• PC'de otomatik eşlik programları. Bilgisayar müziğinin temelleri üzerine resimli eğitim. ChordPulse Lite programının ekran görüntüleri

    Son vuruşta alternatif nota olarak adlandırılan notayı ayarlayın - ritmi seçin ve Alt düğmesine basın. (veya F5 tuşu) iletişim kutusunu açmak için (Şek. 14).

    Yaptığınız ayarlar, bu modelde zamanın yüzde 50'sinde normal kapalı hi-hat'ın kullanılacağı ve diğer yüzde 50'nin de 90 dinamiğe sahip açık bir hi-hat (4 numaralı enstrüman) kullanacağı anlamına gelir. Sesi çeşitlendirmenizi sağlayan kullanışlı özellik. Alternatif bir not ayarlandığında, o vuruş kırmızıyla çerçevelenecektir.

    Şimdi ortaya çıkan deseni çalalım ve beklendiği gibi geliyorsa düzenlemeyi tamamlamak için Çıkış düğmesine (veya F10 tuşuna) basın. Bu, kalıp seçeneklerini ayarlayabileceğiniz Bateri Kalıbı Seçenekleri penceresini (Şek. 15) açacaktır. Varsayılan değerleri kabul ederek Tamam'ı tıklayın: ortalama kullanım sıklığı (ağırlık 5) ve herhangi bir saat (Oynatma Çubuğu Maskesi parametresinde 0).

    Şimdi A alt stilinin model çizgisinin ilk alanında 5 sayısı belirmiştir, bu da bu göreceli ağırlığa sahip bir modelin buraya kaydedildiği anlamına gelir. İkinci modeli birinciye benzer hale getirelim, ancak bir farkla - ilk vuruşta çarpışma ziline basalım. Bunu yapmak için, ilk deseni seçin ve panoya kopyalayın, ardından imleci aynı satırın ikinci alanına getirin ve kopyalananı yapıştırın. İkinci alanda 5 rakamının görünmesi gerekiyor. Desen düzenleyicisine gidip ilk vuruşa bir zil ekleyelim. Deseni dinleyelim ve çıkarken aşağıdaki seçenekleri ayarlayalım: Ağırlık = 9, Oynatma Çubuğu Maskesi = dolgu sonrası (Şek. 16). Bu şekilde bu desen Her zaman("ağırlık" 9) yeni bir bölümün başlangıcında çalınacaktır ("sonradan doldurma" "aradan sonra" anlamına gelir ve ara yeni bölümden önce oynanır).

    Artık A alt tarzının iki davul kalıbına sahibiz (Şek. 17).

    Alt stil B kalıplarını oluşturmaya başlayalım. Temel olarak mevcut olanlara benzer olacaklar ancak şapka yerine ride zili kullanacağız. Ayrıca ikinci, altıncı ve onikinci vuruşlara alternatif notalar koyacağız.

    On ikinci vuruşta alt stil A'daki modelle aynı tekniği uyguluyoruz - vakaların yüzde 50'sinde açık şapka oynanacak. Altıncı vuruşta zil otuz saniyelik notaları çalacaktır - Çift nota (32. nota) seçeneğini işaretleyin ve ikinci vuruşta (Şek. 18) aynısı, yalnızca ilk nota olmadan (İlk notayı atla seçeneği).

    Şimdi bir ara verelim (davul dolguları) - A alt stilinin ilk modelini bu satıra kopyalayın ve biraz düzenleyin, son vuruşlara birkaç trampet vuruşu ekleyin.

    Vurmalı çalgılar üzerinde çalışmayı bitirmek için iki ölçülü bir koda (uç davul) kaydedelim. A alt stilinin ilk modelini bu satıra iki kez kopyalayalım, ilkini değiştirmeden bırakalım ve ikincisini üçüncü çeyrekte bir çarpışma zili vuruşuyla bitecek şekilde düzenleyelim.

    Casmmel_final'de her şeyi tam olarak duyabildiğiniz için yukarıdaki kalıplara örnek vermeyeceğim. orta.

    Şimdi bas kısmına geçelim. Diğer enstrümanlar için kalıp oluşturmanın davul kalıpları oluşturmaktan temel olarak farklı olduğu hemen belirtilmelidir. Bas, piyano, gitar ve kemanlar bir MIDI klavyeden gerçek zamanlı olarak kaydedilir veya bu durumda kemanlarda yapacağımız gibi bu enstrümanlar için desenleri diğer tarzlardan içe aktarabilirsiniz. Ancak başka bir seçenek daha var: boş bir desen kaydedin ve parçayı müzik düzenleyicide "çizin".

    StyleMaker penceresinde bas kısmını seçelim (Şek. 19). Burada, farklı sürelerde (iki çubuktan - 8 vuruştan çeyrek - 1 vuruşa kadar) A ve B alt stillerinin boş desen satırlarının yanı sıra iki barkodlu bir kod (bitiş) görüyoruz.

    Üst satırdaki ilk deseni seçin ve Rec düğmesine basın. Raporun iki ölçüsünü dinledikten sonra bir bas paterni kaydedeceğiz. Programın yazarları, kalıbın C7 - C yedinci akorunu temel alan iki barlı bir bas hattıymış gibi kaydedilmesini önermektedir.

    Deneyim eksikliği nedeniyle bir kalıbı kaydederken sorunlar ortaya çıkarsa, programın yazarları ilgili stildeki kalıpları dinlemenizi önerir (örneğin, bu durumda Bluhill.sty). Genel olarak, Band-in-a-Box programının en büyük değerinin, tarzlardaki parçaların, oluşturulan soloların ve diğer birçok unsurun çok dikkatli bir şekilde çalışılması ve çalışma için iyi bir örnek teşkil edebilmesi olduğunu belirtmek isterim.

    Bas çizgisine geri dönelim. Bir deseni kaydettikten sonra Şekil 20'de gösterilen seçenekler iletişim kutusu açılır. Burada bu desenin düzenlemede kullanılmasına ilişkin koşulları tanımlarsınız. Mevcut tüm seçenekleri ayrıntılı olarak açıklamayacağım, ancak kendi tarzınızı yaratırken bunları kendiniz denemenizi öneririm. Örneğin, Sonrakine Aralık seçeneğini kullanmayı deneyin; basın bir sonraki akorun temel notasına nasıl "yaklaşması" gerektiği önemli olduğunda, bir bas satırındaki "geçişleri" tanımlamak için çok kullanışlıdır.

    Kaydedilen bas modeli Şekil 21'de müzik notasında gösterilmektedir. Nota penceresini açmak için, StyleMaker penceresinde bir nota görüntüsünün bulunduğu düğmeye tıklayabilir veya Desen menüsünden Deseni Düzenle (Notasyon) seçeneğini seçebilir veya Ctrl tuşuna basabilirsiniz. + W.

    Daha önce de belirttiğim gibi program 12/8 yerine 4/4 üçlüyü kullanıyor. Bas bölümünün tasvirinde bazı yanlışlıklar olduğunu belirtmeliyim - ilk ölçüde ve ikincinin ilk yarısında saf sekizlikler değil, üçüzler olmalıdır. Bu belki de programdaki gösterim fonksiyonunun eksikliklerine atfedilmelidir. Ancak genel olarak bu düzendeki bas çizgisi anlaşılabilir.

    Tarzımız için tüm bas düzenlerini kaydettiğimizi varsayalım. Gelelim piyano kısmına. Tasarım gereği, daha ziyade uyumu, yani tüm ölçü boyunca tutulan akorları veya basit arpejleri çalmayı ifade edecektir. Piyano kalıpları her iki alt stil için de aynı olacaktır, dolayısıyla yalnızca alt stil A'yı kaydedeceğiz. StyleMaker penceresinde Piyano'yu seçin (dışarıdan bu bölüm bas bölümüyle aynı görünür) ve ilk modeli kaydedin (Şek. 22).

    Kayıttan sonra bir seçenekler penceresi görünecektir (Şekil 23) - Pürüzsüz parametresini seçeceğimiz Ses Yönlendirme seçeneği hariç her şeyi "varsayılan olarak" bırakın. Bu, daha yumuşak akor değişikliklerine yol açacaktır: örneğin, bir C7 akorunu (C, E, G ve Bb notaları) bir F7 akoru (F, A, C, Eb) izliyorsa, bu durumda ters çevrilmiş olarak çalınacaktır ( C, A, Eb ve F). Tüm seçenekleri ayrıntılı olarak açıklamayacağım; yalnızca Makro Notların kullanımına odaklanacağım.

    Ücretsiz program - otomatik eşlikçi. Müzik çalan ve ritmik eşliğe ihtiyaç duyanlar için faydalı olacaktır.

    Ekran görüntüsü galerisi

    Başkalarını kendi başlarına yargılamıyoruz, ancak herhangi bir müzisyenin hayatında en az bir kez yalnız değil, bir grupla çalmak isteyeceğini öne sürmeye cüret ediyorum. Örneğin, kendi büyük grubumu kurma konusunda bir tür "aptalca hayalim" var :) Ama gerçekte, çoğu zaman küçük bir grubu bile organize edecek kimsenin olmadığı ortaya çıkıyor...

    Her zaman durumdan bir çıkış yolu vardır! Müzik işlerinizde asistan olarak normal bir bilgisayarı güvenle kullanabilirsiniz. Neyse ki, bunun için pek çok program var: Notalardan müzik yazmak istiyorsanız, ancak notaları bilmiyorsanız, prensip olarak onlarsız yapabilirsiniz, sadece piyano klavyesinde görsel olarak gezinmeniz yeterlidir.

    Ancak bu tür programlarda tüm enstrüman parçalarını tamamen yazmak oldukça uzun zaman alıyor... Ama bunun gerçek bir topluluktaki gibi olmasını isterim: akorları veriyorsunuz ve birkaç dakika sonra herkes zaten ihtiyacınız olanı çalıyor. Ve bu tür programların da var olduğu ortaya çıktı, ancak aralarında ücretsiz olanlar nadirdir :(

    Yakın zamana kadar ChordPulse Lite programını kullanabiliyordunuz. Azaltılmış işlevselliği bile, bir melodinin ritim bölümünü istenen tarzda hızlı bir şekilde oluşturmak için oldukça yeterliydi. Ancak bugün Lite sürümü kaldırıldı, yerini tamamen ücretsiz, ancak yalnızca 4 akorun mevcut olduğu son derece "kısa" bir sürüm aldı - 4 Akor Şarkısı.

    Belki birisine dört akor yeterli olur ama bu benim için yeterli değil :) Ve her zaman olduğu gibi bir alternatif bulmaya karar verdim. Arama sonucu aniden Microsoft'tan bir program çıktı: Songsmith (Akademik Baskı).

    Genel olarak program ücretli ve maliyeti neredeyse 30 dolar... Ancak öğretmen veya öğrenciyseniz, o zaman onu ücretsiz, yani hiçbir ücret ödemeden kullanma fırsatınız var. Doğal olarak bedava bir ücret karşılığında kendimize astronot bile diyebiliriz :) Ama buna da gerek yok! Program 2012 yılından bu yana güncellenmediği için Microsoft satışlarını askıya aldı. Aslında, ya resmi web sitesinde bir demo sürümü mevcut ya da bu sayfada açıklanan "öğretmenler ve öğrenciler için" tamamen işlevsel bir sürüm var :)

    Otomatik eşlikçi ChordPulse ile karşılaştırma

    Program, çalışmaları için ünlü otomatik eşlikçi program Band-In-A-Box'ın geliştiricileri tarafından oluşturulan gerçekçi ses veren stiller kullanıyor, bu nedenle ortaya çıkan ritim bölümünün sesi pratikte ChordPulse'dakinden daha aşağı değil. Ancak programlar arasında oldukça ciddi farklılıklar bulunmaktadır. Songsmith'i ve artık tamamen ücretli olan ChordPulse'u karşılaştırmayı öneriyorum:

    Şimdi her iki programın artılarını ve eksilerini biraz analiz edelim. ChordPulse'un şüphesiz ve büyük bir avantajı, çok sayıda stildir (100'den fazla parça ve ücretsiz sürümde yalnızca 24 tane vardır). Ancak Songsmith'in de kendi “kozu” var :) Bu program, akorları manuel olarak (fare veya klavyeyi kullanarak) veya sadece mikrofona bir melodi mırıldanarak girmemize olanak tanıyor! Program, sesinize göre gerekli akorları otomatik olarak seçecektir - asıl önemli olan az çok doğru şarkı söylemektir :)

    Bitmiş melodiyi Songsmith'te bir MIDI dosyası olarak veya vokallerle birlikte doğrudan WAV veya WMA formatında bir ses dosyasına kaydedebilirsiniz!

    Ancak her bal fıçısında merhemden payı vardır... Songsmith'te bu merhem, bir melodinin döngüsel olarak çalınması işlevinin eksikliğidir (bu sorunu aşmanın akıllıca bir yolu olmasına rağmen :)) ve ayrıca bir ölçüde ikiden fazla akor kullanma yeteneği (ChordPulse'da dörde bölebilirsiniz). Artı, Songsmith'in mikrofonla her zaman doğru çalışmadığı ortaya çıktı... Belki bunun nedeni Windows 8'e sahip olmamdır, ancak bazen programa melodi söylemeye çalıştığımda hiçbir şey kaydetmedi. mikrofon (manuel giriş seçeneği her zaman işe yaradı).

    Otomatik eşlikçi kurulumu

    Programı yasal olarak kurmak için yukarıda belirtildiği gibi Microsoft'tan öğretmenlere yönelik projeye kaydolmanız gerekir. Ancak bilgilendirme amaçlı olarak programı doğrudan web sitemizden indirebilirsiniz;)

    Songsmith yükleyicisi, geleneksel EXE yükleyicilerinden farklı olmayan bir MSI dosyası olarak gelir. Onu başlatıyoruz ve her zaman "İleri"ye tıklıyoruz - bizden başka bir şeye gerek yok :) Tek uyarı, .NET Framework 3.0 (veya üstü) kitaplıklarına ve bir düzeltmeye sahip değilseniz kurulumun biraz daha uzun sürebileceğidir. Bilgisayarınızda Windows Sunum Vakfı için. Tüm bu bileşenler eksikse otomatik olarak indirilecek ve kurulacaktır.

    Her şey hazır olduğunda programı başlatabilir ve kullanmaya başlayabilirsiniz.

    Songsmith Proje Hazırlama Sihirbazı

    Songsmith'i her başlattığımızda, adım adım modda bir eşlik oluşturmaya hızlı bir şekilde hazırlanmamızı sağlayacak özel bir proje hazırlama sihirbazı açacağız (ayarlarda devre dışı bırakmadığımız sürece):

    Başlangıç ​​penceresinde yeni bir şarkı ("Yeni Şarkı") oluşturma, en son düzenlenen projeye gitme ve üç demo kaydından birini ekleme fırsatına sahip olacağız. Aşağıda "Seçilen Başlangıç ​​Noktasını Önizle" onay kutusu olacaktır. İşaretini kaldırırsanız Songsmith, sihirbazda bir öğeyi seçtiğinizde seçilen öğenin demosunu oynatmaz.

    Deneyimli bir kullanıcıysanız alt ortadaki "İptal" butonuna tıklayarak sihirbazla çalışmayı tamamen reddedebilirsiniz. Ancak tanışmak için “İleri” butonuna tıklayarak asistanın noktalarına geçelim:

    Eşlik oluşturmanın ilk adımı stilleri ayarlamaktır. Burada verniyeyi veya yanlarındaki düğmeleri kullanarak farklı müzik tarzlarının mevcut 30 tarzından birini seçebilirsiniz. Burada stil anahtarının sağındaki panele bakmanızı tavsiye ederim. Melodinin ruh halini ("Tarz Ruh Hali") seçme olanağına sahipsiniz (varsayılan ayar "Hafif"tir (hafif), ancak aynı zamanda "Canlı" (canlı) da vardır ve ayrıca stil hakkında ek bilgilerin görüntülenmesini etkinleştirebilirsiniz. ("Stil Ayrıntılarını Göster") .

    Prensip olarak burada daha ilginç bir şey yok, bu nedenle tekrar "İleri" düğmesine tıklayın ve tempoyu ayarlamaya devam edin:

    Bu, ayarlar sihirbazının son penceresidir ve burada temponun kendisi dışında yapılandırılacak başka hiçbir şey yoktur :). Oynatma hızı geleneksel olarak dakikadaki vuruş sayısı (BPM) cinsinden ölçülür ve sağdaki verniye veya yukarı ve aşağı düğmeleriyle ayarlanır. İstediğiniz tempoyu seçtikten sonra “Son” düğmesine tıklayın ve programın çalışma alanını incelemeye başlayın.

    Songsmith arayüzü oldukça basittir ve ChordPulse gibi esasen bölgelere bölünmüş tek bir çalışma penceresinden oluşur:

    Arayüzün tamamı üç büyük bölgeye ayrılabilir:

    1. Üst kontrol paneli. Oluşturma, yükleme ve kaydetme, kayıt ve oynatma panelinin yanı sıra iptal etme, çalışma alanını ve ayarları temizleme gibi genel proje yönetimi düğmelerini içerir.
    2. Çalışma bölgesi. Program penceresinin ortasında melodimizin ölçüler ve akorlar şeklinde görüntüleneceği alandır.
    3. Alt araç çubuğu. Bu Songsmith arayüzünün en renkli ve zengin kısmıdır. Burada stil (akorların türü, ruh hali ve “cazırlık” düzeyi), ölçüler (ölçü başına akor sayısı ve ölçüleri eklemek/kaldırmak için düğmeler), tempo (tempoyu aşağıdaki şekilde ayarlarsanız kaydırıcı çalışmayacaktır) için ayarları bulabilirsiniz. ayarlar sihirbazı) ve ses seviyesi (gösterge kayıt seviyesi, vokal ve ana ses seviyesi kontrolleri ve sanal enstrüman mikseri).

    Programla çalışmaya başlamadan önce ayarlara aşina olmanız ve bunları ihtiyaçlarınıza göre ayarlamanız önerilir.

    Sağ üst köşedeki "Seçenekler" düğmesini tıklayarak ayarlara ulaşabilirsiniz:

    Burada her şey İngilizce olduğu için bazı noktalara dikkat edip tercüme etmekte fayda var diye düşünüyorum. Bu yüzden:

    • Sayma Çubukları (giriş çubukları). Esasen bu, grubun istenen ritmi ayarlayabilmesi için genellikle bagetlerle yapılan bir sayımdır. Varsayılan birdir, ancak programda bir saat döngüsünü hızlı bir şekilde ayarlamak için zamanınız olmayabilir, bu nedenle bu sayıyı artırabilirsiniz;
    • "Bitiş" Çubuklarını dahil edin (son çubukları dahil). Müzikal açıdan buna "coda" denir, yani melodinizin en sonundaki bir veya daha fazla ölçü. Songsmith'te bunlar, şarkının süresine dahil edilmeyen, ancak sonunu "canlandırmaya" hizmet eden, en sondaki iki ek önlemdir;
    • Yedek Parçayı Kaydetmek için Davul Stili. Bu programda şarkımızın ritmini mevcut ana tarzdan farklı bir davul stili kullanarak çeşitlendirebiliriz;
    • Başlangıçta "Yeni Şarkı Başlatıcı"yı açın (başlangıçta kurulum sihirbazını kullanın). Bu öğe, programı açtığınızda yeni bir melodi oluşturmak için sürekli sinir bozucu asistanı devre dışı bırakmanıza olanak tanır.

    Ayrıca “Mikrofon Yapılandırması” butonuna tıklayıp mikrofon hassasiyetini ayarlamanızı da tavsiye ederim.

    Eşlik Oluşturma

    Ayarlardan çıkıyoruz ve artık hepimiz çalışmaya hazırız. Mikrofonunuz varsa açın, tercihen kulaklıklarınızı takın ve ortadaki kırmızı kayıt düğmesine basın. Açılış sayısının bir ölçüsü (veya daha fazlası) çalacak, ardından şarkı söylemeye başlayabilirsiniz - kayıt başlayacaktır. Kaydı durdurmak için üst paneldeki siyah kare şeklindeki "Durdur" butonuna tıklayın. Aşağıdaki ekran görüntüsüne benzer bir şey elde etmelisiniz:

    Dinamik olarak değişen melodiye sahip hızlı bir şarkı yaratıyordum, bu yüzden programı mümkün olan maksimum ölçü ikiye bölünecek şekilde ayarladım (varsayılan, ölçü başına bir akordur). Bunun önceden ayarlanması gerekir, çünkü daha sonra arıza değiştirildiğinde tüm melodi değişecektir.

    Çalmayı başlatmayı deneyin (yeşil üçgenli düğme) ve söylediğiniz akor seçiminin kalitesini değerlendirin. Burada bir nüans var. Melodiyi mikrofon olmadan da alabilirsiniz, ancak bu, programın varsayılan anahtar etrafında standart bir doğaçlaması olacaktır (benim için bu D majör). Her durumda, müzik sentezi algoritmaları mükemmel olmaktan uzaktır, bu nedenle bitmiş şarkı neredeyse her zaman akor düzenlemeyi gerektirir.

    Akorları düzenleme

    Songsmith'te akorlarla çalışmanın iki yolu vardır: doğrudan klavye girişini kullanmak ve fare ve menü sistemini kullanmak. Klavyeden girmek için, bir şeyi değiştirmeniz gereken ölçüyü seçmeniz ve ihtiyacınız olan akor için yeni bir harf ataması girmeniz yeterlidir. Fareyi kontrol etmek, menüyü çağırmak (sağdaki aşağı ok) ve istenen öğeyi seçmek anlamına gelir. Bunlardan yalnızca dördü var (önceki ekran görüntüsüne bakın):

    1. Kilitle (kilitle) - seçilen akoru düzenlemelerden korumanıza olanak tanıyan bir işlev (örneğin, bir melodiyi ikinci bir sesin eklenmesiyle yeniden yazarken;
    2. Düzenle - aslında akor düzenleme menüsüne girmek;
    3. Öneri - mevcut tuş için önerilen alternatif akorların küçük bir listesini içeren bir açılır menü;
    4. Temizle - Seçilen ölçüden bir akoru kaldırmanıza olanak sağlar.

    Bir akoru değiştirmek için “Öner” bölümünde önerilenlerden birini kullanabilirsiniz ancak programın bu listede tam olarak ihtiyacımız olan üçlüyü içereceği bir gerçek değil. Bu nedenle, çoğu zaman ya klavyeden girmeniz (gösterim konusunda bilgiliyseniz) ya da "Düzenle" menüsünü kullanmanız gerekir:

    Akor düzenleme penceresi oldukça basittir ve iki satırdan oluşur. İlk satır - "Basit Akor" - ilk listede akorun kökünü ve ikincisinde konfigürasyonunu (minör, majör, yedinci akor vb.) seçmek için fareyi kullanmanıza olanak tanır. Değiştirilmiş bas ve eklentilerle karmaşık bir akor eklemeniz gerekiyorsa, bunu "Karmaşık Akor" alanına manuel olarak girmelisiniz. "Akoru otomatik olarak çal" onay kutusu, seçilen akorun sesini anında dinlemenizi sağlar.

    Her şey basit görünüyor ama birçok sır var. Doğru yerlere farklı duraklamalar ekleyerek ritmi değiştirebilirsiniz. Bu, mevcut akora belirli sayıda nokta eklenerek yapılır. Örneğin, şöyle yazabilirsiniz: “C...” Bu, Do majör akorunun yalnızca dörtte biri boyunca çalacağı ve bundan sonra ölçünün kalan dörtte üçü için bir duraklama olacağı anlamına gelecektir (ortak bir tekniktir) rock'n roll'da).

    Ama hepsi bu kadar değil :) Gerekirse, bazı enstrümanları bırakıp herkes sessizken çalmaya devam edebilirsiniz! Aynı rock and roll'da ilk vuruş genellikle herkes tarafından birlikte çalınır ve duraklama sırasında yalnızca davullar (veya davullar ve baslar) duyulur. Bu, hangi enstrümanların ses çıkarması gerektiğini belirleyerek yapılabilir. Örneğin yukarıda bahsedilen teknikle ilgili olarak şu gösterimi kullanabiliriz: “Cd...”. Bu, Do majörümüzün ölçünün yalnızca dörtte biri boyunca aynı ses çıkardığı, ancak duraklama sırasında davulların çalmaya devam ettiği anlamına gelir (davulun kısaltması).

    Benzer şekilde, diğer enstrümanları İngilizce adlarının ilk harfini kullanarak da kontrol edebilirsiniz:

    • d (davul) - davul;
    • b (bas) - bas;
    • k (klavye) - klavyeler;
    • g (gitar) - gitar;
    • s (dizeler) - kayışlar (stillere bağlı olarak dizeler veya sentezleyici).

    Araçları ayarlama

    Melodinizi oluştururken son dokunuş, belirli bir stil için standart enstrüman setini değiştirmek ve ses seviyelerini ayarlamak olabilir. Bunu sağ alt köşedeki "Karıştırıcı" düğmesine tıklayarak yapabilirsiniz:

    Açılan pencerede farklı araç türleri için beş bölüm bulacaksınız. Açılır listeyi kullanarak bir enstrüman seçeneğini seçebilir ve sağdaki kaydırıcıyı kullanarak sesin seviyesini ayarlayabilirsiniz. Enstrüman listesinin altında, "hafif" (varsayılan) veya "canlı" (daha enerjik ve iddialı) bir ruh hali seçebilirsiniz.

    Ve şimdi en önemli sır :). Songsmith'in melodiyi döngü halinde çalma işlevi yoktur, ancak mikser modunda "Enstrüman Değişikliklerini Önizleme" seçeneğini (en üstte) etkinleştirirseniz, çalma sona erdiğinde şarkı farklı bir şekilde yeniden çalmaya başlayacaktır. daire. Doğru, başlangıçta bir saniyeliğine kesintiye uğrayacak, ancak bu çok kritik değil, asıl mesele şu ki, aslında, sonsuza kadar doğaçlama yapabileceğimiz kesintisiz müzik alıyoruz :)

    Bitmiş projeleri kaydetme seçenekleri

    Artık şarkı yazıldığına göre, yeterince çaldık ve programı kapatmak istiyoruz; bestelediğimiz her şeyi kaydetmenin zararı olmaz. Bunu yapmak için üst kontrol panelindeki "Şarkıyı Kaydet" düğmesine tıklayın ve kaydetme türünü seçin:

    Varsayılan olarak düğmeye tıklamak, projeyi daha sonra programda açmak üzere .songsmith formatında bir dosya olarak kaydeder. Fakat. butonun sağındaki aşağı oka tıklarsanız, çalışmamızı ses dosyasına aktarma fonksiyonunun da bulunduğu bir menüye yönlendiriliriz.

    WMA veya WAV formatında bir ses dosyasına (vokal kısmı da kaydedilecektir) veya daha sonra bir MIDI düzenleyicide düzenleme ve ince ayar yapmak için MIDI'ye (vokaller kaydedilmeyecektir) aktarmayı seçebiliriz. Ayrıca en altta kaydımızı doğrudan Windows Movie Maker'a (yine WMA formatında) aktarmanıza olanak tanıyan başka bir seçenek daha var, ancak bunun sizin için yararlı olması pek mümkün değil :) Tüm parametreleri seçtikten sonra geriye kalan tek şey, “Dışa aktar” düğmesine tıklayın.

    Songsmith'in Avantajları ve Dezavantajları

    • her durum için iyi bir stil seçimi;
    • mikrofon kullanarak melodi tanıma;
    • enstrüman setlerinin ritim modelini ve varyasyonlarını kişiselleştirme yeteneği;
    • projeyi ses ve MIDI dosyalarına kaydetme;
    • mikrofon olmadan bile akorları (karmaşık olanlar dahil) manuel olarak girme yeteneği.
    • Yasal kullanım için MicroSoft Öğretmen Ağı'na kayıt olmayı gerektirir;
    • stilleri düzenlemenin ve kendinizinkini oluşturmanın bir yolu yoktur;
    • bir ölçüyü 2'den fazla parçaya bölmek mümkün değildir;
    • döngü oynatma işlevi yoktur (mikser modunda kısmen çözülmüştür);
    • mikrofonla her zaman düzgün çalışmaz (muhtemelen Windows 8.1 x64'teki bir hatadır).

    sonuçlar

    Program, Microsoft tarafından yaratıcılık için evrensel bir araç olarak konumlandırılmıştır. Songsmith ile kendi benzersiz ve taklit edilemez şarkınızı yazabileceğinizi iddia ediyorlar. Ancak bu biraz abartılı :) Evet, program, analoglarından farklı olarak, enstrüman seçiminde ve aksanların yerleştirilmesinde bize belirli bir dereceye kadar özgürlük veriyor, ama ne yazık ki, başka bir şey değil: (Yine de, “yerleşik-” düzenlemeyi yapamayız.) kendimiz için "stillerde".

    Ancak bu gerekli değildir. Modern müziğin neredeyse her yönünde basit eğitim destek parçaları oluşturmanız için standart bir stil seti yeterli olacaktır. İstediğiniz türden arka plan müziğinin bölümlerini hızlı bir şekilde kaydedebilir ve bunları gerçek bir topluluklaymış gibi pratik yaparak vokal veya enstrümantal becerilerinizi geliştirmek için kullanabilirsiniz. Bir müzisyenin mutlu olması için başka neye ihtiyacı vardır?!! :)

    Not: Kaynağa açık, aktif bir bağlantının belirtilmesi ve Ruslan Tertyshny'nin yazarlığının korunması koşuluyla, bu makalenin serbestçe kopyalanması ve alıntı yapılmasına izin verilmektedir.

    P.P.S. Müzik çalışmalarınızın melodisini sentezleme süreci üzerinde daha fazla kontrole ihtiyacınız varsa, MIDI notalarını sıfırdan yazmak için aşağıdaki programı kullanmayı deneyin:
    MIDI zil sesleri oluşturma Anvil Studio: https://www..php

    Piyano veya sentezleyici çalmayı yeni öğrenmeye başladıysanız ve henüz yeterli eşlik etme becerisine sahip değilseniz, sentezleyicinin otomatik eşlik etme işlevi size yardımcı olacaktır. Bazen bu işleve "tembel insanlar için düğme" denir ve bu tür sentezleyicilere "kendi kendine oynatıcılar" adı verilir - onu klasiklerden rock veya blues'a kadar hemen hemen her parçayı çalmak için kullanmak çok kolaydır. Gerçekten ne kadar basit olduğunu görmek için nasıl çalıştığına bakalım.

    Enstrümandaki Otomatik Eşlik düğmesine bastığınızda sağ ve sol el kısımlarının farklı ses çıkardığını duyacaksınız. Sağ el için sentezleyici panelinden en uygun sese sahip enstrümanı seçebilir ve melodiyi piyanoda olduğu gibi çalabilirsiniz. Ancak otomatik eşliği yönetecek olan sol el olduğundan biraz daha yakından bakalım.

    

    Önemli olan doğru stil seçimidir

    Öncelikle çalacağınız parçanın tarzını belirleyelim. Bilinen tarzlardan herhangi biri olabilir: vals, marş, romantizm, tango, rock, rock and roll, caz, disko - her neyse.

    Parçanın hangi müzik tarzında yazıldığını öğrendikten sonra, sentezleyici panelinde adını bulmanız gerekir - genellikle stillerin adları ya düğmelerin üzerinde ya da yanlarında yazılır.

    İstediğiniz düğmeye tıklıyoruz - ve artık çalışmamız orijinalindeki gibi ses çıkaracak. Ardından, enstrümanı çalma konusunda ne kadar becerikli olduğunuza bağlı olarak, sol elinizle bir akora veya akorun yalnızca ilk notasına basın; sentezleyici, bir ritim grubu, bas gitar ve bir akorun tamamının sesini otomatik olarak yeniden üretecektir. Belirli bir stil, ritim ve boyutta, seçilen stilin geleneksel olarak karakteristik özelliği olan diğer enstrümanlar. Parçanın temposu da otomatik olarak ayarlanır, ancak hızlandırmak veya tersine yavaşlatmak istiyorsanız paneldeki ilgili düğmeleri kullanın. Artık tek yapmanız gereken akoru sol elinizle zamanında değiştirmek - ve otomatik eşlik size tüm parçayı baştan sona çalacak!

    Ve son olarak, otomatik eşlikle ilgili birkaç ilginç işlev daha. Sentezleyici üzerinde bir başlatma-durdurma düğmesi vardır. Bu nedenle, performansa başlamadan önce üzerine tıklarsanız, otomatik bir giriş sesi duyulur ve enstrümanın kendi başına güzel bir son çalmasını istiyorsanız, parçayı bitirmek istediğinizde üzerine tıklayın - efekt tek kelimeyle muhteşem olacaktır. !

    Son vuruşta alternatif nota olarak adlandırılan notayı ayarlayın - ritmi seçin ve Alt düğmesine basın. (veya F5 tuşu) iletişim kutusunu açmak için (Şek. 14). Yaptığınız ayarlar, bu modelde zamanın yüzde 50'sinde normal kapalı hi-hat'ın kullanılacağı ve diğer yüzde 50'nin de 90 dinamiğe sahip açık bir hi-hat (4 numaralı enstrüman) kullanacağı anlamına gelir. Sesi çeşitlendirmenizi sağlayan kullanışlı özellik. Alternatif bir not ayarlandığında, o vuruş kırmızıyla çerçevelenecektir. Şimdi ortaya çıkan deseni çalalım ve beklendiği gibi geliyorsa düzenlemeyi tamamlamak için Çıkış düğmesine (veya F10 tuşuna) basın. Bu, kalıp seçeneklerini ayarlayabileceğiniz Bateri Kalıbı Seçenekleri penceresini (Şek. 15) açacaktır. Varsayılan değerleri kabul ederek Tamam'ı tıklayın: ortalama kullanım sıklığı (ağırlık 5) ve herhangi bir saat (Oynatma Çubuğu Maskesi parametresinde 0). Şimdi A alt stilinin model çizgisinin ilk alanında 5 sayısı belirmiştir, bu da bu göreceli ağırlığa sahip bir modelin buraya kaydedildiği anlamına gelir. İkinci modeli birinciye benzer hale getirelim, ancak bir farkla - ilk vuruşta çarpışma ziline basalım. Bunu yapmak için, ilk deseni seçin ve panoya kopyalayın, ardından imleci aynı satırın ikinci alanına getirin ve kopyalananı yapıştırın. İkinci alanda 5 rakamının görünmesi gerekiyor. Desen düzenleyicisine gidip ilk vuruşa bir zil ekleyelim. Deseni dinleyelim ve çıkarken aşağıdaki seçenekleri ayarlayalım: Ağırlık = 9, Oynatma Çubuğu Maskesi = dolgu sonrası (Şek. 16). Bu şekilde bu desen Her zaman ("ağırlık" 9) yeni bir bölümün başlangıcında çalınacaktır ("sonradan doldurma" "aradan sonra" anlamına gelir ve ara yeni bölümden önce oynanır). Artık A alt tarzının iki davul kalıbına sahibiz (Şek. 17). Alt stil B kalıplarını oluşturmaya başlayalım. Temel olarak mevcut olanlara benzer olacaklar ancak şapka yerine ride zili kullanacağız. Ayrıca ikinci, altıncı ve onikinci vuruşlara alternatif notalar koyacağız. On ikinci vuruşta alt stil A'daki modelle aynı tekniği uyguluyoruz - vakaların yüzde 50'sinde açık şapka oynanacak. Altıncı vuruşta zil otuz saniyelik notaları çalacaktır - Çift nota (32. nota) seçeneğini işaretleyin ve ikinci vuruşta (Şek. 18) aynısı, yalnızca ilk nota olmadan (İlk notayı atla seçeneği). Şimdi bir ara verelim (davul dolguları) - A alt stilinin ilk modelini bu satıra kopyalayın ve biraz düzenleyin, son vuruşlara birkaç trampet vuruşu ekleyin. Vurmalı çalgılar üzerinde çalışmayı bitirmek için iki ölçülü bir koda (uç davul) kaydedelim. A alt stilinin ilk modelini bu satıra iki kez kopyalayalım, ilkini değiştirmeden bırakalım ve ikincisini üçüncü çeyrekte bir çarpışma zili vuruşuyla bitecek şekilde düzenleyelim. Casmmel_final.mid dosyasında herşeyi tam olarak duyabildiğiniz için yukarıdaki kalıplara örnek vermeyeceğim. Şimdi bas kısmına geçelim. Diğer enstrümanlar için kalıp oluşturmanın davul kalıpları oluşturmaktan temel olarak farklı olduğu hemen belirtilmelidir. Bas, piyano, gitar ve kemanlar bir MIDI klavyeden gerçek zamanlı olarak kaydedilir veya bu durumda kemanlarda yapacağımız gibi bu enstrümanlar için desenleri diğer tarzlardan içe aktarabilirsiniz. Ancak başka bir seçenek daha var: boş bir desen kaydedin ve parçayı müzik düzenleyicide "çizin". StyleMaker penceresinde bas kısmını seçelim (Şek. 19). Burada, farklı sürelerde (iki çubuktan - 8 vuruştan çeyrek - 1 vuruşa kadar) A ve B alt stillerinin boş desen satırlarının yanı sıra iki barkodlu bir kod (bitiş) görüyoruz. Üst satırdaki ilk deseni seçin ve Rec düğmesine basın. Raporun iki ölçüsünü dinledikten sonra bir bas paterni kaydedeceğiz. Programın yazarları, kalıbın C7 - C yedinci akorunu temel alan iki barlı bir bas hattıymış gibi kaydedilmesini önermektedir. Deneyim eksikliği nedeniyle bir kalıbı kaydederken sorunlar ortaya çıkarsa, programın yazarları ilgili stildeki kalıpları dinlemenizi önerir (örneğin, bu durumda Bluhill.sty). Genel olarak, Band-in-a-Box programının en büyük değerinin, tarzlardaki parçaların, oluşturulan soloların ve diğer birçok unsurun çok dikkatli bir şekilde çalışılması ve çalışma için iyi bir örnek teşkil edebilmesi olduğunu belirtmek isterim. Bas çizgisine geri dönelim. Bir deseni kaydettikten sonra Şekil 20'de gösterilen seçenekler iletişim kutusu açılır. Burada bu desenin düzenlemede kullanılmasına ilişkin koşulları tanımlarsınız. Mevcut tüm seçenekleri ayrıntılı olarak açıklamayacağım, ancak kendi tarzınızı yaratırken bunları kendiniz denemenizi öneririm. Örneğin, Sonrakine Aralık seçeneğini kullanmayı deneyin; basın bir sonraki akorun temel notasına nasıl "yaklaşması" gerektiği önemli olduğunda, bir bas satırındaki "geçişleri" tanımlamak için çok kullanışlıdır. Kaydedilen bas modeli, Şekil 21'de notasyon biçiminde gösterilmektedir. Notasyon penceresini açmak için, StyleMaker penceresinde bir nota görüntüsünün bulunduğu düğmeye tıklayabilir veya Desen menüsünden Deseni Düzenle (Notasyon) seçeneğini seçebilir veya Ctrl tuşuna basabilirsiniz. + W. Daha önce de belirttiğim gibi programda 12/8 zaman işareti yerine 4/4 üçlü kullanılıyor. Bas bölümünün tasvirinde bazı yanlışlıklar olduğunu belirtmeliyim - ilk ölçüde ve ikincinin ilk yarısında saf sekizlikler değil, üçüzler olmalıdır. Bu belki de programdaki gösterim fonksiyonunun eksikliklerine atfedilmelidir. Ancak genel olarak bu düzendeki bas çizgisi anlaşılabilir. Tarzımız için tüm bas düzenlerini kaydettiğimizi varsayalım. Gelelim piyano kısmına. Tasarım gereği, daha ziyade uyumu, yani tüm ölçü boyunca tutulan akorları veya basit arpejleri çalmayı ifade edecektir. Piyano kalıpları her iki alt stil için de aynı olacaktır, dolayısıyla yalnızca alt stil A'yı kaydedeceğiz. StyleMaker penceresinde Piyano'yu seçin (dışarıdan bu bölüm bas bölümüyle aynı görünür) ve ilk modeli kaydedin (Şek. 22). Kayıttan sonra bir seçenekler penceresi görünecektir (Şekil 23) - Pürüzsüz parametresini seçeceğimiz Ses Yönlendirme seçeneği hariç her şeyi "varsayılan olarak" bırakın. Bu, daha yumuşak akor değişikliklerine yol açacaktır: örneğin, bir C7 akorunu (C, E, G ve Bb notaları) bir F7 akoru (F, A, C, Eb) izliyorsa, bu durumda ters çevrilmiş olarak çalınacaktır ( C, A, Eb ve F). Tüm seçenekleri ayrıntılı olarak açıklamayacağım; yalnızca Makro Notların kullanımına odaklanacağım.

    Yamaha PSR-630 gibi enstrümanlar tipik olarak kaydedilmiş en az 100 düzenlenmiş stile sahiptir. Düğmeye bas STİL ve istediğiniz stili seçmek için sayısal tuş takımını veya tekerleği kullanın. Daha sonra panelin sol tarafındaki düğmeye tıklayın. EŞLİK AÇIK/KAPALI, butonun yanındaki kırmızı LED yanarak cihazın bu modda çalışmaya hazır olduğunu gösterir. Sonraki adımlar: (panelin sol tarafında da bulunur) alt sıradaki düğmeye tıklayın BAŞLANGIÇ ve büyük bir oktav bölgesindeki tuşlara basarak olanları dinleyebilirsiniz. Otomatik Eşlik için armoniyi ayarlamanın birkaç yolu vardır:

    • mod BEKAR- minimum sayıda parmak (en fazla üç) kullanarak otomatik eşlik için armoniyi ayarlamanıza olanak tanır;
    • mod parmaklı 1- onun yardımıyla hemen hemen her yapının gerekli akorlarını yazabilirsiniz;
    • mod parmaklı 2- önceki yöntemle hemen hemen aynı, ancak otomatik eşlikte bir bas notası ayarlama özelliğine sahip;
    • mod TAM ANAHTAR- bu durumda enstrüman, klavyede nasıl çalındığına bakılmaksızın sol elin akorlarını ve sağ elin melodisini otomatik olarak algılar;
    • mod ÇOK- bu mod ilk iki mod adını birleştirir ve varsayılan olarak yüklenir.

    Elbette yukarıdaki Otomatik Eşlik modlarından herhangi birini kullanabilirsiniz ancak mod 3'ü daha sık kullanmanızı öneririz ( parmaklı 1), çünkü bize göre bu, otomatik eşlik konusunda daha "yaratıcı" bir yaklaşım.

    Otomatik eşlikle çalmayı öğrenmenin bir sonraki adımı, performans sırasında otomatik eşlik modlarını değiştirmek olacaktır; bunlardan dört tane vardır: GİRİŞ, A, İÇİNDE Ve BİTİRME. Birincisi giriş, sonraki ikisi ana eşliğin varyasyonları ve sonuncusu ise bitiştir. Otomatik eşlikle tutarlı ve doğru çalmak, yalnızca uzun pratikle edinilebilecek belirli beceriler gerektirir. Ancak sizin için her şeyin yolunda olduğunu varsayacağız.

    Belirli bir melodi için hazır bir eşlik vardır ve bunu baştan sona hata veya duraklama olmadan çalabilirsiniz. Doğal olarak işinizi kurtarma arzusu vardı. Bunu yapmak için sürücüye bir disket yerleştirin ve otomatik eşlik açıkken düğmeye basın KAYIT, gösterge ekranında aynı anda birkaç yazı yanıp sönmeye başlayacaktır - bunlar kayıt modlarıdır. Bir düğmeye dokunarak ŞARKI istediğiniz modu seçin. Daha sonra ekranda 8, 9, 10, 11, 12 ve 13 numaralı parçaların üzerindeki parantez yanıp sönecek ve kayıt yapmak istediğiniz parçayı seçmeniz istenecektir. Otomatik eşliği kaydetmek için altındaki düğmeye basarak 13. parçayı seçin. Kayıt yapabilirsiniz; enstrümanınızın sıralayıcısı kullanıma hazırdır. Kompozisyonunuz bir "son" ile bitiyorsa sıralayıcı kendini durduracaktır, değilse düğmeye basmanız gerekir BAŞLA DUR.

    Girişiniz hazır, ancak yine de ona bir ad vermeniz gerekiyor. Bunu yapmak için kayıt modundan çıkmadan düğmesini kullanın. ALT MENÜöğeyi bul ŞARKI ADI ve kompozisyonunuza isim verin, tek sıkıntı elinizin altında yalnızca sayıların ve İngilizce alfabenin bulunmasıdır. Eşliğinizi kaydettiniz ve şimdi bunun için bir melodi veya bazı enstrüman ipuçlarını kaydetmek istiyorsunuz.

    Bunu yapmak için kayıt işleminin tekrarlanması gerekir, ancak otomatik olmayan eşlik yazmaya devam ederseniz, önce onu devre dışı bırakmanız gerekir (düğme EŞLİK).

    Kaydedeceğiniz parçayı açın ve kapatın (Otomatik Eşliğin kaydedildiği parçayı kapatmayı unutmayın, aksi halde silinecektir!).

    Otomatik eşlik hakkında birkaç kelime daha. Yüz "Fabrika" Stilinin her birinin, Kayıt Belleğinde düğmesine basılarak geri çağrılabilen kendine özgü ayarları vardır. TEK DOKUNMATİK AYAR(Tek tıklama ayarı).