• S. rybáři. Ruská píseň. Vlastnosti žánru lidové lyrické písně

    Městský vzdělávací ústav

    střední škola №1

    Vliv lidové lyriky

    písně o ruské kreativitě

    skladatelé

    student 6. třídy "MOU SOSH №1"


    Vědecký poradce: Kukulava Liana Jimsherievna,

    učitel hudby, "MOU SOSH №1"

    Aleksandrovsk

    2010
    Obsah


    Úvod……………………………………………………………………………………………….3

    Vlastnosti žánru lidové lyrické písně……………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………

    Text a lidová lyrická píseň v tvorbě Rusů

    skladatelé………………………………………………………………………………..8

    Míra zájmu studentů a učitelů o dílo ruských skladatelů……………………………………………………………………………… ..9

    Závěr……………………………………………………………………………….. 11

    Reference……………………………………………………………………………… 12

    Úvod

    …S dobrou přetrvávající písní hřeji duši ...

    B. Viktorov

    O původu ruských lyrických přetrvávajících písní existují různé domněnky, ale podobnost je v jednom: nenechávají nikoho lhostejným - ani génia, ani obyčejný člověk. „Kreslící písně jsou velmi moderní. Zachycují zpěváka i posluchače úžasně jasnou, organickou a výraznou harmonií melodie a slova.

    Při studiu lyrických písní a lyrických písní v hodinách hudební výchovy jsme si všimli, že se odrážejí v tvorbě ruských skladatelů. "Lidová píseň, jako pohádkový zdroj živé vody, dodávala skladatelům sílu a inspiraci, učila je kráse a dovednosti, učila je milovat život a člověka."

    Smyslem naší práce je identifikovat žánrové rysy lidové písně, jejich vliv na tvorbu ruských skladatelů. Pokusíme se najít odpověď na otázku, proč ruští skladatelé tak milovali lidovou lyrickou píseň.

    Hlavními úkoly práce je definovat pojem "hudební žánr", "žánrová analýza";

    identifikovat žánrové rysy lidových lyrických písní;

    odhalit význam lyrické lidové písně pro tvorbu ruských skladatelů;

    určit míru zájmu studentů a učitelů o dílo ruských skladatelů;

    vytvořit prezentaci pro lekci „Jeden den v ruské vesnici“ pro 4. ročník.

    Při práci jsme poslouchali díla ruských skladatelů: M.I. Glinka (opera "Ivan Susanin"), N.A. Rimsky-Korsakov (opera "Sadko"), A.P. Borodin (opera "Princ Igor"), P.I. Rachmaninov (Koncert č. 3 pro klavír a orchestr).

    Při psaní práce jsme vycházeli z literatury kulturních osobností a historiků umění, dotýkající se problematiky hudebního žánru, lidových lyrických písní a tvorby ruských skladatelů. Například ve slovnících N.L. Shesternina, M. S. Druskin a hudební encyklopedie

    J. Tatchell odhaluje významy pojmů „žánr“ a „hudební žánr“. Díla N.P. Kolpáková a B.V. Asafiev, G.Ya. Levaševová. Některé aspekty tvorby ruských skladatelů jsou obsaženy v učebnicích E.E. Smirnova "Ruská hudební literatura", E.D. Krétská "Hudba", kniha D.B. Kabalevsky "Asi tři velryby a mnohem víc."

    Naše práce může být užitečná pro pracující učitele a studenty studující nejen na středních školách, ale i na školách s prohloubeným studiem předmětů uměleckého a estetického cyklu.

    Vlastnosti žánru lidové lyrické písně

    Než odhalíme rysy žánru lyrické lidové písně, je třeba vysvětlit, co je to „žánr“ a „hudební žánr“.

    V překladu z francouzštiny žánr (genre) znamená „laskavý“ nebo „laskavý“. V různých druzích umění se žánr liší speciální vlastnosti. Například v literatuře rozeznáme příběh od básně, v malbě portrét od krajiny, v hudbě píseň z pochodu a tanec. Když už mluvíme o hudbě, dotkli jsme se nejjednodušších žánrů, i když ve světě hudby existují i ​​složité: opera, symfonie, fuga, kantáta, nokturno atd.

    Vědci se domnívají, že hudební žánr je druh hudebního díla, určený různé funkce: povahou námětu, povahou zápletky, okolnostmi provedení, rysy formy (zákony stavby díla), složením účinkujících.

    Všechny tyto znaky, mimochodem dotýkající se historie výskytu, se pokusíme najít v lyrické přetrvávající písni.

    Otázka původu lyrických lidových písní zůstává stále uzavřena. Vědci naznačují, že lyrické písně se formují v 16. století. Historie zrodu lyrických přetrvávajících písní byla spojena s rituály, pracovním procesem a emocionálními zážitky člověka. Proto existují rituální a nerituální lyrické písně.

    V rituální lyrické písni byli nutně přítomni neviditelní pomocníci - duchové. Mnoho z toho, co se stalo před člověkem, se nedalo vysvětlit. Lidé věřili v přírodní síly, žádali o pomoc neviditelné duchy. A tak melodie rituálních lyrických písní byla úpěnlivá.

    Později se objevují nerituální lyrické písně s různými tématy. Jsou tam písně o tvrdém selském údělu, o neopětované lásce a skromném štěstí. „Muž jde po poli, pomalu, beze spěchu nabírá obilí z koše a širokým, plynulým gestem je rozhazuje po zorané zemi. Jedna píseň ... Zima přišla - a tady se za dlouhých zimních večerů za vřetenem nebo kolovratem neobejde bez písně ... Další ... “.

    Milostné zážitky zaujímají v lyrických písních zvláštní místo. Velmi často dívka nebo chlap zpívá o nešťastné lásce:

    «… Jak krutý smutek mě napadl,

    Změnilo se mi v očích s černýma očima.

    Vyberu si jiného, ​​drahá,

    Ušiji jí letní šaty, ala sametová…“

    V lyrických písních jsou vždy symboly. A každá postava má svůj vlastní význam: jasný měsíc" - Výborně, " labuť"- holka," hvězdy jsou jasné- děti atd.

    Dívka nebo mladý muž často srovnává své neštěstí s přírodními jevy:

    "Co jsi, malá noc,

    zamlžené

    No, podzim

    Zamračit se?...
    …Co jsi, holka?

    zamlžené

    Co jsi, červená

    Jsi smutný?

    Téměř vždy se události v písni vyvíjejí následovně: hlavní postava se obrátí k přírodě, pak je příroda obdařena lidskými vlastnostmi a události končí tragédií, ve vzácných případech šťastnými okamžiky:

    "Co stojíš, houpáš se,

    Tenký jeřáb

    sklonit hlavu

    Do samého Týna?
    A přes silnici

    Za širokou řekou

    Také osamělý

    Dub stojí vysoko.
    Jak bych, rowane,

    Přesuňte se k dubu

    Pak bych nechtěl

    Ohýbání a houpání….
    …Ale nemůžete jeřovat

    Přesuňte se k dubu

    Vězte, že toto je osud

    Století jednoho na houpačce.

    Melodie lyrických písní je výrazná, široká a táhlá. Zde je to, co E.E. Linev o provedení písně prosté selské ženy: „...přes širokou přetrvávající melodii byla expresivita tak velká, že se zdálo, že zpívala a říkala píseň zároveň ...“.

    Při široce rozvinuté melodii je text delší než nápěv, takže zpěvák opakuje melodii různými slovy.

    V ruské lidové písni se často účastní několik hlasů - hlavní melodii zpívá hlavní zpěvák, jiné doplňují tuto melodii podtóny.

    Písně se předávaly od jednoho umělce k druhému, od minulého století do dnešního století. Samozřejmě se měnila melodie, obsah písní, protože se mění lidé. A i když ne každý dokáže okamžitě pojmenovat charakteristické rysy lyrické písně - šíři melodie, oduševnělost a krásnou souzvuk hlasů - mnoho lidí moderní svět prostě řeknou, že mají rádi lyrické písně. Pro někoho zůstává oblíbenou lidová lyrická píseň.

    Text a lidová lyrická píseň

    v díle ruských skladatelů

    Lidové lyrické písně měly silný vliv na tvorbu ruských skladatelů. Skladatelé hojně využívali lyrické melodie populárních lidových písní a zpracovávali je. Často se melodie, zrozená ze skladatelovy fantazie, podobala lidové.

    Předpokládá se, že historie ruské klasické hudby začíná dílem M.I. Glinky. "... Glinka se zapsal do dějin hudební kultury nejen jako velký skladatel, ale také zakladatel národního stylu, národnosti v ruské hudbě." Skladatel poslouchal písně v podání rolníků, „byl prodchnut jejich jedinečným systémem“. Příklady - fragmenty opery "Ivan Susanin" (Vanyova píseň z dějství III " Jak byla matka zabita v malém kuřeti... "; Susanin árie z dějství III Vstaneš, můj úsvit»).

    A.P. Borodin pokračuje v tradicích M. I. Glinky. Živým příkladem použití textů v kreativitě je fragment lyrické melodie druhé sekce opery "Princ Igor" (" Ty sám, holubičko-Lada, Ty sám nebudeš obviňovat, Vše pochopíš s citlivým srdcem ... ").

    A.A. Rimsky-Korsakov potvrzuje lidové texty a melodie v klasické hudbě. Často skladatel komponuje „v žánru lidových vleklých melodií“. Příkladem je Sadkova píseň " Ach ty tmavý dube z opery Sadko. Výrazná melodie písně obsahuje popěvky charakteristické pro lidové lyrické písně.

    P.I. Čajkovskij tvoří také díla v žánru lidových vleklých melodií. Pokud někdo slyší Čajkovského romanci na verše I. Surikova „Byl jsem na poli, ale nebyla tráva...“ poprvé, často to považuje za lidovou píseň. Lidová píseň v dílech P.I. Čajkovskij - "častý návštěvník".

    Je třeba připomenout dílo S.V. Rachmaninov. Velmi krásný a technicky složitý koncert č. 3 b-moll. Svou klavírní melodii zpívá jednoduše a tiše, jako sólista. Orchestr jemně nabírá melodii jako sbor. "Chtěl jsem," napsal Rachmaninov, "zazpívat melodii na klavír, jak ji zpívají zpěváci."

    Dílo těchto skladatelů bylo studováno ve 4.–6. To jsou jen někteří ze skladatelů, jejichž tvorba byla spojena s lyrickou hudbou.

    Ale o nich se dozvíme později.
    Míra zájmu studentů a učitelů o dílo ruských skladatelů

    Historické a vědecké prameny dosvědčují, že ruští skladatelé zanechali obrovské kulturní dědictví, ale rezonuje v duších moderní lidé dílo skladatelů? Abychom to ověřili, provedli jsme anonymní průzkum mezi studenty 6.–7. ročníku a učiteli okolních škol.

    Účastníkům dotazníku byly položeny následující otázky:


    1. Dá se říci, že jste obeznámen s historií lidové a profesionální ruské hudby?

    2. Život a dílo kterých ruských skladatelů znáte?

    3. Jaká díla ruských skladatelů znáte?

    4. Myslíte si, že v hudbě ruských skladatelů převládá lyrika a setrvávání?

    5. Myslíte si, že stačí studovat dějiny ruské hudby v hodinách hudební výchovy na střední škole?

    6. Chcete sami studovat hudbu své vlasti (navštívit koncertní sál, sledovat pořady související s ruskou hudbou atd.)?
    Z průzkumu vyplynulo, že z dotazovaných studentů s historií lidové a profesionální ruské hudby studenti při odpovědi na první otázku o její podstatě nepřemýšleli.

    Otázka "jaká díla ruských skladatelů znáš?" nezpůsobila nikomu žádné problémy. Jen studenti na rozdíl od učitelů pojmenovali mnoho děl Čajkovského a Rimského-Korsakova. Odpovědi učitelů zahrnovaly obrovské množství nejrozmanitějších děl Stravinského, Skrjabina, Musorgského a tak dále.


    Je hezké, že většina účastníků věří, že dějiny ruské hudby ke studiu v hudebních hodinách nestačí.


    Průzkum ukázal, že cítíme a slyšíme melodičnost ruské hudby, ale ne každý je zapálen do historie ruské hudby. Jak se vyvíjel a kdo měl na jeho vývoj silný vliv, nevíme.


    Závěr

    Proč skladatelé tolik milovali lidové lyrické písně a proč se jejich tvorba podobala lidové hudbě?

    Než jsme odpověděli na tyto otázky, museli jsme odhalit rysy žánru lyrické lidové písně a zároveň vyzdvihnout a vysvětlit pojmy „žánr“, „hudební žánr“.

    Zjistili jsme, že žánrovými rysy lyrické přetrvávající písně jsou široký chorál, hádanky symbolů, flexibilita a krása. hudební jazyk. Ve svých dílech to uvádí N.P. Kolpáková, B.V. Asafiev, G.Ya. Levaševová.

    Stejné rysy - expresivita, chorál, souzvuk hlasů a instrumentální melodie - jsou přítomny v hudbě ruských skladatelů.

    Tvorba každého skladatele je individuální, ale zjistili jsme, že skladatelé milovali lyrickou píseň, učili se z ní, zpívali její krásu ve svých mistrovských dílech.

    Provedení průzkumu mezi studenty a učiteli ukázalo, že někteří respondenti nejsou obeznámeni s historií ruské hudby, mají malé znalosti o tvorbě ruských skladatelů. Ale vysoké procentoúčastníci cítí a slyší melodičnost ruské hudby.

    Lyrické hudbě se musíme naučit poslouchat a rozumět jí nejen v hodinách hudební výchovy ve škole, ale i mimo zdi školy – v koncertní sál a zvuky přírody.

    Bibliografie


    1. Asafiev B.V. O lidové hudbě / komp. a comm. Zemtsovský I.I. – L.; Hudba, 1987.

    2. Kabalevskij D.B. Asi tři velryby a asi mnohem víc. M; Nakladatelství: Dětská literatura, 1972.

    3. Kolpáková N.P. Písně a lidé. O ruské lidové písni. L.; Věda, 1977.

    4. Stručný slovník hudebních pojmů / komp. M. S. Druskin. - M.; 1970.

    5. Kritskaya E.D. Hudba: učebnice 4 buňky. M.; Vydavatel: Education, 2006.

    6. Levasheva G.Ya. Hudební večery. L.; Nakladatelství: Dětská literatura, 1963.

    7. Smirnova E. V. Ruská hudební literatura: učebnice pro ročníky VI - VII Dětské hudební školy; Hudba, 2002.

    8. Sokolova M.V. Světová kultura a umění. M.; Vydavatel: Academy, 2007.

    9. Tatchell J. Dětská hudební encyklopedie. M; Vydavatel: AST / Astrel, 2002.

    10. Mistrovská díla světové klasické hudby. M.; Svět knihy, 2003.

    11. Shesternina N.L. Slovník cizí slova. M.; Nakladatelství: Kuchkovo field, 1998.

    12. Epiro de P., Pinkovich M.D. 100 000 otázek a odpovědí: Jakých je sedm divů světa / per. z angličtiny. E.Ya Migunova. – M.; RIPOL classic, 2006.

    13. Etnosféra. M.; Hudební vydavatelství "Izba records", 2008.

    40 Hlavní tematické skupiny lyrických písní. Funkce obsahu. Originalita námětu lyrické zkušenosti. Umělecké bohatství obrázků. Role symboliky.

    Lyrická píseň je slovesné a hudební dílo, které odhaluje citový vztah člověka k jevům okolního světa. V l.p. slovo se spojuje s hudbou, melodií

    Poetika: hojně se používá symbolika (příroda a zvířata v přeneseném smyslu: symbolem mladého muže je zelený dub, chmel, hrozny), téměř žádná hyperbola, epiteta („zelená zahrada“, „jasný sokol“, „ milý tatínku“), metafory, přirovnání, apel („Ach, maminko, maminko!“) Písně využívají paralelismus (symbolický i nesymbolický) Symbolický implikuje dvoudílnou strukturu písně (1. část - obrázek z přírodní svět, část 2 - obraz je přenesen do světa lidí). Postupné zužování obrazu (zpravidla na začátku písně je zobrazen široký obraz scény, poté se pohled zaměřuje na hlavní postavu). V L.p. Používají se 2 výtvarné systémy: 1. Popis; 2. Alegorie postavená na symbolismu. Písně mají svůj vlastní konvenční jazyk, který se skládá z tradičních vzorců. Bez znalostí je obtížné pochopit obsah L.p. V písních se vnitřní stav přenáší přes vnější (sezení je formule smutku, přemýšlení.). Lidské pocity se odhalují ve srovnání s přírodou. Symboly jsou stabilní, symbolika písně se vrací k archaickým představám. Postavy písní, rostliny, zvířata jsou symbolické. Skladby mají bohaté barevné schéma a v jednom textu je až 10 barevných kombinací. Barva není symbolická, je hodnotící.

    V žánru lyrických nerituálních písní lze rozlišit tematické cykly: písně milostné (hrdiny jsou mladí lidé, chlapci a dívky; obsahem jsou jejich zkušenosti, vztahy mezi sebou, myšlenky a pocity), rodinné a každodenní (o vztah snachy nebo manžela k nové rodině), protipoddanské písně (proti zkáze statkáři, proti robotě atd.), písně o pramicích a burlacké písně (písně o kormidelnících idealizovali kormidelníky jako „svobodní lidé“ a burlacké písně, jako „Dubinushka“, připomínaly žalostný nářek mučených lidí, rytmus odpovídal rytmu práce), vojenské písně, kočí a chumatské písně (smutné i veselé: stesk po domově, těžkosti a nebezpečí na cestě radost z návratu domů), vzdálené (loupežnické) písně.

    SPECIFICITA ŽÁNRU LYRICKÉ PÍSNĚ Než přistoupíme ke studiu lyrické písně, je třeba říci pár slov o klasifikaci tohoto žánru. Ve vědě tato otázka na dlouhou dobu zůstává nevyřešena a jednotný úhel pohledu dosud nebyl vyvinut. Většina vědců založila klasifikaci písní na tematickém principu. Takže S.G. Lazutin, vyzdvihuje všední selskou píseň i tu historickou. Každodenní píseň je původně věnována tématům lásky a rodinných vztahů. Později se v nich rozvíjejí různé druhy sociálních motivů, především protipoddanské téma. Každodenní písně odhalují sociální a sociální vztahy lidí: sedláci vyprávějí o svém těžkém životě v poddanských podmínkách, živě je zastoupen i těžký život dvorních lidí. Na společenskou píseň S.G. Lazutin také odkazuje na písně vojáků a dělníků, ve kterých nejsou rodinné vztahy nijak ovlivněny. Patří sem i takzvaná lokajská píseň. Kozácké písně těsně sousedí s písněmi vojáků. Lazutin také poukazuje na existenci vojensko-historických písní, které zahrnovaly i písně vojáků, které se liší od písní vojáků každodenních předmětů. Objevují se zde noví hrdinové, nové motivy a témata. Kromě písní, které vyprávějí o těžkém životě vojáků a kozáků, se v prostředí vojáka objevují i ​​komické, humorné písně. K dělnickým písním S.G. Lazutin také odkazuje na pracovní písně, v nichž se téma práce stává hlavním tématem a odhaluje „vztah mezi dělníky a těmi, kterým byli nuceni poslouchat (majitel, podnikatel, administrativa, předáci, dozorci atd.)“ / Lazutin 1965: 103 /. Otkhodničestvo písně, které vznikly v druhé polovině 18. - počátkem 19. století, jsou bohaté na zápletky a blízké tématu lásky všedního dne. Dívka v nich žádá svého přítele, který odjíždí do Petrohradu, aby odjezd odložil, ale on odpoví, že nemůže. Zarmoucená dívka přísahá věčnou lásku. Až do konce XVIII-n.XIX století. Písně prezentují obraz nesmělé, plaché dívky, ale z naznačeného období se v písních objevuje jiný obraz - dívka statečná, bojovná, odhodlaná. Také zdůrazňuje S.G. Lazutinské a městské písně, zvané maloměšťácká romance, jejichž hlavním tématem je nešťastná láska. Téma folklorního díla je také základem klasifikace navržené A.I. Sobolevskij. A.I. Sobolevskij, vydavatel Velké ruské lidové písně, napsal: „Tisk písní, seřadili jsme je podle obsahu. Netřeba dodávat, že jsme se řídili vlastním chápáním písní<…>Samozřejmě by bylo možné rozdělit písně do skupin: „konverzační“, „kulatý tanec“, „hra“, „taneční“, „kreslicí“ atd. Ale co by se stalo potom? Většina písní, které jsme otiskli, je nahraná bez označení, která z nich je „konverzační“, která „kulatý tanec“ atd., a museli bychom je zařadit do té či oné skupiny podle svého uvážení.<…>Značky těch z nich, které jsme umístili v několika verzích, se velmi často liší. Takže slavná píseň "Kalinushka s malinovým azurovým světlem"<…>v jedné verzi je označen „kulatým tancem“, ve druhé – „obyčejným“ a ve dvou – „prodlévajícím“<…>Navíc samotný význam značek „kulatý tanec“ atd. je podle našeho názoru velmi malý. Je-li píseň označena jako „kulatý tanec“, znamená to pouze, že se zpívá v kruhovém tanci; poslední jmenovaný ani v nejmenším nezasahuje do jeho použití v „rozhovoru“, na svatbě a obecně při jakémkoli setkání mládeže.<…>Je jasné, že za tohoto stavu je rozdělení písní do skupin nemožné. Citováno z: Kruglov 1982: 7-8/. Existuje další klasifikace psaní písní - podle funkce. Zastupuje ji K.S. Davletov. Tradiční píseň se "rozdělila do čtyř hlavních žánrů: zaříkávací, hravé, pochvalné a lyrické písně" /Davletov 1966: 251/. Odkazuje na lyrické písně, například písně milostné, rodinné nebo vojácké, dělnické, kočí. K.S. Davletov upozorňuje, že právě lyrické písně prošly historickou změnou. Dále vyčlenili písně tzv. "emigrantské", z hlediska odborného - burlak, studentské písně. Panuje i tento názor: mezi lyricko poetické žánry patří písně sociálního obsahu, písně milostné, písně rodinné, drobné lyrické žánry (chastushky). , refrény atd.). Nabízíme naše klasifikace skladeb s ohledem na výše uvedené. 1. Rodinná píseň. Sem zařazujeme písně milostné a rodinnou tematikou, které odhalují milenecký vztah, ale i plně odhalují vnitrorodinné vztahy, těžký život rolnictva v poddanských podmínkách 2. Dělnické písně. Domníváme se, že do této skupiny tradičních selských písní by se měly zařadit protipoddanské písně, protože jsou prostoupeny nenávistí nevolníků k jejich utlačovatelům, hovoří o těžké práci, neuvěřitelných životních podmínkách. 3. Ochodničeskie písně zahrnují následující: a) Burlatsky; b) Chumatsky; c) kočí. Domníváme se, že do této skupiny písní by měly být zařazeny i písně vojáků. Voják na dobu neurčitou nebo pětadvacet let vojenské služby v armádě téměř navždy oddělilo od rodiny. Daleko od domova se skládají písně, ve kterých vojáci touží po rodných zemích, po svých rodinách. 4. Ke vzdáleným písním řadíme: a) loupežníky; b) těžká práce a exil; c) vězení. 5. Samostatně vyzdvihneme komický, satirický, kulatý tanec. 6. Do zvláštní skupiny zařazujeme písně literárního původu. Obzvláště nás přitahují lyrické rodinné a každodenní písně, protože se vyznačují množstvím témat, obrazů, symbolů, výtvarných a výrazových prostředků. Vlastnosti složení Kompozice hraje v lyrické písni důležitou roli. Odhaluje charaktery postav prostřednictvím sledu zobrazování událostí, prostřednictvím spojení s charaktery ostatních postav. V lyrických písních pro rodinnou domácnost lze rozlišit několik typů skladeb, které jsou jasně vysledovatelné, a to i přes takový rys žánru, jako je proměnlivost a kontaminace. Ke kontaminaci obvykle dochází v důsledku podobnosti písní v obsahu, melodii, melodii atd. Často kontaminovaný text písně nese otisk prostředí, ve kterém existoval nebo existuje (píseň „Luchinuška“). Písně se dostávají do kontaminace na základě své ideové a tematické blízkosti, „a takto kontaminované texty jsou zároveň indikátorem destrukce i zvláštního vývoje těchto písní“ /Lazutin 1965: 83/. Ale často se dostanou do kontaminace a písně, které jsou odlišné dějově, ale podobné ve svých obrazech. Většinou se jedná o písně zobrazující obrazy nedbalých, líných a frivolních manželek. Jednotlivé obrázky a motivy písně mohou být kontaminovány. Častěji se od písně odděluje začátek. Takže o složení. Nejběžnějším typem lyrické rodinné písně je píseň monologická, „kdy vyprávění zprostředkovává osoba protagonisty písně nebo zpěvák-autor“ / Sidelnikov 1959: 41-42 /. Píseň-monolog přímo vyjadřuje myšlenky a pocity lyrického hrdiny. Monologická píseň je buď výlevem dívčích citů k milé, nebo naopak jeho k ní, nebo hořkým výkřikem selské ženy, vydávané jako nemilovaná, nebo stížnostmi mladého muže na „hubenou manželku“. “, nebo myšlenky převozníka o svém osudu, nebo vzpomínky kočího na vlast atd. /Lazutin 1965: 34/. Monologická píseň často začíná apelem na předměty a přírodní jevy. V takových případech tyto výzvy často plní rétorickou funkci, zvyšují dramatičnost a emocionální expresivitu písně. Odkazy na písně jsou symbolické, na rozdíl od nesymbolických nebo rétorických. „Symbolické apely v konečném důsledku určují žijící adresáty, skutečné účastníky obřadu, zatímco nesymbolické apely (neboli rétorické) se zpravidla nevztahují k osobě, ale k okolnímu světu“ /Kurglov 1982: 165/. Apely v písních mají rys charakteristický pro lyrické písně: jsou vždy doprovázeny tautologií, která umožňuje přesněji určit předmět, který je oslovován. „Apely jsou často budovány pomocí anafory“ /Kruglov 1982: 166/ (management jednoho muže). Druhým typem skladby písní je dialog. To je podle nás nejarchaičtější kompoziční forma. Dialog matky s dcerou najdeme i v rodinných písních, které vyprávějí o těžkém manželském životě dívky v cizí rodině, umocňuje dramatičnost lyrického obsahu, živěji vyjadřuje myšlenky a pocity hrdiny. V každé písni je konzistentní vývoj dějové linky. Paralelně se odehrává i vývoj vnitřního rozpoložení hrdiny, ve kterém postupně roste potřeba konfliktů mezi postavami a pak dochází k rozuzlení, závěru. V těchto střetech dostane každý hrdina svou vlastní postavu. Je obdařen svými náladami, slovy, činy, poznámkami atd.“ / Sidelnikov 1959: 42 /. Často se také nachází narativní podoba lidové písně, která vypráví o různém jednání hrdinů, odhaluje jejich nálady a zážitky. Nejběžnější kompoziční formou lyrické písně je ale snad kombinace tří kompozičních forem: „monolog, dialog a vyprávění + monolog (nebo dialog)“ /Anikin, Kruglov, 265/. Píseň s takovouto kompoziční formou se nejčastěji skládá ze dvou částí: popisu přírodního světa, který je součástí symbolickou, a popisu života lidí, který následuje bezprostředně za přírodní charakteristikou. Takže pocity a zkušenosti hrdiny jsou srovnávány s obrázky přírody. Ale i pro nerituální lyrickou píseň je řetězová kompozice specifickou formou, kdy „jsou spojeny jednotlivé obrazy písně“ / Anikin, Kruglov, 265 /. To znamená, že je vytvořen následující řetězec: poslední obrázek prvního obrázku písně je prvním obrázkem druhého obrázku, poslední obrázek druhého obrázku je první obrázek třetího atd. Je třeba poznamenat, že důležitým rysem výstavby lyrické písně je, že vrchol „vždy padá na úplný konec písně, což je monolog nebo dialog“ /Lazutin 1965: 38/. Lyrická píseň obsahuje narativní část, která vypráví o nějaké rituální či nerituální události, kvůli které dochází k rodinnému či milostnému konfliktu. Událost je vyprávěna ve třetí osobě. To je podstata lyrického vyprávění. „Písně často začínají jakýmsi úvodem-popisem“ /Kruglov 1982: 147/. Při prezentaci obsahu písně v první osobě vidíme obrazy života postavy, jejímž jménem je vyprávění vedeno. Skutečnost lyrické písně je prezentována nejen v popisu obrazů života, pocitů, nálad a charakterů lidí, ale také v popisu objektivního světa písně. Děj rituální lyrické písně se odehrává na stejném místě, ohraničeném časovým rámcem. To je rozdíl mezi narativní rituální lyrickou písní a nerituální písní. Kompoziční podoba lyrické písně, symbolická část plus ta skutečná, „odhaluje“ tzv. psychologický paralelismus, ve kterém „ obecné schéma Psychologická paralela je prezentována ve srovnání dvou motivů: "... jeden pobízí druhý, vzájemně se objasňují a výhoda je na straně toho, který je naplněn lidským obsahem." „Hlavní typ paralely: obraz přírody, který čerpá své analogie s obrazem lidského života“ /Kruglov 1982: 153/. Hlavní motivy zápletky Píseň si žije svým vlastním životem mezi lidmi. Jak se vyvíjí, mění se jinak v každé historické etapě. Píseň se mění stejně jako se mění názory a pocity, nálady a světonázory lidí. „Usilují o naplnění moderních ideových a estetických potřeb lidu“ / Lazutin 1965: 56 /. Děj je jednou z nejdůležitějších složek kompozice lyrických písní. Většina lidových lyrických písní má na rozdíl od literárních textů děj, i když jejich hlavním úkolem je zprostředkovat myšlenky, pocity a nálady lidí. Děj lidové lyrické písně je velmi specifický. Není v něm žádný náznak té či oné události, je velmi obtížné určit děj, vrchol nebo rozuzlení. „Ve vztahu k lyrické písni by asi bylo přesnější nemluvit o zápletkách, ale o dějových situacích“ / Lazutin 1965: 44 /. V lidových textech je děj příležitostí k vyjádření určitých pocitů nebo myšlenek hrdiny. Davletov říká, že „nemůžeme jmenovat více než pět set hlavních písňových zápletek roztažené lyrické písně, kolem které jsou seskupeny nově vzniklé písňové varianty“ /Davletov 1966: 279/. V centru tradičních lyrických písní je odraz rodinných a domácích vztahů. Často reflektovaly nejen rodinný život v éře patriarchálních vztahů, ale dotýkaly se i společenských a veřejných témat. Koncem 19. století, zejména po pádu poddanství, došlo k rozšíření rodinného a každodenního tématu lyrické písně. Sociální motivy pronikají stále hlouběji do písně. Spolu s tématem manželství či svatby se otevírají sociální otázky, „je podán názorný popis sociálně-ekonomických podmínek života nejrozmanitějších vrstev společnosti, od kováře, žebráka až po obchodníka a bojar“ / Lazutin 1965: 58 /. Takže v písni „Voda pochopila Kalinu s malinami“ vypráví o tom, jak dcera vyčítá své matce, že si ji vzala brzy, jak je pro ni těžké žít v cizí rodině. O pár let později se rozhodla letět domů jako kukačka. Matka probudí své snachy a požádá je, aby se podívaly, kdo pláče na zahradě. V některých písních se místo snach chystají na zahradu sami bratři došlé kukačky. Na příchod kukačky reagují různě, to se projevuje vlastnostmi charakteru každého z nich. Tradiční písně z rodinného plánu se přesouvají do sociálního plánu. Mezi rodinnými písněmi, které jsme recenzovali a které shromáždil A.I. Sobolevsky, nejběžnější dějové linie jsou následující: dívka touží v cizí rodině po své rodné zemi, po otci a matce. Obrátí se na slavíka s žádostí, aby odletěl na její rodnou stranu a sdělil zprávu svým příbuzným. Pozorujeme přitom varianty zápletky: dívka žádá slavíka, aby letěl k milé, a ne k jejím rodičům; v některých písních dívka žádá slavíka, aby vyprávěl otci a matce o svém hořkém životě, v jiných žádá jen proto, aby viděl své příbuzné, ale aby je nezarmucoval historkami o svém těžkém osudu. Kromě toho hrdinka písní vznáší požadavky nejen na slavíka, ale také na kukačku, vlaštovku. Neméně populární je zápletka, kde sokol zabije labuť. Zde jsou obrázky symbolické: sokol je hodný chlap, labuť je krásná dívka, zabít znamená vzít si dívku za manželku, připravit ji o panenství. Děj písně „Kalina s malinovou vodou rozuměla“ je společný. Dějové motivy v rodinných písních tak zůstávají tradiční: stesk po domově, těžký život v cizí rodině, krutost rodinného života. A konečně na pozadí obrázků nevolnického života je živě znázorněna láska ruského člověka k jeho rodné povaze. V souvislosti s rozvojem kapitalismu pronikají motivy otchodničestva stále hlouběji do tradičních selských písní. („Kalina s malinami, azurová barva“). Píseň se vyvíjí v období XIX-XX století. Zároveň se nadále plní novým ideovým a tematickým obsahem. Mění se i kreativní principy reflektování reality. Realistické obrazy a motivy stále častěji nahrazují symbolické obrazy a motivy. (Ach, u moře, modré moře.) V souladu s novými historickými podmínkami dostávají lidské obrazy určitou sociální konkretizaci („Slavík podněcoval kukačku“). „V poreformním období, v souvislosti s rozvojem kapitalismu, expanzí trhu, vznikaly kupecké verze písně. Dívky v těchto variantách nezvou vojáci nebo námořníci, ale<…>obchodníků. V souladu s tím se také mění monolog, který odkazuje na pozvání dívky. Na prvním místě v něm nyní není krása města, kam je dívka pozvána, ale bohatství jeho trhu“ / Lazutin 1965: 65 /. Estetické názory lidí se mění. Některé písně se natolik mění v obsahu a formě, že se v podstatě stávají novými písněmi. „Jazyk a styl tradičních lyrických písní si zachovávají úžasnou stabilitu i tehdy, když se tyto písně výrazně obsahově mění a jsou výrazně kompozičně proměněny. A přesto jazyk a styl tradičních lyrických písní nezůstal po staletí smrtelně nehybný“ / Lazutin 1965: 69 /. Ke změnám dochází jak v samotném slovníku, tak i ve stylu jednotlivých skladeb. Zastaralá slova se mění za moderní („Ach, u moře, modré moře“), objevují se různé druhy společensky odborné terminologie. Objeví se nová epiteta. V písních se ztrácí prvotní podrobný popisný obraz, který se mění v krátkou narativní informaci. Dochází ke zjednodušení výtvarné formy a zkomplikování obsahu písně. Vojáci a kozáci v 18. století představovali nový významný sociální skupina se specifickými podmínkami života, života. V tomto ohledu se v lidové poezii objevují vojácké a kozácké písně. Jejich tématika je různorodá. Odrážejí se zde i vojensko-historické události, ve kterých jsou živě vyobrazeny obrazy bitev, které vypovídají o odvaze a statečnosti ruských vojáků, vznikají obrazy velitelů. Válka je zobrazena v drsných, pravdivých barvách. Zcela nový fenomén ruské lidové písňové tvorby představují písně vojáků s vojensko-historickou tematikou. Představují další obrazy, zápletky, témata a motivy. V 18. století se v souvislosti s rozvojem zpracovatelského průmyslu a hornictví objevili v Rusku pracující lidé. Dochází k rozvoji tzv. pracovního folklóru, kde hlavním tématem je téma práce. Tyto písně vyprávějí o výrobních nástrojích ao samotném pracovním procesu. V písních dělnického folklóru je charakteristický motiv trestu dělníka. Obsah písní konce 19. a počátku 20. století maximálně odráží realitu. Vývoj obsahu písní měl dopad na vývoj obrazů hlavních písní. Hlavní hrdinové Specifičnost obsahu lyrických písní je dána především povahou lyrického hrdiny . "Lyrickým hrdinou lidové písně je vždy prostý člověk: rolník, sedláka, kočí, kormidelník, rebel -" odvážný lupič "/Lazutin 1965: 33/. Právě jejich pocity, světonázor a myšlenky tvoří hlavní obsah lyrické písně. Hrdina-voják se objevuje ve vojensko-historických písních vojáků. Vystupuje jako statečný, odvážný válečník na pozadí kruté války. Ve stejných písních se setkáváme i s obrazy ruských velitelů Suvorova, Platova a Kutuzova. Hrdinou písní se stává i kozák, který je postaven na stejnou úroveň s vojákem. . Hlavní postavou pracovního folkloru je zručný dělník. Dělá jakoukoli práci, o které lyrická píseň živě vypráví. Písně navíc líčí těžký život dělníků, těžké pracovní podmínky v poddanství. „Obzvláště výmluvné jsou v tomto ohledu písně těžařů na Uralu a Sibiři“ /Lazutin 1965: 104/. Písně také ukazují obraz majitele továrny - utlačovatele pracujících mas. Otchodnické písně rozvíjejí milostná a rodinná témata tradičních písní. Hrdiny jsou dívky a jejich blízcí. Obraz otchodníka je v písních zobrazen střídmě. Rolníci odešli za prací do jiných měst a po dlouhém putování se vrátili do svých rodných míst. Otchodníci v písních jsou rozděleni do dvou skupin: otchodníci, kteří se do vesnice vrátili po dlouhé práci, a otchodníci, kteří po práci v krčmě ztratili zvyk těžkého života na vesnici. Právě o milovníkech „snadného života“ vznikly satirické a humorné písně. Hrdiny písní byli také autodopravci, taxikáři. Nákladní lodě v písních se nazývají "svobodní lidé", jsou přirovnáváni ke svobodným ptákům husám-labutím. Následně se mění pohled lidí na svět ve vztahu k burlachestvo. Smlouvání se stává symbolem těžké práce a chudoby. „V úzké tvůrčí interakci představují rolnické, vojácké a dělnické písně jeden písně-tvůrčí proces 19. století“ /Lazutin 1965: 141/. Od druhé poloviny 19. století se však v písních těchto skupin rozvíjely jasné specifické rysy, originalita každé skupiny písní, zejména po stránce ideové a tematické. Jasněji a názorněji se lyrický hrdina projevuje v písních 19. - počátku 20. století, kde kolektiv vystupuje jako lyrický hrdina /Lazutin 1965: 166/. Myšlenky a pocity odhalené v lidové poezii však nejsou prosté konkrétnosti a vyjadřují ideologie určité třídy. V rodinných lyrických písních, které jsme recenzovali, jsou hlavními postavami dívka a dobrý chlap. Dívka touží po svém domově, strádá v cizí rodině. To vše je v písni prezentováno pomocí různých epitet a metafor, které pomáhají jasně si představit nelehký život „v zajetí“. V některých písních najde kamaráda - slavíka nebo kamaráda - kukačku (ptáček). Hrdinka se na ně obrací s prosbou, aby viděla svého otce a matku, aby jim řekla o svém těžkém životě. Hrdiny lidových písní jsou také představitelé ze světa zvířat či rostlin.. Potkáme tedy sokola, holubici, labuť, holubici, dub, vrbu atp. Tyto obrázky jsou obvykle symbolické. Každý z nich má určitý charakterový rys. Takže například: dub je symbolem mládí, síly; labuť - symbol nevěsty; hejno labutí - symbol nevěsty a jejích přátel; labuť s labutěmi - žena s dětmi; holubice s holubicí je prastarým symbolem milenců. Ale v písních, které jsme recenzovali, holubice a holubice téměř nikdy nenajdeme. „Je třeba poznamenat, že symbol holubice se v lidových textech vyskytuje jen zřídka“ / Sidelnikov 1959: 74 /. Slavík- snad nejběžnější postava v lyrických písních. Je poslem lásky. Dívka často žádá slavíka, aby zpíval. Jeho píseň je plná smutku a smutku, touhy a bolesti. Jasná píseň slavíka nám jakoby odkrývá obraz vnitřních prožitků lyrické hrdinky. Úcta k tomuto hrdinovi je vyjádřena laskavým zacházením: říká se mu slavík a slavík, a slavík, a slavík a slavík svobodný pták. Všechno mluví o lásce ke svobodnému ptákovi. Sokol je hodný chlapík, zúžený, vybírá si pro sebe labuť - červenou pannu. Poetika Styl lyrických písní je komplexní a rozmanitý. Používáním metafory, hyperboly, epiteta vznikl tradiční folklorní svět, ve kterém v poněkud idealizované podobě „ruská příroda se svými temnými lesy, širokými řekami, hlubokými jezery, zelenými poli a ruský život s chýšemi, věžemi, horními světnicemi, obchody a samozřejmě lid sám představuje písně“ /Anikin, Kruglov, 259/. Právě umělecké prostředky použité v písních přispívají k přenosu pocitů a nálad hrdinů lyrických písní, emocionálně působí na posluchače. Tradiční lyrická píseň si vytvořila ucelený symbolický systém, který je založen na srovnání lidského světa s tím přirozeným. Symbolem mladého muže je tedy často slavík, sokol, drak a holubice. Jako symbol dívky v písních, které zvažujeme - labuť, kachna, holubice. Obrazy a předměty rostlinného světa působí v písních jako symboly. Symbolem dívky je kalina, vrba, bříza; dobře udělal - dub, chmel, hrozny se nacházejí. Častěji však rostliny v písních symbolizují nějaký stav, ten či onen pocit nebo náladu. „Pokud tedy například kalina a maliny mohou být symboly radosti a zábavy, pak pelyněk, osika, řešetlák a jasan jsou naopak vždy symbolem smutku, smutku a touhy. Kvetení každé rostliny znamená zpravidla radost, zábavu, lásku a naopak, její uvadnutí znamená smutek, smutek, odloučení“ / Lazutin 1965: 33 /. Symbolické obrazy lyrických písní tak dále zdůrazňují specifika jejich obsahu. Použití symbolů v lyrické písni umožňuje hlouběji odhalit pocity a zážitky lyrického hrdiny, dát písni živou emocionální expresivitu. Charakteristickým uměleckým prostředkem lyrických písní je epiteton. V písních se vyskytují definitivní epiteta (otcové, matuškinové, ženichové atd.), expresivní epiteta (milý otec, drahý bratře, laskavý mladý muž, krásná dívka atd.), obrázková epiteta (vytvářejí podmíněně symbolický svět, o kterém je zmínka výše tvoří v kombinaci s výraznými epitety emocionální náladu písní (šedá holubice, zlatá miska atd.). V lyrických písních je funkce epiteta především „výrazová, citově hodnotící“ /Lazutin 1965: 48/. Velmi zřídka se vyskytuje v písních hyperboly, které primárně určují pocity a nálady hrdiny. „Typickým místem v lyrických písních v hyperbolickém měřítku jsou obrazy ženského pláče“ /Lazutin 1965: 49/. Metafory slouží také jako prostředek emocionální a psychologické expresivity v lyrických písních. Používají se ale poměrně zřídka. Podívejme se podrobněji na umělecký prostředek personifikace jako na jeden z typů metafor. zosobnění - nejstarší výtvarná technika, úzce související s formováním figurativního myšlení člověka a charakteristická pro ústní lidovou poezii. Existuje mnoho způsobů, jak vyjádřit personifikaci. Jsou mezi nimi personifikace v pozici adresy, personifikace slovní (zvláštní roli zde má antropomorfní predikát), personifikace jmenné, personifikace-aplikace, personifikace v přímé řeči a dialogu. Pozornost je třeba věnovat způsobu vyjádření personifikace prostřednictvím polohy adresy. Apel se používá v řečové komunikaci, aby upoutal pozornost osoby, které je řeč určena. Apel navíc vybízí posluchače k ​​naslouchání, tedy plní pobídkovou funkci. V lyrických písních se nacházejí jednoslovné apely, „neobsahující ve své sémantické struktuře a v bezprostředním okolí další antropomorfní akce, s výjimkou zájmen ve druhé osobě“ / Konstantinova 1997: 34 V písních se identifikace personifikace prostřednictvím přímé řeči a dialog je méně častý než personifikace-adresy. Přímá řeč a dialog jsou však nejzřejmější způsoby, jak vytvořit personifikaci, protože právě v nich jsou neživé předměty, zvířata a rostlinné reality obdařeny schopností mluvit. Pro lyrické písně jsou charakteristické i způsoby vytváření personifikace pomocí antropomorfních sloves, atributivní charakteristiky (definice), aplikace. Stupeň personifikace s antropomorfními slovesy zvyšuje participium, protože má výrazné verbální rysy: Struktura personifikace v písních je spojena především s kompozicí lyrických písní, která je založena na „třích kompozičních formách: monolog, dialog a narativní část + monolog (nebo dialog)”/Anikin, Kruglov, 265/. V lyrických písních se hojně využívá opakování. Obzvláště častý je „syntaktický paralelismus, který je formou vyjádření tzv. psychologického paralelismu, kdy dva paralelně se rozvíjející obrazy jsou ve vzájemném vztahu jako symbol k symbolizovanému“ /Lazutin 1965: 50/. Tato technika zvyšuje emocionální zvuk lyrické písně. Symbolická paralela vytváří náladu, lidská paralela danou náladu konkretizuje. Nechybí ani tvaroslovné prostředky k vyjádření ideové a umělecké funkce písní v písních. Jedná se především o přípony. „Hlavním účelem slov s drobnými příponami v lyrických písních je sloužit jako prostředek k vyjádření lásky, náklonnosti a něhy“ /Lazutin 1965: 51/. „Poetický styl tradičních lyrických písní se vyznačuje jasnou žánrovou originalitou. Jestliže v epických písních ... různé techniky a prostředky básnického stylu plní hlavně obrazovou funkci, pak v lyrických písních je jejich role především emocionální a expresivní “ / Lazutin 1965: 52 /. Pomocí obrazného přirovnání se tvůrcům a interpretům lidových písní podařilo vyjádřit své pocity názorněji. „Navíc tyto doprovodné obrazy nebo obrazy z přírodního světa v textech lidových písní takříkajíc rostly spolu s těmi lidskými obrazy, které symbolizovaly. Doplňovaly základní obrazy, které nesly celý význam písně“ / Sidelnikov 1959: 49 /.

    1. Vymezení žánru. Problém klasifikace.

    2. Hlavní žánrově-tematické varianty lyrických písní.

    3. Poetika lyrických písní. kompoziční vlastnosti. poetický jazyk.

    Lidové texty jsou nejbohatší částí ústní poezie. Lyrické písně jsou zrcadlem duchovního života lidí. Hlavním strukturálním rysem lyrické písně je jednota tří důležitých vlastností: 1) malý objem - od 8 do 30 veršů. Píseň nemá děj. Jeho cílem je dosáhnout emocionálně ovlivnitelného přenosu situací, myšlenek a zkušeností. Proto je prezentace krátká a výstižná. 2) znak - lyrická forma. Jestliže v eposu zaujímají hlavní místo jevy a fakta objektivní reality odrážející se v obrazech, pak v textech je vyjádření toho či onoho postoje k těmto faktům a jevům, přenos těch myšlenek, pocitů a nálad, které příčina je prvořadá. Předmětem jejího obrazu je především vnitřní svět člověka, jeho myšlenky a duševní stavy. 3) Lyrická píseň je poetický žánr. Je v něm vnitřní jednota slova a melodie, která je vyjádřena v souladu s emocionálním a intonačním charakterem, syntaktická struktura věty a struktura hudebních frází, verbální a hudební rytmus. V tomto žánru je významová a hlavně emocionální zátěž slova velká.

    Kolpáková rozlišuje 4 žánrové skupiny písní: zaříkávací, hravé, pochvalné a lyrické (časté a vleklé).

    Podrobněji se zastavíme u žánru lyrických písní. Mezi časté nebo „rychlé“ písně patří vtipné a komické písně s veselým obsahem, zobrazující drobné každodenní vtipné epizody, ale i písně s prvky společenské a každodenní satiry.

    Spolu s častými veselými písněmi bylo mnoho frekventovaných komických písní, které dávaly průchod lidovému vtipu, chuti se smát.

    Mimorituální lyrické přetrvávající písně tvoří hlavní část textů tradičních selských písní. Jsou to zpravidla písně s elegickým emocionálním vyzněním, s reflexemi společenského charakteru. Tyto písně odrážejí společenský a rodinný život staré ruské vesnice různých epoch.

    Celkové emocionální vyznění těchto písní obvykle vyjadřuje smutek, melancholii, často i zášť.

    V rámci tažených písní jsou nastíněny dva způsoby prezentace každodenního života a psychologie. Některé písně prezentují svůj obsah v podobě více či méně uceleného příběhu. Je to kreslení písně narativního typu. Mají, když ne jasně definovaný děj, tak alespoň nějakou dokončenou dějovou epizodu.

    Ostatní lyrické písně mají charakter osobních výpovědí, úvah, stížností, vzpomínek. Tento meditační písně. Děj v nich je extrémně oslabený, konstatována je pouze skutečnost té či oné lyrické nálady. Hrdinové takových písní nedělají nic, aby se zbavili touhy:



    ^ POETIKA LYRICKÉ PÍSNĚ

    Ruské lidové texty se vyznačují svou kompoziční originalitou. Zvažte kompoziční formy lyrické písně.

    Jednou z hlavních forem prezentace je monolog. Je to odraz lyrického hrdiny, výlev dívčích citů, hořký výkřik selské ženy provdané za nemilovaného:

    Méně běžnou formou kompozice je dialog.

    Třetí forma - výpravné písně.

    Čtvrtá forma písní – popis písní. Nejčastěji je emocionální a lyrický obsah v nich vyjádřen v symbolických obrazech.

    Často je pozorován vzájemný vztah a prolínání různých kompozičních forem. To znamená, že píseň může začít vyprávěním nebo popisem, po kterém následuje dialog nebo monolog.

    Jaké jsou principy vnitřní organizace lyrických písní, které určují jejich žánrovou specifičnost? Široce se používá v tradiční lyrické písni princip básnického paralelismu. V písních postavených na principu paralelismu je prvním symbolickým obrazem jakoby emotivní úvod:

    Další princip organizování kompozice - princip konstrukce řetězu. Je organizován tak, že jednotlivé obrázky písně jsou zřetězeny: poslední obrázek prvního obrázku je prvním obrázkem druhého obrázku. Toto spojení se provádí tak dlouho, dokud se píseň nedostane k obrazu, k obrazu, který vyjadřuje hlavní obsah písně.

    Nejběžnějším kompozičním prostředkem v lidových textech je postupné zužování obrázků. Pomocí této techniky vzniká obraz, ve kterém na sebe obrazy navazují ve směru prostorového zužování.

    Čtvrtá kompoziční technika - rčení, což je teze dokazovaná v písni.

    Charakteristickým znakem lyrické písně je začátek. Jedná se o jakýsi úvod, který tématicky připravuje píseň. Lze rozlišit několik typů začátků: a) uvedení času událostí; b) uvedení místa jednání; c) odvolání (příbuzným, příbuzným, stromu, ptáku, větru, milému); d) častým typem koncepce je psychologický paralelismus.

    Refrén se často vyskytuje v lyrické písni. Refrén může být spojen s textem a plnit sémantickou a výrazovou funkci, nebo může být tradiční - rozdělit píseň na části, upevnit sloky a vést téma a emocionální vyznění.

    ^ POETICKÝ JAZYK

    K upevnění částí písně se používají různá opakování: slabiky, slova, několik slov. Může to být opakování prvního slova v řádku - anafora, může to být opakování posledního slova - epifora.

    Symbolické obrazy jsou široce používány v lyrické písni. Symboly jsou tradiční, jejich význam je ustálený, rozšířený ve srovnávacích písních, které mají expresivní funkci, často se můžete setkat s epitety: otevřené pole, skalní holubice. Použití epitet může být postpozitivní: mrak je tmavý.

    Žánrová specifičnost lyrických písní je vyjádřena i v používání adres. Často jde o rétorické apely – na různé předměty a přírodní jevy.

    Lidové písně se vyznačují používáním synonym.

    V lyrických písních je mnoho slov s drobnými příponami. V tradičních nerituálních lyrických písních se nejčastěji vyskytuje dvoudobý tónický verš.

    Všechny tyto složky obsahu a formy tvoří jeden umělecký systém.

    Hlavní literatura


    1. Ruská lidová poezie. Čtenář. Comp. E. V. Pomerantseva, S. I. Mints.-M., 1969.-S.393-438.

    2. Ruská lidová poezie. Čtenář, ed. A. M. Novikova.-M., 1987.-S.263-326.

    3. Anikin V.P. Ruské ústní lidové umění. M., 2001.-S.510-555, 641-673.

    4. Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór. Učebnice pro vysoké školy.-M., 2002.-S.288-313.

    5. Kolpáková N.P. Ruská lidová domácí píseň.-M.-L., 1965.

    6. Lazutin S.G. Poetika ruského folklóru.-M., 1989. Články: Skladba táhlé lyrické písně. Skladba hry, kulatého tance a tanečních písní. Poetická symbolika ruských lidových lyrických písní. Epiteta v eposech, historických, lyrických písních a písních.

    7. Ruská lidová poezie. Čtenář o folkloru, ed. Kruglová Yu.G. - M., 1986. Články: Veselovský A.N. Psychologický paralelismus a jeho podoby v reflexích básnického stylu. Lazutin S.G. Složení ruské lidové lyrické písně. Akimová T.M. O poetice lidové lyrické písně.

    ^ Další čtení


    1. Lazutin S.G. Ruské lidové písně.-M., 1965.

    Lidové písně jsou ty příběhy, jejichž hudba a slova se objevily během vývoje určité kultury. Tyto písně ve většině případů nemají autora, jelikož je složil folk. Není možné vyjmenovat všechny existující žánry lidových písní. O těch nejzákladnějších se ale můžete dozvědět z tohoto článku.

    Ve škole se děti učí základům folklóru v hodinách hudební výchovy a literatury. Právě tam se 4. třída učí, jaké jsou žánry lidových písní. Učitelé vedou všeobecně vzdělávací lekce, na každé se děti seznamují s určitým typem lidové umění. Zvláštní důraz je kladen na žánry lidových písní, jejichž ukázky se studenti snaží nalézt v reálu.

    O vlasti

    Asi úplně první písně, které se na Zemi objevily, jsou písně o domovině. Vedou sekci "žánry lidových písní". Příklady takové kreativity lze nalézt v kultuře národů Francie, Německa, Anglie a Skotska.

    Písně o vlasti se zase dělí na:

    Bajky.

    První typ lidových písní nese jistý ponurý charakter. Jejich obsah byl ostrý, jasný a konzistentní. Vznik vůbec prvních balad je připisován středověku, zatímco v Rusku se tento žánr objevil až v 19. století.

    Nejznámější příklady tohoto typu písní jsou: „Thunderstorm“, „Lyudmila“, „Slunce a Měsíc“, „Vzducholoď“, „Píseň prorockého Olega“.

    Eposy se objevily i ve středověku a znamenají „příběh podle skutečnosti“. Pozoruhodným příkladem je „Příběh Igorova tažení“. Základem takových písní byly příběhy o domácích potřebách a některá fakta z historie.

    svatba;

    Nářky;

    Pestushki.

    Svatební písně byly základem každé rodiny, protože je každý znal. Tak velkou dovolenou doprovázely různé písně, jak smutné, o odloučení dcery od rodičovského domu, tak veselé, které mladému šťastnému životu prorokovaly. Na rozlučce se svobodou začali zpívat písně o lásce.

    Žánr lamentace jsou písně, které nesly tragický obsah a byly doprovázeny smutnou melodií. Tento druh lidového umění spojoval nejen písně o nenaplněné lásce či lásce na dálku, ale mohly to být i písně-příběhy o nějaké politováníhodné události.

    Pestle lze přiřadit jak k žánru milostných písní, tak k žánru ukolébavek, protože je maminky začaly zpívat svým dětem v kolébce. Tyto písně chválily dítě a přály mu zdraví a štěstí v jeho životě.

    Kulatý tanec a tanec

    Kulatý tanec a taneční kreativita - nejzábavnější a nejoblíbenější příklady tohoto typu se zachovaly ve velmi ve velkém počtu: "Proso", "Čapan na Ivanushce", "Ne, díky těm, já ti dám", "U bran, otcovských bran", "Veselé Káťo".

    Kulatý tanec a taneční písně se skládají z výzvy k tanci (round dance), samotné akce a její závěrečné části.

    Tyto žánry lidových písní nesly satirický obsah, který byl spojen s tancem a poezií. Na chvíli byl tento typ kreativity jakýmsi magickým rituálním rituálem. Ale v průběhu let tyto písně ztratily na aktuálnosti a staly se jen způsobem zábavy během prázdnin. Nejčastěji se kulaté tance vedly na jaře, protože se věřilo, že je možné takto přivolat teplo, mnohem méně často se lidé bavili v letní čas protože práce bylo dost. Zimní srazy ale končily velmi rychlými tanci a písněmi.

    O přírodě

    Příroda Ruska je velmi bohatá a rozmanitá a písně o ní se prostě nedají spočítat. Tyto písně vymysleli sedláci a oráčci, v volný čas, protože si chtěli odpočinout od práce a vždy byli mezi divokou zvěří.

    Mnoho žánrů lidových písní, kalendář-rituál, práce, voják, připisuje tento typ písně podsekci své hlavní. To ale vůbec není správný úsudek. Písní o přírodě je spousta, kreslí paralelu mezi přírodou samotnou a existencí člověka i stvořeným světem kolem něj. Není zde místo pro práci, vojenské zúčtování ani žádné oslavy. Byly vytvořeny jen proto, aby vyprávěly o vší kráse kolem pracujícího lidu.

    Písně o přírodě jsou proto samostatným fenoménem a nemohou být součástí žádné ze sekcí „žánry ruských lidových písní“. Příklady písní o přírodě prostě nelze spočítat: „Sněhové koule jsou bílé, nadýchané“, „Poslouchej, skřivan“, „Slunce sestupuje nad stepi“, „Jaro. Velká voda“, „Večerní zvonění“.

    Rituál

    Rituální kalendářní písně provázely ruský lid po velmi dlouhou dobu, protože se hrály ve všech ročních obdobích a bez ohledu na svátky nebo počasí. Tento typ folklóru existuje již více než dva tisíce let. Existuje mnoho poddruhů tohoto žánru:

    Zimní písně (koledy);

    Pružina (kamenné mušky);

    Léto (písně o Ivanu Kupalovi);

    Písně o orbě a setí, sklizni;

    Písně o nanebevstoupení;

    Masopust.

    Tento seznam může pokračovat po dlouhou dobu, protože se jedná o nejběžnější žánry ruských lidových písní. Ukázky rituálních písní se dochovaly dodnes, vyučují se na hodinách hudební výchovy ve 4. ročníku. Jedná se o „Koleda-Moleda“, „Dívky zasely len“, „Zavyu věnce“.

    Chastushki

    Ruská kultura se vyznačuje různými vtipnými motivy a širokou škálou žánrů lidových písní. 4. třída např. v bez chyby učí se věci a dělá to s velkým potěšením, protože se jedná o velmi lehká čtyřverší s hudebním doprovodem. V dávných dobách tyto písně skládala venkovská mládež a vystupovaly na různých slavnostech na balalajku nebo harmoniku. Postupem času nabyly drobky každodennějšího charakteru a objevují se i v dnešní kultuře.

    Existuje názor, že první ditties se objevily v 17. století. Ale byly to spíše satirické básně než písně.

    Chastushki zahrnují další žánry lidových písní:

    Lyrický (s nejrozmanitějším obsahem);

    Utrpení (o lásce);

    Matanya (apel na milovaného / nom);

    Tanec (nejběžnější satirická verze ditties).

    Ukolébavky

    Za nejoblíbenější píseň je považována ukolébavka. Od pradávna bylo zvykem, že je provádějí buď maminky nebo chůvy dětem, aby je ukolébaly. Všechny předchozí žánry lidových písní vyžadují hudební doprovod. Ukolébavky se zpívají a capella.

    Tento žánr písní je jakýmsi amuletem dítěte před zlými silami. Věřilo se, že ve snu můžete vidět děsivá stvoření, duchy nebo jen nepříjemné události, ale když dítě otevře oči, to vše zmizí. Proto v některých ukolébavkách můžete slyšet děsivá slova, například „přijde šedý vršek a ukousne sud“.

    Voják

    Písně vojáků jsou součástí širšího žánru - otchodnické písně. Patří k nim také nákladníci, Čumatskij, dělníci (pokud je tato práce daleko od domova) a kočí.

    První písně vojáků se objevily spolu s kozáky v 17. století. Vzhledem k tomu, že tento fenomén byl nový (nové životní podmínky a tradice), mohly písně plně odrážet události těchto let. Hlavními tématy takových písní jsou vojensko-historické události, které popisují vše, co se děje v barvách, vytváření obrazů hrdinů. Folklór vojáků vyprávěl o vojenských operacích pravdivě a drsně, ale to neznamenalo, že vojáci a kozáci nevymýšleli vtipné písně.

    Tyto žánry lidové písně s ukázkami přežily dodnes ve velmi hojném počtu. Jsou to „Světla rozsvícená přes řeku Liaohe“, „Turci a Švédové nás znají“, „Bitva o Poltavu“, „Hurá k caru – otci Ruska“, „Černí koně jsou trháni“.

    V této lekci si zopakujeme základní informace o folkloru naučené v předchozích hodinách. Pojďme se seznámit s novým žánrem ústního lidového umění – lyrickou písní.

    Folklore (folk-lore) je mezinárodní termín anglického původu, který poprvé zavedl do vědy v roce 1846 vědec William Thoms. V doslovném překladu znamená „lidová moudrost“, „lidové vědění“ a označuje různé projevy lidové duchovní kultury.

    V ruské vědě byly zafixovány i další pojmy: lidová básnická tvořivost, lidová poezie, lidová slovesnost. Termín „ústní tvořivost lidu“ odráží ústní povahu folklóru, na rozdíl od písemné literatury.

    Folklór je komplexní, syntetické umění. V jeho dílech se často kombinují různé druhy umění - slovesné, hudební, divadelní. Folklór je předmětem studia nejen literárních kritiků. Zajímá se o historiky, sociology, etnografy. Folklór odráží život a tradice lidí. Připomeňme si hlavní žánry, které jste studoval v páté, šesté a sedmé třídě.

    Žánry folklóru

    1. lidové pohádky
    2. tradice
    3. rituální písně
    4. přísloví
    5. rčení
    6. hádanky
    7. eposy

    folklórní vlastnosti

    1. Anonymita (nepřítomnost autora).
    2. Variabilita (je více variant jednoho pozemku).
    3. Nepostradatelné spojení s životem lidí.

    Dnes se na lekci seznámíme s žánrem "lyrické písně". Pojďme si některé z nich přečíst a povšimněme si hlavních uměleckých technik, které jsou tomuto žánru vlastní.

    "Nikde není taková literatura jako my, Rusové." A co lidové písně?... Takové písně se mohly zrodit jen mezi lidmi velké duše...“ Tato slova patří Maximu Gorkému.

    Lidové písně hluboce a pravdivě odrážely historii ruského lidu od nejstarších dob až po současnost (obr. 1).

    Rýže. 1. V. Vasnetsov "Žabí princezna" ()

    Ruské písně jsou plné velké moudrosti, pravdy a krásy. Složené neznámými zpěváky a vypravěči jsou uchovávány v paměti lidu a předávány z úst do úst. Z písní se dozvídáme o dobývání přírody člověkem, o hrdinském boji proti cizím nájezdníkům, o hrdinech a lidových hrdinech. Písně jasně odhalují rysy ruské národní povahy: vlastenectví, odvaha, láska k přírodě, pracovitost.

    Žánry lidových písní

    1. historický
    2. Domácnost
    3. zamilovaný
    4. rituál
    5. kalendář
    6. ukolébavky
    7. tanec
    8. válečný
    9. loupež
    10. práce
    11. drobnosti

    Nejvíce tvoří lyrické písně velká skupina lidové písně. Vyznačují se rozmanitostí hudebního a poetického jazyka. Odrážejí duši lidí. Ruský básník S. Yesenin napsal: „Kolik písní Rusko má - Kolik květin je na poli!“.

    Mnoho populárních lidových písní má dlouhou historii. Je úžasné, že jsou stále milováni. Tak např. píseň „Ulice metá sněhová bouře“ je známá již od 18. století (obr. 2).

    Ulicí se prohání vánice,
    Můj miláček jde za vánicí.


    Zůstaň, zůstaň, má krásko,
    Dovolte mi, abych se na vás podíval, radost.

    Vaše krása mě přiváděla k šílenství
    Uschlý dobrý chlap, já.
    Zůstaň, zůstaň, má krásko,
    Dovolte mi, abych se na vás podíval, radost.

    Zůstaň, zůstaň, má krásko,
    Dovolte mi, abych se na vás podíval, radost.

    Rýže. 2. Ilustrace k písni „Po ulici se žene vánice“ ()

    Toto je milostná píseň. Jako mnoho lidových písní je postavena na dialogu. První dvě repliky jsou zpívány z tváře krásné dívky, která svého milého potkala na ulici. Zbytek písně je zpíván z pohledu mladého muže zamilovaného do dívky. Uschla a trápila ho, ale on neztrácí naději. Proto je píseň prodchnuta energickou a hravou náladou.

    Umělecké rysy folklorních děl:

    1. Refrén (opakování řádků).

    Zůstaň, zůstaň, má krásko,
    Dovolte mi, abych se na vás podíval, radost.

    2. Trvalá epiteta: bílý obličej, dobrý chlap.

    3. Slova se zdrobnělými příponami: roztomilý.

    4. Syntaktický paralelismus (syntaktické konstrukce stejného typu):

    Je to pro tvou příjemnou krásu,
    Na tvé jediné bílé tváři.

    Všechny tyto umělecké techniky pracují na vytvoření určité nálady. V naší písni je to optimismus a láska k životu. Ale ne vždy jsou v písních jen radostné nálady. Často jsou písně smutné.

    Právě takovou náladou je prodchnuta další skladba, se kterou se setkáme. Vypráví o osudu nešťastného sirotka bez kořenů, který přišel o všechny příbuzné a blízké (obr. 3).

    Ty jsi noc, noc je temná
    Temná podzimní noc
    Noc nemá jasný měsíc,
    Jasný měsíc, ne jasné hvězdy.
    Dívka nemá původního otce,
    Není žádný otec, ale není žádná matka,
    Žádný bratr, žádná sestra,
    Neexistuje žádný klan, žádný kmen.

    Smutek v duši, dívka je smutná,
    Nikdo nezná její zvrat.
    A nějak měla milého, srdečného přítele,
    Ano, bydlí daleko...

    Rýže. 3. Obrázek k písni „Už jsi noc“ ()

    Píseň končí, jako by byla přerušena vzlyky. Můžeme jen hádat, kde je, srdečný přítel. Možná byl vzat jako voják, možná byl prodán, protože tehdejší nevolníky bylo možné prodat, darovat nebo se oženit bez jejich souhlasu.

    Nebo možná její miláček zemřel a není mezi živými. Pokuste se nyní v textu písně najít umělecké postupy, které jsou folklóru vlastní. Pozor: v textu je dívka přirovnávána k temné noci. Takové srovnání umocňuje tragiku obrazu, zdůrazňuje beznadějnost pozice hrdinky. Dlouhé, melodické intonace jsou vytvářeny pomocí samohlásek. Přečteme si libovolné dva řádky z písně, například:

    Jasný měsíc, ne jasné hvězdy.

    Tato fonetická technika (opakování samohlásek) se nazývá asonance.

    Opakování - opakování slov nebo frází, díky kterému je na ně upřena pozornost čtenáře (posluchače), a tím je posílena jejich role v textu. Opakování dodává uměleckému textu koherenci, zvyšuje jeho emocionální dopad, zdůrazňuje nejdůležitější myšlenky.

    Typy básnického opakování

    2. Paralelnost

    3. Anafora (jednota)

    4. Epiphora (řádky končí stejným způsobem)

    5. Společný (vyzvednutí)

    Například:

    Noc nemá jasný měsíc,

    Jasný měsíc, žádné časté hvězdy!

    Ruská lidová poezie byla tonikum (z řeckého „důrazu“): její rytmus byl založen na opakování stejného počtu přízvuků ve většině řádků. Zároveň jí chyběl rým:

    Ta chara váží jeden a půl kila,

    Podle míry chara a půl kbelíku.

    Vidíme, že neexistuje žádný rým a v každém řádku jsou čtyři přízvučné slabiky.

    Nábor je způsob náboru ruské císařské armády a námořnictva až do roku 1874. (obr. 4.)

    Rýže. 4. Tj. Repin. Vidět rekruta ()

    Náborovou povinnost zavedl v Rusku Petr I. v roce 1699, kdy bylo před válkou se Švédy nařízeno provést první nábor 32 tisíc na novém základě. V Rusku byl termín „rekrut“ legalizován v roce 1705. Zpočátku byla doba náborové služby doživotní, poté byla zkrácena na 25 let, později byla tato doba zkrácena.

    Četli jsme a analyzovali dvě písně, které jsou náladově úplně opačné. To naznačuje, že píseň odráží celý život lidí se všemi smutky a radosti. V písních se odráží duše lidu, a proto přežívají staletí, ukládají se do paměti lidí a předávají se z generace na generaci.

    Bibliografie

    1. Korovina V.Ya. Literatura, 8. tř. Tutoriál ve dvou částech. - 2009.
    2. Kostina A.V. Kultura mládeže a folklór // Elektronický deník"Znalost. Porozumění. Dovednost". - M.: Moskevská státní univerzita, 2009. - č. 4 - Kulturologie
    3. Zhirmunsky V.M. Folklor West and East. Srovnávací historické eseje - M .: OGI (United Humanitarian Publishing House), 2004. - 464 s. - ISBN 5-94282-179-8
    1. Fan-5.ru ().
    2. School-collection.edu.ru ().
    3. Songya.yaxy.ru ().

    Domácí práce

    1. Přečtěte si písničku "Můj slavíku, slavíku, mladý slavíku!" a charakterizovat jeho náměty, postavy, výtvarnou originalitu.
    2. Nakreslete libovolně vybranou lidovou lyrickou píseň.
    3. Souhlasíte s tím, že lyrické písně vyjadřují emocionální stav člověka? Komentář ke slovům vědců: „vyjadřuje duševní stav zpěváka, zpívá se vždy a všude. Zpívá se ve chvílích odpočinku a při práci, zpívá se sám a ve sboru, zpívá se v řemínku burlatky a tažení vojáka “(V.P. Anikin); „účelem písně je odhalit pocit“ (V.Ya. Propp); „Hlavním účelem lidové písně je vyjádřit myšlenky, pocity a nálady“ (S.G. Lazutin).
    Přečtěte si více: