. Özellikle yaygın olan "sözdizimsel paralellik, sözde psikolojik paralelliğin bir ifade biçimidir, iki paralel gelişen resim sembolize edilenin bir sembolü olarak birbiriyle ilişkili olduğunda" / Lazutin 1965: 50 /. Bu teknik, lirik şarkının duygusal sesini güçlendirir. Sembolik bir paralellik bir ruh hali yaratır, insani bir paralellik ise verilen ruh halini somutlaştırır. Şarkılarda şarkıların ideolojik ve sanatsal işlevini ifade etmenin morfolojik yolları da vardır. Bunlar öncelikle eklerdir. “Lirik şarkılarda küçültme ekli sözcüklerin temel amacı, sevgi, şefkat ve şefkatin ifadesine hizmet etmektir” /Lazutin 1965: 51/. “Geleneksel lirik şarkıların şiirsel tarzı, parlak bir tür özgünlüğü ile ayırt edilir. Epik şarkılarda ... şiirsel üslubun çeşitli teknikleri ve araçları esas olarak resimsel bir işlevi yerine getiriyorsa, o zaman lirik şarkılarda rolleri esas olarak duygusal ve ifade edicidir ” / Lazutin 1965: 52 /. Figüratif karşılaştırma sayesinde türkü yaratıcıları ve icracıları duygularını daha canlı ifade etmeyi başarmışlardır. “Ayrıca türkü sözlerindeki bu eşlik eden imgeler veya doğal dünyadan görüntüler, adeta simgeleştirdikleri insan imgeleriyle birlikte büyümüştür. Şarkının tüm anlamını taşıyan çekirdek imgeleri tamamladılar” / Sidelnikov 1959: 49 /.

    1. Türün tanımı. Sınıflandırma sorunu.

    2. Lirik şarkıların ana tür-tematik çeşitleri.

    3. Lirik şarkıların poetikası. kompozisyon özellikleri. şiirsel dil

    Halk sözleri, sözlü şiirin en zengin bölümüdür. Lirik şarkılar, halkın manevi yaşamının bir aynasıdır. Bir lirik şarkının ana yapısal özelliği, üç önemli özelliğin birliğidir: 1) küçük cilt - 8 ila 30 mısra. Şarkının konusu yok. Amacı, durumların, düşüncelerin ve deneyimlerin duygusal olarak etkilenebilir bir aktarımını sağlamaktır. Bu nedenle sunum kısa ve özdür. 2) bir işaret - lirik bir form. Destanda asıl yer, görüntülere yansıyan nesnel gerçekliğin fenomenleri ve gerçekleri tarafından işgal edilmişse, o zaman şarkı sözlerinde bu gerçeklere ve fenomenlere karşı şu veya bu tavrın ifadesi, bu düşüncelerin, duyguların ve ruh hallerinin aktarılması. sebep birinci derecede önemlidir. Her şeyden önce imajının konusu, bir kişinin iç dünyası, düşünceleri ve zihinsel durumlarıdır. 3) Lirik bir şarkı şiirsel bir türdür. Duygusal ve tonlama karakterine uygun olarak ifade edilen söz ve melodide içsel bir bütünlük vardır, sözdizimsel yapı cümleler ve müzik cümlelerinin yapısı, sözlü ve müzikal ritim. Bu türde kelimenin anlamsal ve özellikle duygusal yükü büyüktür.

    Kolpakova, 4 tür şarkı grubu tanımlar: büyülü, eğlenceli, övgü dolu ve lirik (sık ve kalıcı).

    Lirik şarkıların türü üzerinde daha ayrıntılı olarak duracağız. Sık sık veya "hızlı" şarkılar, küçük günlük komik bölümlerin yanı sıra sosyal ve günlük hiciv unsurları içeren şarkıları tasvir eden, neşeli içeriğe sahip komik ve komik şarkıları içerir.

    Sık sık neşeli şarkıların yanı sıra, popüler zekayı, gülme arzusunu açığa çıkaran birçok komik şarkı vardı.

    Geleneksel köylü şarkı sözlerinin ana bölümünü ritüel dışı lirik uzun şarkılar oluşturur. Bunlar, kural olarak, sosyal nitelikteki yansımaları olan, ağıtsal bir duygusal tona sahip şarkılardır. Bu şarkılar, farklı dönemlerden eski Rus köyünün sosyal ve aile içi yaşamını yansıtıyor.

    Bu şarkıların genel duygusal tonu genellikle üzüntüyü, melankoliyi, çoğu zaman kırgınlığı ifade eder.

    Uzatılmış şarkılar içinde, gündelik yaşamı ve psikolojiyi sunmanın iki yolu ana hatlarıyla çizilir. Bazı şarkılar içeriklerini az çok tutarlı bir hikaye biçiminde sunar. çekiliyor anlatı türü şarkılar. Açıkça tanımlanmış bir olay örgüsü olmasa da, en azından bazı tamamlanmış olay örgüsü bölümleri var.

    Diğer lirik şarkılar kişisel ifadeler, düşünceler, şikayetler, anılar niteliğindedir. Bu meditasyon şarkıları. İçlerindeki olay örgüsü son derece zayıflamış, yalnızca şu veya bu lirik ruh halinin gerçeği ifade ediliyor. Bu tür şarkıların kahramanları hasretten kurtulmak için hiçbir şey yapmıyor:



    ^ LİRİK ŞARKININ ŞİİRLERİ

    Rus halk şarkı sözleri, kompozisyon özgünlükleriyle ayırt edilir. Bir lirik şarkının kompozisyon biçimlerini düşünün.

    Sunumun ana biçimlerinden biri monolog. Bu, lirik bir kahramanın yansıması, bir kızın duygularının taşması, sevilmeyen biriyle evli bir köylü kadının acı çığlığı:

    Daha az yaygın bir kompozisyon biçimi diyalog.

    Üçüncü biçim - anlatı şarkıları.

    Şarkıların dördüncü şekli – açıklama şarkıları. Çoğu zaman, içlerindeki duygusal ve lirik içerik sembolik imgelerle ifade edilir.

    Çeşitli kompozisyon biçimlerinin karşılıklı ilişkisi ve iç içe geçmesi sıklıkla gözlemlenir. Yani, bir şarkı bir anlatı veya betimleme ile başlayabilir, ardından bir diyalog veya monolog gelebilir.

    Tür özelliklerini belirleyen lirik şarkıların iç organizasyonunun ilkeleri nelerdir? Geleneksel lirik şarkıda yaygın olarak uygulanır şiirsel paralellik ilkesi. Paralellik ilkesi üzerine inşa edilen şarkılarda, ilk sembolik resim adeta duygusal bir giriş niteliğindedir:

    Kompozisyon düzenlemenin bir sonraki ilkesi - zincir konstrüksiyon prensibi. Şarkının tek tek resimleri birbirine zincirlenecek şekilde düzenlenmiştir: ilk resmin son resmi, ikincinin ilk resmidir. Bu bağlantı, şarkı resme, şarkının ana içeriğini ifade eden görüntüye ulaşana kadar sürdürülür.

    Halk şarkı sözlerinde en yaygın kompozisyon aracı görüntülerin kademeli olarak daraltılması. Bu teknik yardımıyla görüntülerin mekansal daralma yönünde birbirini takip ettiği bir resim oluşturulur.

    Dördüncü kompozisyon tekniği - söyleyerekşarkıda kanıtlanan tez budur.

    Lirik şarkının karakteristik bir özelliği başlangıcıdır. Bu, şarkıyı tematik olarak hazırlayan bir tür giriştir. Birkaç tür başlangıç ​​ayırt edilebilir: a) olayların zamanının bir göstergesi; b) eylem yerinin bir göstergesi; c) temyiz (akrabalara, akrabalara, ağaca, kuşa, rüzgara, sevgiliye); d) yaygın bir anlayış türü psikolojik paralelliktir.

    Lirik bir şarkıda genellikle bir nakarat bulunur. Nakarat metinle ilişkilendirilebilir ve anlamsal ve ifade edici bir işlevi yerine getirebilir veya geleneksel olabilir - şarkıyı parçalara bölmek, dizeleri bağlamak ve temayı ve duygusal tonu yönlendirmek.

    ^ ŞİİR DİLİ

    Şarkının bölümlerini sabitlemek için çeşitli tekrarlar kullanılır: heceler, kelimeler, birkaç kelime. Bu, bir satırdaki ilk kelimenin tekrarı olabilir - bir anaphora, son kelimenin tekrarı olabilir - bir epiphora.

    Lirik şarkıda sembolik imgeler yaygın olarak kullanılmaktadır. Semboller gelenekseldir, anlamları sabittir.Anlatım işlevi olan karşılaştırma şarkılarında yaygındır.Genellikle lakaplar bulabilirsiniz: açık alan, kaya güvercini. Sıfatların kullanımı postpozitif olabilir: bulut karanlıktır.

    Lirik şarkıların tür özelliği, adreslerin kullanımında da ifade edilir. Genellikle bunlar, çeşitli nesnelere ve doğal olaylara yönelik retorik çağrılardır.

    Halk şarkıları, eşanlamlıların kullanılmasıyla karakterize edilir.

    Küçültme ekleri olan lirik şarkılarda birçok kelime vardır. Geleneksel ritüel olmayan lirik şarkılarda, çoğunlukla iki vuruşlu bir tonik dize bulunur.

    Tüm bu içerik ve biçim bileşenleri, tek bir sanatsal sistem oluşturur.

    Ana literatür


    1. Rus halk şiiri. Okuyucu. Zorunlu E.V. Pomerantseva, S.I. Mints.-M., 1969.-S.393-438.

    2. Rus halk şiiri. okuyucu, ed. A.M. Novikova.-M., 1987.-S.263-326.

    3. Anikin V.P. Rus sözlü halk sanatı. M., 2001.-S.510-555, 641-673.

    4. Zueva T.V., Kırdan B.P. Rus folkloru. Yükseköğretim kurumları için ders kitabı.-M., 2002.-S.288-313.

    5. Kolpakova N.P. Rus halk ev şarkısı.-M.-L., 1965.

    6. Lazutin S.G. Rus folklorunun şiirselliği.-M., 1989. Makaleler: Uzatılmış bir lirik şarkının kompozisyonu. Oyunun bileşimi, yuvarlak dans ve dans şarkıları. Rus halk lirik şarkılarının şiirsel sembolizmi. Destanlardaki lakaplar, tarihi, lirik şarkılar ve küçük sözler.

    7. Rus halk şiiri. Folklor üzerine okuyucu, ed. Kruglova Yu.G. - M., 1986. Makaleler: Veselovsky A.N. Şiirsel üslubun yansımalarında psikolojik paralellik ve biçimleri. Lazutin S.G. Rus halk lirik şarkısının kompozisyonu. Akimova T.M. Halk lirik şarkılarının şiirsel doğası üzerine.

    ^ Daha Fazla Okuma


    1. Lazutin S.G. Rus halk şarkıları.-M., 1965.

    Türküler, müziği ve sözleri belli bir kültürün gelişmesi sırasında ortaya çıkan masallardır. Çoğu durumda, halk tarafından bestelendiği için bu şarkıların bir yazarı yoktur. Mevcut tüm türkü türlerini saymak imkansızdır. Ancak en temel olanları bu makaleden öğrenebilirsiniz.

    Okulda çocuklara müzik ve edebiyat derslerinde folklorun temelleri öğretilir. 4. sınıf türkü türlerinin ne olduğunu orada öğrenir. Öğretmenler, her birinde çocukların belirli bir türle tanıştığı genel eğitim dersleri verir. Halk sanatı. Öğrencilerin gerçekte örneklerini bulmaya çalıştıkları türkü türleri üzerinde özellikle durulmaktadır.

    Anavatan hakkında

    Muhtemelen Dünya'da ortaya çıkan ilk şarkılar vatanla ilgili şarkılardır. "Türkü türleri" bölümüne başkanlık ediyorlar. Bu tür yaratıcılığın örnekleri Fransa, Almanya, İngiltere ve İskoçya halklarının kültüründe bulunabilir.

    Anavatanla ilgili şarkılar sırayla ayrılır:

    masallar.

    Birinci tür türküler belli bir kasvetli karakter taşır. İçerikleri net, net ve tutarlıydı. İlk baladların ortaya çıkışı Orta Çağ'a atfedilirken, Rusya'da bu tür yalnızca 19. yüzyılda ortaya çıktı.

    Bu tür şarkıların en ünlü örnekleri: "Fırtına", "Lyudmila", "Güneş ve Ay", "Airship", "Peygamber Oleg'in Şarkısı" dır.

    Destanlar Orta Çağ'da da ortaya çıktı ve "gerçeklere göre bir hikaye" anlamına geliyor. Çarpıcı bir örnek "The Tale of Igor's Campaign". Bu tür şarkıların temeli, ev eşyaları ve tarihin bazı gerçekleri hakkındaki hikayelerdi.

    düğün;

    ağıtlar;

    Pestushki.

    Düğün şarkıları her ailenin temeliydi çünkü herkes onları biliyordu. Böyle harika bir tatile, hem kızının ebeveyn evinden ayrılması hakkında hüzünlü hem de genç mutlu yaşamı kehanet eden neşeli çeşitli şarkılar eşlik etti. Bir bekarlığa veda partisinde aşkla ilgili şarkılar söylemeye başladılar.

    Ağıt türü, trajik bir içerik taşıyan ve hüzünlü bir melodinin eşlik ettiği şarkılardır. Bu tür halk sanatı, yalnızca karşılıksız aşk veya uzaktan aşkla ilgili şarkıları birleştirmekle kalmaz, aynı zamanda acınacak bir olayla ilgili şarkı-hikayeler de olabilir.

    Pestle, annelerin beşikte çocuklarına söylemeye başladığı için hem aşk şarkıları türüne hem de ninni türüne atfedilebilir. Bu şarkılar çocuğu övdü, hayatında sağlık ve mutluluklar diledi.

    Yuvarlak dans ve dans

    Yuvarlak dans ve dans yaratıcılığı - bu türün en eğlenceli ve en sevilen örnekleri çok iyi korunmuştur. çok sayıda: "Darı", "İvanuşka'da Chapan", "Onlara teşekkürler, sana vereceğim", "Kapılarda, babanın kapılarında", "Mutlu Katya".

    Yuvarlak dans ve dans şarkıları, dansa davet (yuvarlak dans), eylemin kendisi ve son bölümünden oluşur.

    Bu türkü türleri, dans ve şiirle ilişkilendirilen yergisel bir içerik taşıyordu. Bir süreliğine, bu tür yaratıcılık bir tür büyülü ritüel ritüeliydi. Ancak yıllar geçtikçe bu şarkılar alaka düzeyini yitirdi ve tatillerde sadece bir eğlence biçimi haline geldi. Çoğu zaman, ilkbaharda yuvarlak danslar yapılırdı, çünkü bu şekilde sıcaklık çağırmanın mümkün olduğuna inanılıyordu, çok daha az sıklıkla insanlar eğleniyordu. yaz saatiçünkü yeterince iş vardı. Ancak kış buluşmaları çok hızlı danslar ve şarkılarla sona erdi.

    Doğayla ilgili

    Rusya'nın doğası sırasıyla çok zengin ve çeşitlidir ve onunla ilgili şarkılar sayılamaz. Bu şarkılar çiftçiler ve çiftçiler tarafından icat edildi. boş zaman, çünkü işe ara vermek istediler ve her zaman vahşi yaşamın içindeydiler.

    Pek çok türkü türü, takvim-ritüel, emek, asker, bu türküyü ana şarkının bir alt bölümüne bağlar. Ama bu hiç de doğru bir yargı değil. Doğa hakkında pek çok şarkı var, doğanın kendisi ile insanın varlığı ve etrafındaki yaratılmış dünya arasında bir paralellik kuruyorlar. Çalışmaya, askeri hesaplaşmaya ya da herhangi bir kutlamaya yer yok. Sadece çalışan insanların etrafındaki tüm güzelliği anlatmak için yaratıldılar.

    Bu nedenle, doğayla ilgili şarkılar bağımsız bir fenomendir ve "Rus halk şarkıları türleri" bölümlerinin hiçbirinin parçası olamaz. Doğayla ilgili şarkı örnekleri basitçe sayılamaz: "Kartopu beyaz, kabarık", "Dinle, şaka", "Güneş bozkırların üzerine iner", "Bahar. Büyük su”, “Akşam zili”.

    ritüel

    Ritüel takvim şarkıları, her mevsimde ve tatillerden veya hava koşullarından bağımsız olarak icra edildikleri için Rus halkına çok uzun süre eşlik etti. Bu tür bir folklor iki bin yıldan fazla bir süredir var olmuştur. Bu türün birçok alt türü vardır:

    Kış şarkıları (şarkılar);

    Bahar (taş sinekleri);

    Yaz (Ivan Kupala'daki şarkılar);

    Sürme ve ekme, hasat şarkıları;

    Yükseliş şarkıları;

    Shrovetide.

    Bu liste uzun süre devam ettirilebilir çünkü bunlar Rus halk şarkılarının en yaygın türleridir. Ritüel şarkı örnekleri günümüze kadar gelmiştir, 4. sınıfta müzik derslerinde öğretilirler. Bunlar “Koleda-Moleda”, “Kızlar keten ekti”, “Zavyu çelenkleri”.

    Chastushki

    Rus kültürü, çeşitli komik motifler ve çok çeşitli halk şarkıları türleri ile karakterizedir. 4. sınıf mesela hatasız müzik eşliğinde çok hafif dörtlükler olduğu için küçük sözler öğrenir ve büyük bir zevkle yapar. Eski zamanlarda, bu şarkılar kırsal kesim gençleri tarafından bestelenir ve çeşitli şenliklerde balalayka veya akordeon eşliğinde icra edilirdi. Zamanla, küçük sözler daha günlük bir karakter kazandı ve bugünün kültüründe bile sergileniyor.

    İlk küçük şeylerin 17. yüzyılda ortaya çıktığına dair bir görüş var. Ama şarkılardan çok hiciv şiirleri gibiydiler.

    Chastushki, diğer halk şarkıları türlerini içerir:

    Lirik (en çeşitli içeriğe sahip);

    Acı çekmek (aşk hakkında);

    Matanya (sevgili / adaya hitap);

    Dans etmek (saçmalıkların en yaygın hiciv versiyonu).

    ninniler

    En popüler şarkı ninni olarak kabul edilir. Eski zamanlardan beri, çocukları uyutmak için anneler veya dadılar tarafından yapılması adet olmuştur. Halk şarkılarının önceki tüm türleri müzik eşliğinde gerektirir. Ninniler a capella ile söylenir.

    Bu şarkı türü, çocuğun kötü güçlerden gelen bir tür muskasıdır. Bir rüyada korkunç yaratıklar, hayaletler veya sadece hoş olmayan olaylar görebileceğinize inanılıyordu, ancak çocuk gözlerini açtığında tüm bunlar kayboluyor. Bu nedenle bazı ninnilerde korkutucu sözler duyabilirsiniz, örneğin "gri bir topuz gelip namluyu ısırır."

    Asker

    Asker şarkıları daha geniş bir türün parçasıdır - otkhodnik şarkıları. Ayrıca mavna taşıyıcıları, Chumatsky, işçiler (eğer bu iş evden uzaktaysa) ve arabacılar da dahildir.

    İlk asker şarkıları 17. yüzyılda Kazaklarla birlikte ortaya çıktı. Bu fenomen yeni olduğu için (yeni yaşam koşulları ve gelenekler), şarkılar o yılların olaylarını tam olarak yansıtabildi. Bu tür şarkıların ana temaları, olan her şeyi renklerle anlatan askeri-tarihsel olaylar, kahraman imgelerinin yaratılmasıdır. Askerlerin folkloru, askeri operasyonları doğru ve sert bir şekilde anlattı, ancak bu, askerlerin ve Kazakların komik şarkılar üretmediği anlamına gelmiyordu.

    Bu türkü türleri örnekleriyle birlikte çok sayıda olarak günümüze kadar gelebilmiştir. Bunlar "Liaohe Nehri boyunca yanan ışıklar", "Türkler ve İsveçliler bizi tanıyor", "Poltava savaşı", "Yaşasın Çar - Rusya'nın Babası", "Kara atlar yırtıldı".

    Bu dersimizde önceki derslerde öğrenilen halk bilimi ile ilgili temel bilgileri tekrar edeceğiz. Yeni bir sözlü halk sanatı türü olan lirik bir şarkı ile tanışalım.

    Folklor (folk-lore), bilime ilk olarak 1846'da bilim adamı William Thoms tarafından tanıtılan, İngiliz kökenli uluslararası bir terimdir. Edebi çeviride "halk bilgeliği", "halk bilgisi" anlamına gelir ve halk manevi kültürünün çeşitli tezahürlerini ifade eder.

    Rus biliminde başka terimler de sabitlendi: halk şiirsel yaratıcılığı, halk şiiri, halk edebiyatı. "Halkın sözlü yaratıcılığı" terimi, yazılı edebiyatın aksine folklorun sözlü doğasını yansıtır.

    Folklor karmaşık, sentetik bir sanattır. Genellikle eserlerinde farklı sanat türleri birleştirilir - sözlü, müzikal, tiyatro. Folklor sadece edebiyat eleştirmenlerinin inceleme konusu değildir. Tarihçiler, sosyologlar, etnograflarla ilgileniyor. Folklor, halkın yaşamını ve geleneklerini yansıtır. Beşinci, altıncı ve yedinci sınıflarda çalıştığınız ana türleri hatırlayalım.

    folklor türleri

    1. Halk Hikayeleri
    2. gelenek
    3. ritüel şarkılar
    4. atasözleri
    5. sözler
    6. bulmacalar
    7. destanlar

    folklor özellikleri

    1. Anonimlik (yazarın yokluğu).
    2. Değişkenlik (bir arsanın birkaç çeşidi vardır).
    3. İnsanların hayatı ile vazgeçilmez bir bağlantı.

    Bugün derste "lirik şarkı" türünü tanıyacağız. Bazılarını okuyalım ve bu türün doğasında bulunan ana sanatsal teknikleri not edelim.

    “Biz Ruslar gibi hiçbir yerde böyle bir edebiyat yok. Peki ya türküler?... Böyle şarkılar ancak yüce ruhlu insanlar arasında doğabilir...” Bu sözler Maksim Gorki'ye aittir.

    Halk şarkıları, eski zamanlardan günümüze Rus halkının tarihini derin ve doğru bir şekilde yansıtıyordu (Res. 1).

    Pirinç. 1. V. Vasnetsov "Kurbağa Prenses" ()

    Rus şarkıları büyük bilgelik, gerçek ve güzellikle doludur. Kimliği belirsiz şarkıcı-anlatıcılar tarafından bestelenen eserler, halkın hafızasında tutulur ve ağızdan ağza aktarılır. Şarkılardan insanın doğanın fethini, yabancı işgalcilere karşı kahramanca mücadeleyi, kahramanları ve halk kahramanlarını öğreniyoruz. Şarkılar, Rus ulusal karakterinin özelliklerini açıkça ortaya koyuyor: vatanseverlik, cesaret, doğa sevgisi, çalışkanlık.

    Halk şarkısı türleri

    1. tarihi
    2. ev
    3. aşk
    4. ritüel
    5. takvim
    6. ninniler
    7. dans
    8. askeri
    9. soygun
    10. iş gücü
    11. küçük şeyler

    Lirik şarkılar en çok büyük grup halk şarkıları. Çeşitli müzikal ve şiirsel dil ile ayırt edilirler. Halkın ruhunu yansıtırlar. Rus şair S. Yesenin şöyle yazdı: "Rusya'nın kaç şarkısı var - Tarlada kaç çiçek var!".

    Birçok popüler türkü uzun bir geçmişe sahiptir. Hala sevilmeleri şaşırtıcı. Örneğin, "Sokakta bir kar fırtınası süpürüyor" şarkısı 18. yüzyıldan beri biliniyor (Şek. 2).

    Bir kar fırtınası cadde boyunca süpürür,
    Sevgilim kar fırtınasını takip ediyor.


    sen kal güzelim kal
    Sana bakmama izin ver, neşe.

    güzelliğin beni deli etti
    Solmuş iyi adam, ben.
    sen kal güzelim kal
    Sana bakmama izin ver, neşe.

    sen kal güzelim kal
    Sana bakmama izin ver, neşe.

    Pirinç. 2. “Sokak boyunca bir kar fırtınası süpürüyor” şarkısı için örnek ()

    Bu bir aşk şarkısı. Pek çok türkü gibi diyalog üzerine kuruludur. İlk iki dize, sevgilisiyle sokakta tanışan güzel bir kızın yüzünden söylenir. Şarkının geri kalanı, bir kıza aşık olan genç bir adamın bakış açısından söyleniyor. Onu kuruttu ve eziyet etti, ama umudunu kaybetmiyor. Bu yüzden şarkı neşeli ve eğlenceli bir ruh hali ile doludur.

    Folklor eserlerinin sanatsal özellikleri:

    1. Kaçın (satırların tekrarı).

    sen kal güzelim kal
    Sana bakmama izin ver, neşe.

    2. Kalıcı sıfatlar: beyaz yüz, iyi adam.

    3. Küçültme ekleri olan kelimeler: sevimli.

    4. Sözdizimsel paralellik (aynı türden sözdizimsel yapılar):

    Hoş güzelliğin için mi,
    Tek beyaz yüzünde.

    Tüm bu sanatsal teknikler belirli bir ruh hali yaratmaya çalışır. Şarkımızda iyimserlik ve yaşam sevgisi var. Ancak şarkılarda her zaman sadece neşeli ruh halleri bulunmaz. Çoğu zaman şarkılar hüzünlüdür.

    Buluşacağımız bir sonraki şarkı tam da böyle bir ruh hali ile dolu. Tüm akrabalarını ve sevdiklerini kaybeden talihsiz ve köksüz bir yetimin kaderini anlatıyor (Res. 3).

    Sen gecesin, gece karanlık
    Karanlık sonbahar gecesi
    Gecenin parlak ayı yok,
    Parlak ay, net yıldızlar değil.
    Kızın yerli babası yok,
    Baba yok ama anne yok
    Kardeş yok, kardeş yok,
    Klan yok, kabile yok.

    Ruhta hüzün, kız üzgün,
    Kimse onun dönüşünü bilmiyor.
    Ve bir şekilde tatlı, samimi bir arkadaşı vardı,
    Evet, uzakta yaşıyor...

    Pirinç. 3. "Zaten bir gecesin" şarkısı için resim ()

    Şarkı hıçkırıklarla kesiliyormuş gibi bitiyor. Nerede olduğunu ancak tahmin edebiliriz, samimi bir arkadaş. Belki askere alındı, belki satıldı, çünkü o zamanki serfler rızaları olmadan satılabilir, bağışlanabilir veya evlenilebilirdi.

    Ya da belki sevgilisi öldü ve o yaşayanlar arasında değil. Şimdi şarkının metninde folklorun doğasında bulunan sanatsal teknikleri bulmaya çalışın. Lütfen dikkat: metinde kız karanlık bir geceye benzetilir. Böyle bir karşılaştırma, görüntünün trajedisini artırır, kadın kahramanın konumunun umutsuzluğunu vurgular. Ünlülerin yardımıyla uzun, melodik tonlamalar oluşturulur. Şarkıdan herhangi iki satırı okuyalım, örneğin:

    Parlak ay, net yıldızlar değil.

    Bu fonetik tekniğe (ünlü harf tekrarı) asonans denir.

    tekrar - okuyucunun (dinleyicinin) dikkatinin üzerlerinde sabitlenmesi ve böylece metindeki rollerinin artması nedeniyle kelimelerin veya cümlelerin tekrarı. Tekrar, sanatsal metne tutarlılık verir, duygusal etkisini artırır, en önemli düşünceleri vurgular.

    Şiirsel tekrar türleri

    2. Paralellik

    3. Anaphora (birlik)

    4. Epiphora (satırlar aynı şekilde biter)

    5. Eklem (alma)

    Örneğin:

    Gecenin parlak ayı yok,

    Parlak ay, sık yıldız yok!

    Rus halk şiiri tonikti (Yunanca "vurgu" dan): ritmi çoğu dizede aynı sayıda vurgunun tekrarına dayanıyordu. Aynı zamanda kafiyeden yoksundu:

    O chara bir buçuk pound ağırlığında,

    Ölçü olarak, bir buçuk kova.

    Kafiye olmadığını ve her mısrada dört vurgulu hece olduğunu görüyoruz.

    Askere alma, 1874 yılına kadar Rus emperyal ordusunu ve donanmasını askere almanın bir yoludur. (Şek. 4.)

    Pirinç. 4. yani Repin. Bir acemi görmek ()

    Rusya'da askere alma vergisi, İsveçlilerle savaştan önce 32 bin kişilik ilk asker alımını yeni bir temelde yapması emredildiğinde, 1699'da Peter I tarafından Rusya'ya getirildi. Rusya'da "işe alma" terimi 1705'te yasallaştırıldı. Başlangıçta işe alım hizmetinin süresi ömür boyu idi, daha sonra 25 yıla indirildi, daha sonra bu süre düşürüldü.

    Ruh halleri birbirine tamamen zıt iki şarkıyı okuduk ve inceledik. Bu, şarkının tüm acıları ve sevinçleriyle insanların tüm yaşamını yansıttığını düşündürür. Halkın ruhu şarkılara yansır ve bu yüzden yüzyıllarca yaşar, halkın hafızasında saklanır ve nesilden nesile aktarılır.

    Kaynakça

    1. Korovina V.Ya. Edebiyat, 8. sınıf. Öğretici iki bölüm halinde. - 2009.
    2. Kostina A.V. Gençlik kültürü ve folkloru // Elektronik günlük"Bilgi. Anlamak. Yetenek". - M.: Moskova Devlet Üniversitesi, 2009. - No.4 - Kültüroloji
    3. Zhirmunsky V.M. Folklor Batı ve Doğu. Karşılaştırmalı tarihsel makaleler - M: OGI (United Humanitarian Publishing House), 2004. - 464 s. - ISBN 5-94282-179-8
    1. Fan-5.ru ().
    2. Okul koleksiyonu.edu.ru ().
    3. Songya.yaxy.ru ().

    Ev ödevi

    1. "Bülbülüm, bülbülüm, genç bülbül!" şarkısını okuyun. ve temalarını, karakterlerini, sanatsal özgünlüğünü karakterize eder.
    2. İsteğe bağlı olarak seçilen bir türkü için bir örnek çizin.
    3. Lirik şarkıların bir insanın duygusal durumunu ifade ettiğine katılıyor musunuz? Bilim adamlarının sözlerini yorumlayın: “Şarkıcının ruh halini ifade eder, her zaman ve her yerde söylenir. Dinlenme anlarında ve işte söylenir, tek başına ve bir koroda söylenir, burlatka kayışında ve bir askerin kampanyasında söylenir ”(V.P. Anikin); “şarkının amacı duyguyu ortaya çıkarmaktır” (V.Ya. Propp); "Bir türkünün temel amacı, düşünceleri, duyguları ve ruh hallerini ifade etmektir" (S.G. Lazutin).
    Devamını oku: