• یک سطح فلزی واقعی ایجاد کنید. Colossus: تبدیل پوست به فلز در Adobe Photoshop

    درس امروز در مورد درخشش، جرقه، رعد و برق و سایر چیزهای خارق العاده نیست، بلکه برعکس - مطالب بسیار پیش پا افتاده است. در این آموزش، من به شما نشان می دهم که چگونه، تنها در چند مراحل سادهیک عنصر آلومینیومی براق ایجاد کنید که به طور مبهم شبیه برخی از محصولات اپل است.

    1 مرحله

    برای شروع، ایجاد کنید سند جدید. از آنجایی که می خواهم از اثر هنری به عنوان کاغذ دیواری استفاده کنم، ابعاد سند را 1440x900px تنظیم کردم. قفل pho را باز کنید لایه جدید(روی قفل کنار آیکون با لایه روی پالت لایه ها کلیک کنید) و استایل Gradient Overlay را روی آن اعمال کنید. Blending Mode را روی Multiply، Gradient Style را روی Radial و Colors را روی #F2F2F2 روی #C3C3C3 تنظیم کنید.

    گام 2

    یک لایه جدید ایجاد کنید و نام آن را Noise بگذارید. سپس به ابزار Paint Bucket (G) بروید و لایه را با رنگ سفید پر کنید، سپس حالت ترکیب آن را به Multiply تغییر دهید. حالا مطمئن شوید که رنگ پس‌زمینه شما روی مشکی تنظیم شده است و به Filter > Noise > Add Noise بروید. از تنظیمات، حالت های تک رنگ و یکنواخت را تنظیم کنید و درصد را روی 8-10٪ تنظیم کنید.

    3 مرحله

    از ابزار Ellipse (U) برای ایجاد شش دایره بسیار کوچک استفاده کنید. سپس آنها را انتخاب کرده و به صورت افقی تراز کنید. پس از آن روی دکمه Distribute Vertical Centers in کلیک کنید پنل بالاییمنو. بنابراین دایره ها در فاصله یکسان از یکدیگر قرار خواهند گرفت.

    مرحله 4

    مطمئن شوید که خط کش ها را روشن کرده اید. اگر نه، به View > Rulers بروید. سپس مانند من چند راهنما را بیرون بیاورید (به تصویر مراجعه کنید) و سه دایره از شش دایره را مانند شکل زیر حرکت دهید.

    مرحله 5

    سه دایره را از ستون اول کپی کرده و مطابق شکل زیر حرکت دهید.

    مرحله 6

    حالا تمام دایره ها را انتخاب کرده و به آنها تبدیل کنید اشیاء هوشمند. سپس انجام دهید دوبار کلیک کنیدتوسط لایه برای فراخوانی منوی سبک. ابتدا یک استایل Color Overlay با تیره اعمال کنید به رنگ خاکستری، یا حتی سیاه. سپس دایره ها را با آن حالت دهید سایه داخلی(سایه داخلی).

    مرحله 7

    حالا لایه های پس زمینه و نویز را مخفی کنید. با استفاده از ابزار Rectangular Marquee Tool (M)، چهار دایره را انتخاب کنید، اما فاصله دو طرف را نیز بگیرید (این همان چیزی است که آنها در سه ردیف برای آن ایجاد شده اند). سپس Edit > Define Pattern را باز کنید. نام قالب تولید شده"سوراخ".

    مرحله 8

    حالا با کمک Rectangular Tool (U) یک مستطیل در لبه سمت چپ بوم ایجاد کنید. بیایید آن را سبک کنیم. ابتدا Fill Opacity این لایه را روی 0 درصد قرار دهید. سپس با الگویی که به تازگی از دایره ها ایجاد کرده اید، یک پرکردن الگو (سبک پوشش الگو) اعمال کنید. سپس فقط مستطیل را کپی کنید و نسخه تکراری را در طرف دیگر بوم قرار دهید.

    مرحله 9

    لوگو یا هر نماد دیگری را که دوست دارید در مرکز سند قرار دهید. منوی سبک این لایه را فراخوانی کنید و به آن یک سبک Gradient Overlay بدهید. Style را روی Reflected و رنگ ها را سفید و سیاه قرار دهید. پس از آن یک سبک دیگر اضافه کنید - Bevel و Emboss و فقط تنظیمات را از تصویر زیر کپی کنید.

    10 قدم

    سپس یک لایه دیگر در بالای لایه لوگو ایجاد کنید و نام آن را "noise logo" بگذارید. لایه را با رنگ سفید پر کنید و حالت ترکیب آن را به Multiply تغییر دهید. از ابزار Rectangular Marquee برای ایجاد یک انتخاب مانند شکل زیر استفاده کنید. پس از آن به Filter > Pixelate > Mezzotint و سپس Filter > Blur > Radial Blur بروید. و در نهایت Opacity لایه را به 50% تغییر دهید.

    مرحله 11

    انتخاب لوگو را بارگیری کنید (به سادگی روی نماد این لایه در پالت لایه ها کلیک کنید و Ctrl را نگه دارید). سپس مطمئن شوید که لایه "noise logo" را انتخاب کرده اید و به Layer > Layer Mask > Reveal Selection بروید.

    مرحله 12

    با کمک ابزار قلم(P) مانند تصویر زیر یک شکل ایجاد کنید. آن را به Smart Object تبدیل کنید و به Filter > Blur > Redial Blur بروید. برای پارامتر Method نوع Zoom را انتخاب کرده و Ok را بزنید. سپس دوباره همان تاری (Filter > Blur > Radial Blur) را انجام دهید، اما اکنون از نوع Spin استفاده کنید.

    مرحله 13

    مرحله 11 را تکرار کنید، اما این بار ماسک را روی لایه اشعه بزنید.

    مرحله 14

    یک لایه جدید ایجاد کنید و نام آن را "white brush" بگذارید. انتخاب لوگو را دوباره مانند مراحل 11 و 14 بارگیری کنید. با یک براش 35 پیکسلی به ابزار Brush (B) بروید و آن را انتخاب کنید. رنگ سفید. سپس از آن برای اعمال برخی از هایلایت ها به مناطق نشان داده شده در زیر استفاده کنید.

    نتیجه

    خوب. در چند مرحله ساده، به یک اثر بسیار چشمگیر دست یافته ایم. با استفاده از این تکنیک، می‌توانید پروژه‌های وب یا سایر پروژه‌های گرافیکی خود را که نیاز به کار با رابط دارند، به شیوه‌ای با کیفیت استایل کنید. علاوه بر این، در طول کار امکان ایجاد تعداد قابل توجهی وجود داشت قالب های مختلفبرای بیشتر سوراخ ها اشکال مختلفو اندازه هایی که می توانید در پروژه های آینده خود نیز استفاده کنید. امیدوارم از درس امروز لذت برده باشید، موفق باشید!

    درس را به اشتراک بگذارید

    اطلاعات حقوقی

    ترجمه شده از سایت psd.tutsplus.com، نویسنده ترجمه در ابتدای درس ذکر شده است.

    در این آموزش یاد می گیریم که چگونه یک افکت فلزی ایجاد کنیم فتوشاپ. این خیلی درس سریع، خیلی طول نمی کشد. اما در آینده تکنیکی در زرادخانه خود خواهید داشت که مطمئناً به شما در کار روی پروژه های مختلف کمک می کند. این درس با جزئیات کافی توضیح داده شده است، بنابراین برای مبتدیان کاملا مناسب است. برای اجرای آن به نسخه ای از برنامه CS3 یا جدیدتر نیاز دارید.

    نتیجه

    مرحله 1

    فتوشاپ را باز کنید و یک سند جدید ایجاد کنید. در مثال ما، اندازه سند 800 x 480 پیکسل است.

    گام 2

    بگیر ابزار گرادیان/شیب( جی) و شیب را مطابق تصویر اول زیر تنظیم کنید. از رنگ ها استفاده کنید #a4a2a3و #d2d2d2. پس زمینه را به صورت افقی مانند تصویر دوم زیر پر کنید.

    مرحله 3

    ایجاد یک لایه جدید ( Shift+Ctrl+N) و آن را با رنگ پر کنید #d2d2d2با استفاده از ابزار Paint Bucket ( جی).

    از منو انتخاب کنید فیلتر > نویز > افزودن نویز / فیلتر > نویز > افزودن نویز،مقدار نویز را روی 400% قرار دهید، نوع توزیع / توزیع یکنواخت / یکنواخت را انتخاب کنید و گزینه Monochromatic / Monochrome را روشن کنید.

    حالا از منو انتخاب کنید Filter > Blur > Motion Blur/Filter > Blur > Motion blur.مقادیر Angle / Angle - "0" و Distance / Distance را در 40 پیکسل مشخص کنید. روی OK کلیک کنید.

    مرحله 4

    مطمئن شوید که لایه بافت فعال است و از منو انتخاب کنید Layer > Layer Mask > Reveal All / Layer > Layer Mask > Show All. رنگ اول را به مشکی تغییر دهید ( #000000 ) و یک برس ابزار پردار بزرگ بردارید قلم مو / برس (B). شفافیت قلم مو را به 65-70 درصد کاهش دهید و ماسک را در گوشه های چپ و راست رنگ کنید.

    لایه را روی Blending Mode قرار دهید همپوشانی / همپوشانیو Opacity / Opacity را به پایین بیاورید 60% .

    مرحله 5

    یک لایه دیگر ایجاد کنید و آن را با رنگ پر کنید #d2d2d2. از منو انتخاب کنید Filter > Noise > Add Noise / Filter > Noise > Add noise.مقدار نویز را در 10% مشخص کنید، توزیع / گاوسی / توزیع گاوسی را روشن کنید و جلوه تک رنگ / تک رنگ را روشن کنید. حالت ترکیبی لایه را به تغییر دهید سوختگی خطی / دیمر خطیو Opacity/Opacity را به پایین بیاورید 10% .

    مرحله 6

    از منو انتخاب کنید Layer > New Adjustment Layer > Curves / Layer > New Adjustment Layer > Curves. منحنی ها را مطابق تصویر زیر تنظیم کنید.

    نتیجه

    همین. یک افکت بافت فلزی ساده و سریع آماده است. برای دستیابی به افکت های مختلف، جهت گرادیان را در لایه پس زمینه تغییر دهید.

    ترجمه - میز تحریر


    همانطور که قول داده بودیم، یک درس فتوشاپ نزدیک به طراحی تکنیکیاز آنجایی که گاهی لازم است یک بافت فلزی بکشید، مطمئناً می توانید منبع خوبی پیدا کنید، اما گاهی اوقات دشوار است یا نه خیلی خواسته های بزرگمطرح کنید، می توانید خودتان را بکشید. در این درس نمونه ای از بافت غیر صاف وجود خواهد داشت، اما در آینده نزدیک احتمالاً درسی در مورد نحوه رسم فلز صاف خواهم گذاشت.

    1. اول از همه، یک سند ایجاد کنید، اندازه آن اهمیت خاصی ندارد، من به عنوان مثال 400 * 300px را گرفتم، سپس یک لایه جدید ایجاد کنید، آن را با رنگ سفید پر کنید و فیلتر افزودن نویز را روی آن اعمال کنید، مقدار را روی حداکثر تنظیم کنید. و چک باکس تک رنگ، باید چیزی شبیه به این باشد

    2. بعد دوباره به منوی Filter بروید و فیلتر Motion Blur را در آنجا انتخاب کنید و زاویه را روی 45 درجه تنظیم کنید و قدرت تاری را بنا به صلاحدید خود قوی تر کنید بنابراین هر چه بافت کوچکتر باشد در اینجا من 30 پیکسل گرفتم.

    سپس حالت ترکیبی این لایه را روی Overlay قرار دهید، باید سفید شود، بنابراین نگران نباشید.

    3. سپس یک لایه دیگر زیر آن ایجاد می کنیم و آن را با رنگ سفید پر می کنیم، استایل لایه را باز می کنیم و Gradient Overlay را به دلخواه خود تنظیم می کنیم، یعنی تقریباً جایی را که می خواهید هایلایت داشته باشید نگاه کنید و تنظیم کنید، من این کار را انجام دادم.


    و در نتیجه باید یک لایه قابل مشاهده با یک بافت و یک برجسته روی آن داشته باشیم، یعنی چیزی شبیه به این:

    4.حالا یک کپی از لایه بافت خود ایجاد کنید و حالت ترکیبی این لایه را روی Multiplay قرار دهید. سپس یک ماسک لایه Add Layer Mask را روی آن اضافه کنید، ابزار Gradient را بردارید، نوع گرادیان را از سیاه به سفید تنظیم کنید و یک گرادیان مورب روی ماسک نزدیکتر به گوشه سمت راست بکشید، یعنی به لایه‌ها نگاه کنید همانطور که باید مشخص شود. .

    بنابراین، معلوم می شود که ما گوشه را تاریک کرده ایم اما نقاط برجسته خود را روشن کرده ایم. در مرحله بعد، باید این روند را تکرار کنیم و چندین کپی از بافت اما با شیب های مختلف در گوشه ها ایجاد کنیم تا در مکان های مورد نیاز تیره ایجاد کنیم.

    که در این موردمعلوم شد چهار لایه، بستگی به شما دارد، بسته به اینکه کجا می خواهید تیره یا روشن کنید.

    5. حالا دوباره لایه بافت را کپی کنید اما حالت ترکیبی را روی Overlay بگذارید. دوباره یک لایه ماسک اضافه کنید، دوباره ابزار Gradient را در تنظیمات ابزار انتخاب کنید، نوع گرادیان Reflected را انتخاب کنید و آن را به صورت مورب عمود بر برجسته اصلی بکشید.

    6. این همه برای جلوه بیشتر است، شما می توانید سعی کنید فقط با دقت با وضوح شارپ بازی کنید و در پایان به چنین بافت فوق العاده ای خواهیم رسید:

    و البته اگر در همان ابتدا از ابزار Motion Blur به روش های مختلف استفاده می کنید، سعی کنید با گوشه ها و با قدرت تاری بازی کنید، می توانید انواع مختلفبافت های فلزی، و برای واقع گرایی بیشتر، می توانید خراش هایی را با یک برس سفید تک پیکسلی اضافه کنید، اما این عمدتا برای بافت های صاف تر قابل استفاده است. همچنین، به عنوان مثال، به جای گرادیان، می توانید از ابزارهای Dodge و Burn در اینجا استفاده کنید، زیرا راحت تر است و چه کسی بهتر می داند.
    در اینجا چند نمونه وجود دارد:

    ساخت متن فلزی زیبا در فتوشاپ بسیار ساده است. فقط چند دستکاری ساده با لایه ها، تخصیص سبک های مناسب و کار تمام است. حتی یک مبتدی هم با آن کنار می آید. من به شما یک درس تصویری متنی و (کمی بعد) یک درس ویدیویی در مورد این موضوع را به شما پیشنهاد می کنم. به هر حال - این تکنیک، البته، نه تنها برای متن، بلکه برای هر شبح نیز مناسب است.

    1. یک سند جدید به اندازه 1000 x 700 پیکسل ایجاد کنید. با وضوح 72 Dpi. یک بافت فلزی بگیرید، کپی و در سند ایجاد شده جایگذاری کنید. Ctrl + T را فشار دهید و مطابق با مرزهای سند تبدیل کنید.

    2. یک بافت فلزی دیگر بگیرید، آن را در فتوشاپ باز کنید، به منوی تصویر → اندازه تصویر بروید و تنظیمات را مانند تصویر تنظیم کنید. در مرحله بعد، به منوی ویرایش بروید → یک الگو را تعریف کنید، یک نام را وارد کنید، به عنوان مثال "steel" و روی ok کلیک کنید.


    3. بیایید در همان سند یک لایه جدید با یک پر سفید ایجاد کنیم. بیایید رنگ پیش زمینه را سیاه کنیم، یک قلم موی گرد انتخاب کنیم، اندازه را روی 1 پیکسل و سختی را روی 100٪ تنظیم کنیم. بیایید خراش های آشفته را روی لایه سفید بکشیم. دوباره به منوی editing → define می رویم، نام “scratch 1” را وارد می کنیم و ok را کلیک می کنیم.

    4. یک لایه جدید دیگر ایجاد کنید و مرحله 3 را تکرار کنید، تنها با این تفاوت که خراش ها را تکرار می کنیم و کمی چربی اضافه می کنیم (بر این اساس برس را افزایش می دهیم). بیایید الگو را به عنوان "خراش2" تعریف کنیم.

    5. بیایید متن مورد نیاز خود را با ساخت آن ایجاد کنیم (که واقعاً مهم نیست). رنگ متن سفید است. سپس بر روی لایه متن دوبار کلیک کنید و در پنجره کشویی استایل لایه ها را مطابق با اسکرین شات های زیر تنظیم کنید.

    شما باید چیزی شبیه به این دریافت کنید:

    6. یک کپی از لایه متن ایجاد کنید (Ctrl + J) و افکت ها را از تکراری حذف کنید - به سادگی با کشیدن آنها به سبد پنل لایه ها. مقدار fill را برای این لایه روی 0 درصد قرار دهید. استایل های این لایه را مانند تصویر تنظیم کنید.

    پس از این دستکاری ها، خراش هایی روی حروف مشاهده خواهید کرد:

    باید درک کرد که اکثر تنظیمات سبک برای اندازه سند خاصی تنظیم شده است. اندازه های دیگر نیاز به تنظیمات سبک لایه دارند.

    برای کسانی که در مورد همه موارد بالا خیلی واضح نیستند، به زودی یک آموزش تصویری انتظار می رود که در اینجا منتشر می شود و احتمالاً درک دنباله و اصل اقدامات برای شما آسان تر خواهد بود.

    لطفا نظرات و سوالات خود را بگذارید! لطفا روی دکمه ها کلیک کنید شبکه های اجتماعی!

    خارج از موضوع

    سلام! چه کار می کنی؟
    -سلام. من میرم سریالمو ببینم و بمیرم.
    -بیا برویم قدم بزنیم!؟
    - باشه، بزن بریم. دفعه بعد چک میکنم

    اگر تا به حال سعی کرده اید فلز رنگ کنید، احتمالاً می دانید که چقدر دشوار است. فلز همه چیز را منعکس می کند و آنچه را که منعکس می شود تحریف می کند. همچنین رنگ آمیزی سطح فلز به گونه ای که رنگ ها طبیعی باشند و در عین حال حجم دهند بسیار دشوار است.

    امروز ما یاد خواهیم گرفت که چگونه فلز واقعی، حجیم و دقیق را بکشیم. پس از تسلط بر این تکنیک، می توانید آن را روی سطوح بازتابنده دیگر اعمال کنید.

    بیا شروع کنیم!

    نتیجه نهایی

    مرحله 1

    اکثر آموزش های طراحی فلزی به ما یاد می دهند که چگونه توپ های فلزی را بکشیم. اما چه کسی در آثار خود توپ می کشد؟ زره کامل و پیچیده - اینجا بهترین مثال! می توانید این آموزش را دنبال کنید یا ایده های خود را ترسیم کنید - قوانینی که در اینجا به آنها خواهیم پرداخت کاملاً جهانی هستند.

    بیایید تصور کنیم که یک شخصیت و مقداری پس‌زمینه کشیده‌اید، اما نمی‌دانید چگونه زره بکشید. برای سهولت در کل فرآیند، باید از یک ماسک برش (Ctrl + Alt + G) استفاده کنید. مرزهای زره ​​به عنوان مرزهای ماسک در نظر گرفته می شود. هر چیزی که روی آن کشیده شود متعلق به زره خواهد بود.

    بهترین و پرکاربردترین برس رنگ یک برس گرد ساده با لبه های نرم و فشار کم است. این به شما امکان می دهد سکته مغزی را مخلوط کنید و بسیار طبیعی به نظر می رسد. همچنین، این ابزار یک برس واقعی را تقلید می کند، زیرا هر چه فشار قوی تر باشد، رنگ غنی تر می شود.

    گام 2

    هر سطحی (نه فقط فلزی) نور را منعکس می‌کند، بنابراین مهم است که ابتدا منبع نور را تعیین کنید و به این فکر کنید که سایه‌های آن کجا خواهد بود. در کار من، آتشی در سمت چپ می سوزد که از یک جسم نامرئی در سمت راست منعکس می شود. رنگ بنفش. از آنجایی که آتش رنگ زرد نارنجی دارد، من رنگ زرد کم اشباع را به عنوان رنگ پایه برای زره ​​انتخاب کردم (برای اکثر چشم ها خاکستری به نظر می رسد). برای سایه ها، من از سایه های کمتر اشباع و تیره تر همان زرد استفاده می کنم. آنها را بین لایه ها با رنگ پایه و خود طرح بکشید.

    در جایی که نور به بهترین وجه می‌آید، مقداری نور اضافه کنید. برای پیدا کردن سایه مناسب، روشنایی رنگ پایه را کمی تغییر دهید.

    حالا سایه های بیشتری اضافه کنید. به یاد داشته باشید: بدن و، بر این اساس، زره روی آن صاف نیست، آنها لبه های خود را دارند. وقتی نور روی یک صورت می افتد و آن را روشن می کند، باید سایه ای روی صورت دیگر باشد!

    این لحظه نادری است که می توانید از رنگ مشکی استفاده کنید. قسمت های سایه زره را با آن تیره کنید، اما حتی سعی نکنید در هایلایت ها مشکی بگیرید!

    مرحله 3

    بیایید قانون کنتراست را در علم رنگ به یاد بیاوریم. از آنجایی که رنگ پایه ما خاکستری مایل به زرد است، باید آن را پیدا کنیم رنگ متضاد. ابتدا کد رنگ پایه را کپی کنید.

    همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است، به Color Scheme Designer بروید و کد رنگ ما را در فیلد قرار دهید.

    حالا به تب Additional Colors (Complement) بروید تا متوجه شوید کدام رنگ با پایه ما جفت شده است. می توانید کد به دست آمده را ذخیره کنید یا آن را در نمونه های فتوشاپ وارد کنید.

    برای مشاهده رنگ اضافی گزینه Load Swatches را انتخاب کنید. ما همچنین به سایه های تیره تر آن نیاز خواهیم داشت.

    مرحله 4

    از آنجایی که ما اکنون یک سایه تیره جدید داریم (سیاه نیست!)، می توانیم بر خطوط طرح تأکید کنیم. یک لایه جدید بالای لایه طرح ایجاد کنید و دوباره خطوط را بکشید. سپس لایه طرح را حذف یا مخفی کنید.

    حالا سایه ها را با همان رنگ تیره رنگ کنید. اگر می‌پرسید چرا جایی را که قبلاً رنگ کرده‌ایم رنگ می‌کنیم، پاسخ اینجاست: تنظیم جریان کم امکان ترکیب رنگی عالی را فراهم می‌کند.

    در اینجا کار ما اکنون به نظر می رسد.

    مرحله 5

    وقت آن است که همه اشکال را با دقت بیشتری تعریف کنیم. با رنگ مشکی بین شکل ها خطوط بکشید.

    خطوط مشکی حس حجم تقلبی را القا می کنند. برای رفع این مشکل، باید بین دو شکلی که خط جدا می‌کند، کنتراست اضافه کنید. به جایی فکر کنید که نور قطعاً به آن نمی خورد و این مناطق را با رنگ مشکی رنگ کنید. از خطوط سیاه فراتر نروید!

    مناطق تیره و خطوط سیاه را به هم وصل کنید تا خطوط تقریبا نامرئی شوند.

    مرحله 6

    یک رنگ را با قسمتی روشن و یک قلم موی نرم انتخاب کنید، پس از کاهش سختی (سختی) به 0%، تمام عناصر قابل مشاهده را ببندید. یک قانون: خیلی به خطوط سیاه نزدیک نشوید! رنگ باید دقیقاً در وسط هر عنصر قرار گیرد تا حجم ظاهر شود.

    پارامتر Hardness (Hardness) را به 100% تغییر دهید و حالت Lightening (Screen) را انتخاب کنید. این حالت ضربات قلم مو را سبک تر می کند. با همان رنگ قبلی، لبه های روشن را در اطراف خطوط مشکی و برخی از برجسته ها رنگ کنید.

    در این مرحله، این آخرین اثر است. توجه داشته باشید که استفاده از سیاه و تقریباً سفید چقدر در حجم دهی موثر است.

    مرحله 7

    همانطور که قبلاً گفتیم، فلز همه چیز اطراف از جمله رنگ را منعکس می کند. رنگ هایی را که به هر قسمت از زره نزدیک تر است را مشخص کنید و آنها را به آرامی روی فلز رنگ کنید. به یاد داشته باشید: از خطوط عبور نکنید، اما می توان به مناطق تاریک سایه متفاوتی داد.

    از نسخه تیره‌تر رنگ مکمل خود برای زرد استفاده کنید و سایه‌ها را همانطور که در تصویر نشان داده شده است رنگ کنید. آنها انعکاس روی فلز با اشکال مختلف را تقلید می کنند. آنها را به سرعت بکشید، اکنون زمان دقیقی نیست.

    دوباره حالت Lightening (صفحه نمایش) را فعال کنید، از رنگ‌های بازتابنده نور، نارنجی و بنفش استفاده کنید و قسمت‌های تیره‌ای را که اخیراً رنگ کرده‌اید، کمی ببندید. این اقدام ممکن است برای شما بی معنی به نظر برسد، اما در واقع بسیار خوب است اثر جالب. هدف ما در اینجا این است که مناطق تاریک را بدون حذف کامل آنها بپوشانیم.

    حالا باید دوباره خلاق باشم. ببینید با اضافه کردن و اضافه کردن لایه ها چه اشکالی بیرون آمدند. خطوط تکراری را در بازتاب های فلزی خواهید دید. آنها نیاز به تاکید بیشتر دارند! اگر قسمت فلزی به آنها نزدیک باشد، می توانید رنگ ها را از قسمت های پوست یا مو بگیرید.

    در اینجا کار ما اکنون به نظر می رسد:

    مرحله 8

    یکی از عناصر مهم هر زره، پست زنجیره ای است. همانطور که قبلاً می دانید، از پیوندهای کوچکی تشکیل شده است که در کنار هم قرار دارند. بله، اینها نیز قطعات فلزی هستند و محیط را نیز منعکس خواهند کرد. ترسیم هر پیوند به صورت جداگانه کار بسیار زیادی خواهد بود، بنابراین ما فقط یک براش مخصوص برای پست زنجیره ای ایجاد می کنیم. یک سند جدید ایجاد کنید و یک پیوند سیاه کوچک بکشید. پارامترهای Opacity (Opacity) و Pressure (Flow) باید 100% باشند تا بتوانید از لکه های شفاف جلوگیری کنید. سپس به تب Editing> Define Brush (Edit> Define Brush Preset) بروید.

    شما برس جدیددر لیست ظاهر می شود، اما دارای گزینه های پیش فرض است. برگه Brush Tip Shape را انتخاب کنید و نوار لغزنده Spacing را تا قسمت زیر حرکت دهید عناصر منفرد. آنها باید کمی همپوشانی داشته باشند.

    یک لایه جدید ایجاد کنید و استایل Emboss را روی آن اعمال کنید (

    ",this, event,"320px");">Layer Style - Bevel and Emboss). برای پارامتر Highlight، یک رنگ خاکستری زرد روشن از کت و شلوار خود بگیرید.

    سبک - اریب داخلی، روش - صاف، حالت روشن - روشن، حالت سایه - ضرب.

    حالا میل زنجیره ای را روی لایه ای بکشید که این سبک ها اعمال شده است. به شما توصیه می کنم هر زنجیره را روی یک لایه جداگانه بکشید و استایل را برای هر لایه کپی کنید تا رنگ زنجیره ها با یکدیگر مخلوط نشوند. برای جلوگیری از سردرگمی، تمام این لایه ها را در یک گروه جداگانه (Ctrl + G) انتخاب کنید.

    اکنون تمام لایه های گروه را در یک لایه ادغام کرده و یک ماسک اضافه کنید (

    ",this,event,"320px");">Layer Mask). اکنون می‌توانید از سه رنگ برای تطبیق پست‌های زنجیره‌ای با لحن کلی کار استفاده کنید: سیاه برای نامرئی کردن، سفید برای قابل مشاهده شدن، خاکستری برای شفاف کردن آن. استفاده از مشکی با ارزش های مختلفپارامتر فشار (جریان) برای به دست آوردن سایه های مختلف خاکستری.

    سطح زیر زنجیر را بکشید تا شکل درستی به آن بدهید.

    اکنون می دانید که کشیدن نامه های زنجیره ای چقدر آسان است. آن را به مکان های دیگری اضافه کنید که باید بر انعطاف پذیری کت و شلوار تأکید کنید. در این مرحله قسمت های دیگر لباس را هم کار کردم به طوری که با هر مرحله پیچیده تر و جذاب تر می شد.

    مرحله 9

    لباس ما تقریباً آماده است، اما باید کمی سمباده شود. با یک قلم مو سیاه، بازتاب های تیز را رنگ کنید. آنها در کنار قطعات سبک عالی به نظر می رسند.

    این اثری است که باید به آن برسیم:

    تمام لایه های زره ​​را در یک ادغام کنید. اگر همچنان به یک ماسک برش نیاز دارید، یک کپی از لایه به دست آمده تهیه کنید و ماسک را به آن وصل کنید. با یک قلم مو که روی Lightening (صفحه نمایش) تنظیم شده است، قسمت های نور قدرتمند را بکشید و رنگ آن را از سمت راست بگیرید. این چراغ ها باید خشن باشند و نباید اغلب از آنها استفاده کنید زیرا به جای نور مستقیم، نور منعکس شده را تقلبی می کنند.

    نتیجه ما تا اینجا این است:

    بیایید یک نور رنگی تر و مستقیم ترسیم کنیم. رنگ سمت چپ را بگیرید و انعکاس آن را با استفاده از حالت قلم مو Color Dodge روی کت و شلوار رنگ کنید ( طفره رفتن رنگ).

    به حالت عادی برگردید و نقاط نور منعکس شده را رنگ کنید. آنها باید نرم، بسیار سبک باشند، اما از سمتی که نور را منعکس می کند، سبک تر نباشند.

    روی همان عناصری که اخیراً با یک رنگ کسل کننده در حالت Lightening (صفحه نمایش) بسته بودیم، کار کنید. ما تقریباً تمام شده ایم!